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摘要：社会的不断发展，人们物质生活得到了保障，人们开始精神上的追求，艺术是提升鉴赏能力和审美能力的一种，艺术来源于生活，油画艺术的创作更是能够体现人们的生活追求和精神境界。油画艺术的进步，艺术家越来越青睐对色彩的运用，德拉罗克瓦曾说过：“色彩就是眼睛的音乐”，色彩能够有效的抒发艺术假的情感，也是建立起画家和欣赏作品者交流的一座桥梁，本文主要通过色彩的情感表达和色彩所具有的节奏性进行色彩鉴赏。
关键词：油画;色彩;情感表达;节奏性;鉴赏
中图分类号：G4文献标识码：A文章编号：（2020）-24-073
油画是艺术家从生活中获得灵感之后，将色彩奇妙的组合在一起，从而表达自己无法用语言表达出来的情感，色彩是油画作品的灵魂，它能够通过色调冷暖、明暗程度给人们带来视觉上的节奏享受，它也是艺术家用来表达内心情感和灵魂的代表，只有深入鉴赏油画中的色彩，才能深入体会色彩所具备的节奏感和所要表达的情感。
一、油画艺术中色彩情感表达方式
色彩讓世界变得五彩斑斓，让人们能够看到多彩的时间，可以想象如果世界上没有了颜色，那该是什么样的景色。色彩不仅仅给人们带来视觉上的冲击和享受，它更是体现人们情感的介质，色彩与情感紧密联系并互相作用和衬托。艺术家也是通过借助色彩来引发观众内心的共鸣，让艺术品因为色彩而充满魅力，吸引观众欣赏和品析。从古至今，有非常多的艺术家借助色彩表达自己内心的情感，在作品当中宣泄自己的内心不为人知的世界，如果是艺术是他们的生命，那色彩就是他们生命中不可缺少的一部分。
通过色彩表达情感主要是让观众通过视觉上的感受，从而因为某一种色彩而激发心理的情感共鸣。艺术家也是运用不同色彩来反映自己内心世界不同时期、不同层次的情感，艺术家只有具备强烈的情感状态下，才能触发对色彩的创造能力，通过灵感，创造出于观众产生共鸣的作品。如西方野兽派的油画作品大多是运用强烈鲜艳的色彩进行创造的，马蒂斯的代表作《奢侈·静寂·逸乐》个性表现极为凶猛，这凸显了西方野兽派艺术家内心狂野、直率不拘束;立体主义派主要是通过色彩营造画面的立体空间感，让观众产生情感的共鸣，极具代表的有毕加索“蓝色时期”的作品，大多都是以蓝色作为主要的色彩，表达出了他当时的忧郁情感，在“玫瑰色时期”又用玫瑰色作为主打色，体现了甜蜜之感;后印象派则是注重将个人感受和创造性思维结合在一起进行创造，将色彩和物体形态表现的客观性结合运用，塞尚主要运用色彩的层次堆积，用色彩代替体积，颜色代替明暗关系，其代表作有《静物》，还有我们熟悉的梵高，最开始描述农村景色时，多以暗调色为主，体现了他对劳动人民的深厚感情，后面开始运用鲜艳的色彩，表现他对绘画创作的激情。
中国的艺术作品对色彩的运用，早在古代水墨画当中就已经运用了，改革开放以后，有部分艺术家引入了西方的油画，随着后面社会的不断发展，中国艺术家开始拥有强烈的现代和个人艺术，崇尚自由。因此逐渐把具有东方特色的融入到作品当中，释放自己内心的情感和观念，从而体现个人的生活经历和情感经历，也通过对色彩的合理运用，形成唯美、鲜明的油画作品。
二、油画作品中色彩具有节奏性的认识
