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国产动画的历史,可以追溯到20世纪20年代,而改革开放前集合许多大师,以如今来看完全不可能承担的成本所制作出来的作品,例如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等依旧可以被称作艺术品。同时也正如人们所熟知的,最近20年来,国产动画成了粗制滥造的代名词,屡屡为人所诟病。失去了之前以举国体制才能做出来的艺术珍品,又面临着商业和艺术上的双重失败,可以说,这些年国产动画的道路并不平坦。而随着经济的发展,国产动画似乎也在商业和质量间取得了某种平衡,尽管许多作品还是显得比较稚嫩。《熊出没》系列就是当今最为突出的代表,对《熊出没》这一品牌的运作,现在来看是比较成熟的,而这一点在今年的影片《熊出没·奇幻空间》中也表现得比较明显。该影片由华强方特动漫有限公司联合其他数家公司共同制作,由丁亮执导,并请来了尚雯婕、鲍春来、孙建弘等人出演,张伟、张秉君、谭笑动画配音。凭借着较为成熟的剧本,合理的技术运用,恰当的宣传手段,《熊出没·奇幻空间》作为贺岁档中的动画片,也取得了不俗的成绩。尽管在某些方面依旧显得不太成熟,但这部作品却显示出了国产动画商业运作所应当走的路子。
一、 看点繁多的内容制作
《熊出没·奇幻空间》以《熊出没》系列为基础,选取了原作中出场的四名主要人物——熊大、熊二、光头强和大舌头。毫无疑问,对比电视版的《熊出没》,无论是剧情还是影像效果,口碑较为优良。《熊出没·奇幻空间》从题材上算是一个科幻作品,讲述了现实世界的天才科学家BOOS为了弥补童年缺憾,闯入各个动画世界,夺取动画世界的珍宝的故事。《熊出没》中的金鹿角就是这位天才科学家所看中的最后一个目标,纳雅则是负责保护这个金鹿角的女生。作品的主线则讲述了考古队的机器人COCO联合三名主角和纳雅对抗坏人,保护金鹿角的故事。从其面向的年龄段来看,现实世界入侵动画世界,将动画世界看作平行宇宙的设定还是颇为有趣的,可惜的是这一赛博朋克(Cyberpunk)味道的设定在作品中只是昙花一现就神隐了。整部作品的亮点并不算多,但是同时,作品的缺点也没有太多。这使得作品的受众扩展了,不仅可以面向儿童观众,成人观看也未尝不可。而这部作品最为让人注目的一点在于,其对于组成动画电影的各类元素的合理安排,并没有出现某部分特别缺失的情况,作为一部贺岁片而言,这实际上是最好的选择。它使每个元素都能成为看点,同时又不喧宾夺主。所以,整体而言,这部作品尽管特别出色的地方并不多,但是看点却较多,这就形成了一个合理的内容安排。下文将就几个方面,对作品内容进行详细解读。
首先是剧本。《熊出没·奇幻空间》的故事主线一直都比較明显突出,观众能够很容易理解这些人物的行为和意图,特别是考虑到它的主要观众是儿童的情况下。而其关于反派BOOS的相关刻画以及一些支线也并没有打破主线所奠定的基调。所以,整体而言,作品在内容上保持了欢乐和轻松的基调。同时,尽管电影在进入后半段奇幻森林之后,剧本的松弛节奏有所扭曲,处理得略有瑕疵。但是在电影的前半段,内容上的起承转合衔接可谓是极其标准和教科书化的。以悬念—解答—悬念这样的基本模式为轴,电影的前半段能够一直有效地使观者的注意力聚焦在屏幕上。譬如,电影开场是人们所熟知的水帘洞,然后反派们遇见了孙悟空,还夺取了金箍棒。正当观众们一头雾水,以为自己看的是《西游记》时,却立马解释说,其实相对于现实世界,动画世界是平行宇宙,反派的目的就是破坏夺取这些动画世界的珍宝。而这一文戏则配合在一段漂亮的武戏之后,整体过程不过几分钟,就完成了一个起承转合的过渡。因此,可以看到,《熊出没·奇幻空间》在剧本上经过了精心的打磨与调整。
其次是人物设定(Character set)和背景(Background)。作为动画之中较为静态的表现,人物设计和背景向来是基础性的工作。人物设计的好看与否是一点,而能否成功的使其动起来又是一点。两点间的平衡决定了作品最终呈现的效果。而背景则是故事所发生的舞台。总体来看,《熊出没·奇幻空间》的人物设计,除却4名老角色之外,其余新角色都各有特色。无论是以真人出镜的坏蛋三人组,还是颇有90年代港片风格的BOOS都让人印象深刻,而机器人COCO和纳雅,尽管有借鉴的痕迹,但依旧让小朋友们喜爱不已。而在背景上,除了主要呈现的人们交口称赞的奇幻森林之外,《熊出没·奇幻空间》还绘制了冰川、虫洞等场景。形态各异的场景表现和神态丰富、活泼生动的人物群体,使得作品单就表演而言,就颇有趣味。
