音乐可视化作为一门跨越音乐、图形学、动画等多个学科多研究方向,将视觉语言与音乐结合在一起,用视觉诠释音乐、展示了音乐的全貌,增强了欣赏者对音乐的理解,同时也提升了欣赏者的艺术审美体验。本文以布鲁斯风格的音乐可视化分析作为切入点,对布鲁斯风格音乐对速度、音高、节拍、调性、配器等方面进行碎片化的分析,同时探索了视听联觉中音乐元素(音高、音长、音强等)与视觉元素(亮度、空间、质量等)的规律,以及音乐与色彩(色调、纯度、明度等)的规律,对研究音乐可视化的意义和价值进行了例证说明,对未来的发展以及交互性进行了展望。根据这些理论的研究结果,笔者在导师的指导下进行了制作音乐可视化作品的实践尝试,将音乐元素与视觉元素建立对应的匹配关系,用现场弹奏乐器与观众交互的方式展示,并伴随音乐出现实时的可视化效果。