要知道每一副油画作品当中的色彩的运用都具有它独特的特点和用意，通过不同的线条粗细，色彩用色板块，所形成的画面所要表达的艺术效果是不一样的。色彩它就和人一样，有自己的性格，可以引起观众情感和心理上的共鸣和波动，在平面画面中，通过不同的色彩叠加和排列顺序，能够制造一种视觉上的动感，使得静态的画面瞬间变得灵动了起来。如梵高的作品大多就是将不同色彩进行排列组合，让不同颜色在不同用笔下呈现出来一种律动感。如《桃树花开》这幅作品人们在观赏时会感觉到桃花像是真的在摇曳一般，用淡紫色画出来耕地，蓝色和白色绘出天空，浅粉色勾勒出桃花，草用的是黄绿色，每一种颜色都运用的恰到好处，桃花红的不张扬，刚好符合四月的桃花开，草皮的颜色绿的充满生命力，通过桃树缝隙还能看到蓝天和白云，仿佛风一吹就会换一种姿态。还有梵高的《星空》，这幅作品也是通过斑斓的色彩给人们呈现出一种眩晕的动感，让原本寂静的夜空变得灵动起来。
色彩的明暗程度也能突现节奏性，巧妙的运用色彩的明暗关系能够营造和烘托氛围，色彩的明暗可以营造一种光线效果，让观众从作品中感受到光的变化，从而使得画面具有层次感，让人不禁产生联想。如达芬奇的作品《最后的晚餐》，这幅作品也是第一幅大规模运用色彩的明暗来进行构图的，仿佛画面中所有的事物都在神秘与宁静的光影中，又用暗色消除了背景中可能会存在的所有细节，突现了自然光，构造一副极具立体感和空间感的画面，让观众能够集中注意力到作者所要表达的主题内容中，激发观众的想象力，对作品产生联想。色彩所呈现的节奏韵律不仅可以给观赏者带来视觉上的冲击，还能在欣赏作品的同时感受到创作者所要表达的情感，明亮的色彩节奏给人快乐、喜悦的审美感受，暗淡的色彩节奏让人心情忧郁悲伤，舒缓的色彩节奏给人宁静、柔美的审美感受。
参考文献
[1]宫亚男.色彩的交响曲——浅析在油画创作中色彩的节奏性[J].丝路艺术，2018（2）：127.
[2] 郝志刚.试析近现代油画艺术中色彩的情感表达[J].美术教育研究，2013（19）：18-19.
关键词：油画;色彩;情感表达;节奏性;鉴赏
中图分类号：G4文献标识码：A文章编号：（2020）-24-073
油画是艺术家从生活中获得灵感之后，将色彩奇妙的组合在一起，从而表达自己无法用语言表达出来的情感，色彩是油画作品的灵魂，它能够通过色调冷暖、明暗程度给人们带来视觉上的节奏享受，它也是艺术家用来表达内心情感和灵魂的代表，只有深入鉴赏油画中的色彩，才能深入体会色彩所具备的节奏感和所要表达的情感。
一、油画艺术中色彩情感表达方式
色彩讓世界变得五彩斑斓，让人们能够看到多彩的时间，可以想象如果世界上没有了颜色，那该是什么样的景色。色彩不仅仅给人们带来视觉上的冲击和享受，它更是体现人们情感的介质，色彩与情感紧密联系并互相作用和衬托。艺术家也是通过借助色彩来引发观众内心的共鸣，让艺术品因为色彩而充满魅力，吸引观众欣赏和品析。从古至今，有非常多的艺术家借助色彩表达自己内心的情感，在作品当中宣泄自己的内心不为人知的世界，如果是艺术是他们的生命，那色彩就是他们生命中不可缺少的一部分。