最后是音乐与配音。音乐与配音某种程度上向来是国产动画的一大软肋,因为它不仅考验作品本身的质量,也考验导演的运用能力。近几年,最为有名的音乐就是“Let it go”,作为一个范本,这首歌曲不仅仅在质量上冠绝群伦,并且与作品本身紧紧地贴合在了一起。《熊出没·奇幻空间》在音乐运用上,自然不能像“Let it go”这般出色,但是也学到其一点神韵。而配音上则运用了具有丰富经验的配音员,而不是盲目的采取明星战略,这使得人物的语言与表演具备高度的融合感。
二、 精心安排的商业元素
毋庸置疑,电影的内容与质量是决定影片能否顺利杀出重围的核心因素,而正如上文所说,《熊出没·奇幻空间》的质量在近几年的国产动画电影中,已经算是佳作。尽管说“酒香不怕巷子深”,但酿酒之前的准备工作就必须要精心安排。从经济学上来讲,有需求就有供给,这在经济学上被称作供求定律(Law of supply-demand)。这是一个极其简单的定律,却支撑起了经济学的大厦。而当我们去考查《熊出没·奇幻空间》时,可以看到它合理运用了这条定律。首先一点是,它精确瞄准了目标人群;其次是它在作品中间,能够明显分辨出来其对经费的合理把握;最后是它的核心价值观。下文将对这三点分别展开叙述,并意图说明这才是未来的国产动画所应学习的路子。
(一)目标人群的准确性把握
很明显,影片《熊出没·奇幻空间》所针对的人群是普通的儿童观众。准确地说,是看着电视版的《熊出没》长大的孩子。尽管电视版的质量常为人所诟病,但对于儿童而言,成年人所关注的往往不是他们喜欢的关键。小孩子更热衷于有趣的、好玩的、色彩斑斓的种种画面,而不会深究这背后的逻辑关联等等。所以,《熊出没·奇幻空间》并没有塞入需要过多的理解能力才能够明白的事物,而是尽可能地以小孩子的眼光来探索小朋友所热衷的世界。正因为如此,片中奇幻森林的猴头菇精灵,开阔大气的绿色植被,冷峻严酷的冰川,丰富夸张的肢体动作和神态表演成了着力表现的环节。而成年人更加关注的诸如世界观的展开等较为理性的事项,则变成了若有若无的背景。要做到这一点,对于经费的合理把握是重中之重。 (二)电影经费的合理性运用
动画电影的制作经费比之如今动辄投资数亿的特效电影,自然是不可同日而語。更何况,《熊出没·奇幻空间》并非寻求一炮打响,而是寻求稳扎稳打,利用一定的经费,保存、延续、宣传该品牌。所以制作费用如何分配?更应当着力表现什么?这是制作之前的重点。而最终的成果体现在影片中时,实际上也能看到比较合理的资金分配。例如,影片的文戏与武戏的分配张弛有力,并没有出现文戏过多过长,拖沓冗长的情景。在特效与动作的分配上,影片则采取了一点取巧的办法。作品的动作场景较多,如果每一个场景都要详细描绘的话,那恐怕无力支撑。因此在影片的重点动作与特效场景,例如金鹿群的奔跑、奇幻森林的大冒险这些地方,可以看到出场的人物众多,神态各异,近景特写较少,而是全方位地描绘。而在一般的动作场景,则采取了多特写,多慢镜头,多利用技术的手法。这一安排,比较好的解决了经费的相关限制,可以说将钱用在了刀刃上。特别是作品使用3D动画的独特优势,人物建模的反复利用,以环绕镜头等作为拍摄手法,既节省了经费又丰富了镜头语言。
(三)影片价值观的简单化呈现
影片的价值观乍看起来似乎与商业性并无多大关联,但却是商业作品能否成功的核心要素。近年来,风靡全球的超级英雄科幻片就拥有其核心的价值观,即俗称的好莱坞主旋律。好莱坞的主旋律无外乎爱、和平、善良这些单纯的理念,但是核心的价值观必须要足够的单纯,才足以支撑起复杂的影片。这是因为,太过于复杂的理念表达,对于制作团队的要求极其严峻。而《熊出没·奇幻空间》,其宣传的价值观也无外乎是童真、环保、善良而已,正是在这样的价值观的驱动下,才制作出较为简单明了,同时又丰富多彩的作品。而一些国产动画,名义上是面向儿童,但却试图表达太超出儿童理解能力的内容,最终的结果往往令人遗憾。因此合理的客户定位,恰当的经费利用,简单明了的价值传达,是这一类面向儿童的商业作品所不可缺失的三大重要因素。
