《音乐课程标准》指出，“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用”。著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔也曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”奥尔夫、铃木这两大世界著名的音乐教学体系也都非常重视器乐教学，因此我的音乐课堂中也加入了器乐教学环节。在进行课堂器乐教学这一年多的时间里，将自己对音乐课堂乐器的一点见解如下，供大家一起探讨。
　　一、课堂乐器的选择
　　乐器的种类之多超出了我们的想象，但能满足几十人的需要、又能方便教师进行器乐教学的乐器却不算多。现行的课堂乐器可分为两大类，键盘类和吹奏类，键盘类的课堂乐器有电子琴、手风琴、口风琴等；吹管类的课堂乐器有竖笛、口琴、巴乌、葫芦丝、陶笛等。
　　“工欲善其事，必先利其器”，我们在选择课堂乐器时，首先要考虑进行课堂教学的可行性，手风琴、电子琴艺术表现力强，但对教学场地和设备有严格的要求，并且这两类乐器体积较大不易携带！我在组织器乐教学时更多的是选择吹奏类课堂乐器，因为这类乐器体型小、价格便宜、学生在课后还能够进行练习。在此，我想重点推荐一下口风琴，口风琴是一种带有簧片、依靠吹奏的键盘类乐器，它不仅有键盘还带有吹奏乐器的一些特征。发音标准、音色优美，避免气息不足带来的音准问题；每个八度有完整的十二个半音、演奏时能够进行转调、并能演奏相对复杂的和声、复调；讲解乐理时能够进行辅助学习，对其他键盘乐器的学习也有极大的帮助；还具有体型小、价格便宜等与吹奏类课堂乐器相仿的特点，普通家庭更乐于接受。正是因为口风琴具有以上如此多的优势，我的课堂器乐是围绕口风琴而展开的！
　　二、教学内容的几个原则
　　人类的认知是有规律的，学生心理认知能力更是随其年龄的增长而增强！现行的音乐教材中并没有完整的课堂器乐教学内容，所以在进行器乐教学时我们也应遵循不同年龄学生的心理认知能力，合理安排教学内容。
　　1、趣味性原则；
　　我们常说“兴趣是最好的老师”，因此我们在选择教学内容时要坚持兴趣导向的原则，如何找到学生的兴趣点呢？我们先从儿歌开始学习，无数遍的吟唱已经使儿歌的旋律深深印在学生们的脑海中，熟悉的旋律会使在学生课下进行探索性的学习，这就很自然的增加了学生对键盘熟悉感。以《两只老虎》为例，老师演奏出第一个乐句，学生会很兴奋的告诉你歌曲的名字，接着就会自己来模仿，兴趣的烧点就在这里，五根手指自然放到键盘上，学生会自己探索并完成演奏。
　　2、旋律性原则；
　　节奏自然、旋律流畅的音乐更符合我们的耳朵，数据表明我们的审美认知更愿意接受优美舒适的音乐，大家熟悉的旋律性强的名曲、名段是最好不过的内容，在吹奏前先学习乐曲的旋律，了解旋律走向，通过这些简单有效的乐曲来增长知识、提高自信和能力。如《划小船》、《欢乐颂》等五度内的旋律占很大比例的乐曲，是很好的素材。
　　3、梯次性原则；
　　由易至难是器乐教学的另一个原则，像学习其他乐器一样，从单音开始，扩大至两度、三度、五度，再到八度内的音乐。课堂器乐的学习从两个维度来递增，一个是对乐曲的艺术表现力，另一个是学生的演奏技巧，两者相辅相成，演奏技巧的提高保证了乐曲的艺术表现力，完美的艺术表现力又促使了演奏技巧的进一步提高。曲目可分为易、中、难三阶段，《粉刷匠》、《小星星》《两只老虎》等可作为第一阶段曲目，第二阶段可适当加入简单的双声部，第三阶段则建立完整的课堂乐队，可演奏复杂的双声部音乐、复调等。课堂乐器技巧不像其他乐器那样的复杂，单吐、长音、双吐等技巧将节奏音型演奏正确就可以了，随着乐曲难度的增加，节奏音型的完美诠释就是技巧的提高。
　　总之，乐器对学生是非常具有吸引力的，通过乐器使学生更好学习音乐，培养审美，在合奏中体会团结协作，形成合作意识，感受音乐带来的乐趣，更让我们的音乐课堂更富有魅力，让教师收获着音乐对学生心田滋润的喜悦与满足！