在此篇论文中笔者围绕形象的异化在当代绘画中的隐喻作用这一主题展开研究。当代绘画具有时代文化针对性,艺术家更多的是在现实中寻找真实的生存体验,用敏锐的感知和视角去重现现世中的各种问题,利用艺术语言和媒介进行表述,解构、观念开始更多地介入艺术本体。当代艺术着重强调构建艺术本身和时代文化的关系,因此在当代绘画中,我们可以看见很多艺术家的创作出现大量异于常态的形象,这些形象作为承载着画者审美意识和观念表达的载体,其背后都有具体的隐喻内容。剖析形象的异化存在的依据,寻找其背后的隐喻所指,能使我们更有效地介入当代绘画,理解画者的表现意图,学习其绘画语言如何做到自律、有效,这对于笔者的绘画创作有积极的帮助和推进作用。在文章第一章中梳理本文研究意义及理论背景。通过对国内外关于隐喻的理论研究,证实隐喻存在于视觉范畴,并且在人类的认知活动中发挥作用,由此作为本文研究的基础。第二章回顾追问美术史中形象的异化的隐喻范畴及发展进程:从传统绘画中的宗教教化,到塞尚对现代主义的预示,再到现代绘画中表现主义对人精神世界的关注,以此作为本文研究的历史依据。第三章立足当代绘画,以杜马斯、培根、孔千、曹力的作品为案例,分析解读形象的异化在当代绘画中直指生存真实面貌的作用。理解、学习画家是以怎样的表现方式,表达对时代背景特征的敏锐感受,以及如何使作品表达具有个人和时代的双重寓言性。马琳·杜马斯通过对人物形象的异化,表达对种族歧视的反抗,对弱势群体抵制暴力的呼吁;弗朗西斯·培根通过对形象和空间的拆解、重塑、变形,揭示战后人们生存状态的异象;孔千通过对人物形象的“化妆”、各种元素的嫁接和对社会景观的融合,表现其对社会性、文化性问题的关注;曹力通过对人物意象化的处理,对自由流动的空间描绘,表达对个人生活经验的关注,和对理想中精神乐园的憧憬。他们作为当代艺术家的部分代表,为笔者的绘画创作之路指引了方向。第四章结合笔者自身创作,梳理创作各个阶段的特点;同时对毕业创作方案进行展示,笔者希望通过对形象的异化在当代绘画中的隐喻作用的研究学习,能让自身的绘画创作更上一层楼。