通过色彩表达情感主要是让观众通过视觉上的感受，从而因为某一种色彩而激发心理的情感共鸣。艺术家也是运用不同色彩来反映自己内心世界不同时期、不同层次的情感，艺术家只有具备强烈的情感状态下，才能触发对色彩的创造能力，通过灵感，创造出于观众产生共鸣的作品。如西方野兽派的油画作品大多是运用强烈鲜艳的色彩进行创造的，马蒂斯的代表作《奢侈·静寂·逸乐》个性表现极为凶猛，这凸显了西方野兽派艺术家内心狂野、直率不拘束;立体主义派主要是通过色彩营造画面的立体空间感，让观众产生情感的共鸣，极具代表的有毕加索“蓝色时期”的作品，大多都是以蓝色作为主要的色彩，表达出了他当时的忧郁情感，在“玫瑰色时期”又用玫瑰色作为主打色，体现了甜蜜之感;后印象派则是注重将个人感受和创造性思维结合在一起进行创造，将色彩和物体形态表现的客观性结合运用，塞尚主要运用色彩的层次堆积，用色彩代替体积，颜色代替明暗关系，其代表作有《静物》，还有我们熟悉的梵高，最开始描述农村景色时，多以暗调色为主，体现了他对劳动人民的深厚感情，后面开始运用鲜艳的色彩，表现他对绘画创作的激情。
中国的艺术作品对色彩的运用，早在古代水墨画当中就已经运用了，改革开放以后，有部分艺术家引入了西方的油画，随着后面社会的不断发展，中国艺术家开始拥有强烈的现代和个人艺术，崇尚自由。因此逐渐把具有东方特色的融入到作品当中，释放自己内心的情感和观念，从而体现个人的生活经历和情感经历，也通过对色彩的合理运用，形成唯美、鲜明的油画作品。
二、油画作品中色彩具有节奏性的认识
要知道每一副油画作品当中的色彩的运用都具有它独特的特点和用意，通过不同的线条粗细，色彩用色板块，所形成的画面所要表达的艺术效果是不一样的。色彩它就和人一样，有自己的性格，可以引起观众情感和心理上的共鸣和波动，在平面画面中，通过不同的色彩叠加和排列顺序，能够制造一种视觉上的动感，使得静态的画面瞬间变得灵动了起来。如梵高的作品大多就是将不同色彩进行排列组合，让不同颜色在不同用笔下呈现出来一种律动感。如《桃树花开》这幅作品人们在观赏时会感觉到桃花像是真的在摇曳一般，用淡紫色画出来耕地，蓝色和白色绘出天空，浅粉色勾勒出桃花，草用的是黄绿色，每一种颜色都运用的恰到好处，桃花红的不张扬，刚好符合四月的桃花开，草皮的颜色绿的充满生命力，通过桃树缝隙还能看到蓝天和白云，仿佛风一吹就会换一种姿态。还有梵高的《星空》，这幅作品也是通过斑斓的色彩给人们呈现出一种眩晕的动感，让原本寂静的夜空变得灵动起来。
色彩的明暗程度也能突现节奏性，巧妙的运用色彩的明暗关系能够营造和烘托氛围，色彩的明暗可以营造一种光线效果，让观众从作品中感受到光的变化，从而使得画面具有层次感，让人不禁产生联想。如达芬奇的作品《最后的晚餐》，这幅作品也是第一幅大规模运用色彩的明暗来进行构图的，仿佛画面中所有的事物都在神秘与宁静的光影中，又用暗色消除了背景中可能会存在的所有细节，突现了自然光，构造一副极具立体感和空间感的画面，让观众能够集中注意力到作者所要表达的主题内容中，激发观众的想象力，对作品产生联想。色彩所呈现的节奏韵律不仅可以给观赏者带来视觉上的冲击，还能在欣赏作品的同时感受到创作者所要表达的情感，明亮的色彩节奏给人快乐、喜悦的审美感受，暗淡的色彩节奏让人心情忧郁悲伤，舒缓的色彩节奏给人宁静、柔美的审美感受。
参考文献
[1]宫亚男.色彩的交响曲——浅析在油画创作中色彩的节奏性[J].丝路艺术，2018（2）：127.
[2] 郝志刚.试析近现代油画艺术中色彩的情感表达[J].美术教育研究，2013（19）：18-19.