目前,版画在我国的发展经历了一个非常稳定的时期,随着社会的不断进步,在这个信息多样化的时代,版画发展趋势应当是怎样的,如何才能做到在不断创新,与时代接轨的理念下,兼容传统的文化艺术和精神内涵,这对于版画是一个巨大的考验。在我国的绘画艺术中,木刻版画是我国传统的一种表现形式。通过版面雕刻和印制,画面传递出艺术家的情感世界和创作思想。版画作为一种“间接艺术”,存在很多艺术语言的表达方式。刀痕作为木版画的重要组成部分,能够充分展示艺术家的专业素养,同时更能够展示其丰富的情感。可版画特有的“刀痕艺术语言”常常被艺术家们忽略,版画发展到现在,很多对于版画刀痕语言的研究不够深刻。所以作者对木刻版画中非常具有代表性的艺术作品进行分析和讨论,分析其中的精神内涵和表达方式,结合现代的艺术概念,构建木刻版画创作过程中的刀痕艺术语言,使其研究更有价值更有意义。作者在此篇论文中对木版画刀痕语言艺术进行了分析讨论,分析了中国传统木刻版画的具体特征和表达的方式,结合实际作品分析木刻版画中的刀痕艺术语言,并且凭借经验对木刻版画未来的创新和发展进行了探索。木刻版画除了拥有其他画种的艺术特征之外,更具有自己的独特魅力。木刻版画的艺术语言是通过“刀痕”来阐述的。“刀法”的运用是木刻版画中最有讲究的,不同的刀法会产生不同的刀痕效果,为了使画面效果丰富多彩,刀具就好似画家手中的画笔,在木板上刻制出千变万化的物象,加之推、摇、侧、摆等不同的刀法运用,就会产生不同的画面效果。与此同时,刀痕也会随艺术家的心理波动、情绪转变、情感变化等产生微妙的改变,而这种体现是具有偶然性的,是无法通过复制临摹而得到的。在课题的研究过程中,通过对木刻版画的源起、发展,刀痕语言的组成形式,不同风格版画中刀痕的表现形式,以及刀痕在画面中关于主题思想和内心情感的表达,进行了分析,更加明确了具有深度的阐述刀痕的艺术语言。再对不同风格版画产生的刀痕形式进行了分类研究,使得观赏者能够更清晰地了解刀痕的艺术语言,以此来解析木刻版画的刀痕语言是如何将画家的内心情感展现出来的。探讨和研究木刻版画的刀痕,是木刻版画艺术研究的必经之路。