综上所述,尽管《熊出没·奇幻空间》在作品质量上,包括对于其他电影的借鉴上,还有微瑕之处,但瑕不掩瑜,单就作品本身而言,已然走在一条正确的商业道路上。并且,在商业性的同时,对于质量也没有松懈。这一点是值得将来的国产动画,特别是计划于长时间运作同一个品牌的动画所借鉴的。
结语
在特殊的春节贺岁档,观众需要的并不是喋喋不休的说教以及深沉的人生思考,而更喜欢体现人间真善美,体现人与自然的和谐友好这些叙事母题的作品。上文分析了影片的内容及其商业之路,可以看出,《熊出没·奇幻空间》无论在题材上、内容上、制作方针上,都契合了贺岁档的要求。那么它取得优异的票房成绩也就不足为奇了。同时,《熊出没·奇幻空间》还以BOOS这一角色升华了主题,BOOS是影片中的反派角色,他之所以试图掠夺动画世界的珍宝,恰恰源于其对动画、对童年的渴望。尽管是天才科学家,但他的童年却被母亲无情地剥夺了,没有伙伴,没有快乐,没有纯真,有的只是抽象的数学和枯燥的文字公式。这一角色的背景故事在影片中只是以短暂的回忆画面提示,这可以被理解为,它是传递给大人而非儿童的。这一传递,也使影片有了升华,不仅仅是作为商业片,也具备了一定的社会意义。所以,尽管在某些方面依旧有争议,在剧本方面还有欠缺,但《熊出没·奇幻空间》依然显现出一条未来国产动画所应当借鉴的道路。
一、 看点繁多的内容制作
《熊出没·奇幻空间》以《熊出没》系列为基础,选取了原作中出场的四名主要人物——熊大、熊二、光头强和大舌头。毫无疑问,对比电视版的《熊出没》,无论是剧情还是影像效果,口碑较为优良。《熊出没·奇幻空间》从题材上算是一个科幻作品,讲述了现实世界的天才科学家BOOS为了弥补童年缺憾,闯入各个动画世界,夺取动画世界的珍宝的故事。《熊出没》中的金鹿角就是这位天才科学家所看中的最后一个目标,纳雅则是负责保护这个金鹿角的女生。作品的主线则讲述了考古队的机器人COCO联合三名主角和纳雅对抗坏人,保护金鹿角的故事。从其面向的年龄段来看,现实世界入侵动画世界,将动画世界看作平行宇宙的设定还是颇为有趣的,可惜的是这一赛博朋克(Cyberpunk)味道的设定在作品中只是昙花一现就神隐了。整部作品的亮点并不算多,但是同时,作品的缺点也没有太多。这使得作品的受众扩展了,不仅可以面向儿童观众,成人观看也未尝不可。而这部作品最为让人注目的一点在于,其对于组成动画电影的各类元素的合理安排,并没有出现某部分特别缺失的情况,作为一部贺岁片而言,这实际上是最好的选择。它使每个元素都能成为看点,同时又不喧宾夺主。所以,整体而言,这部作品尽管特别出色的地方并不多,但是看点却较多,这就形成了一个合理的内容安排。下文将就几个方面,对作品内容进行详细解读。
首先是剧本。《熊出没·奇幻空间》的故事主线一直都比較明显突出,观众能够很容易理解这些人物的行为和意图,特别是考虑到它的主要观众是儿童的情况下。而其关于反派BOOS的相关刻画以及一些支线也并没有打破主线所奠定的基调。所以,整体而言,作品在内容上保持了欢乐和轻松的基调。同时,尽管电影在进入后半段奇幻森林之后,剧本的松弛节奏有所扭曲,处理得略有瑕疵。但是在电影的前半段,内容上的起承转合衔接可谓是极其标准和教科书化的。以悬念—解答—悬念这样的基本模式为轴,电影的前半段能够一直有效地使观者的注意力聚焦在屏幕上。譬如,电影开场是人们所熟知的水帘洞,然后反派们遇见了孙悟空,还夺取了金箍棒。正当观众们一头雾水,以为自己看的是《西游记》时,却立马解释说,其实相对于现实世界,动画世界是平行宇宙,反派的目的就是破坏夺取这些动画世界的珍宝。而这一文戏则配合在一段漂亮的武戏之后,整体过程不过几分钟,就完成了一个起承转合的过渡。因此,可以看到,《熊出没·奇幻空间》在剧本上经过了精心的打磨与调整。
其次是人物设定(Character set)和背景(Background)。作为动画之中较为静态的表现,人物设计和背景向来是基础性的工作。人物设计的好看与否是一点,而能否成功的使其动起来又是一点。两点间的平衡决定了作品最终呈现的效果。而背景则是故事所发生的舞台。总体来看,《熊出没·奇幻空间》的人物设计,除却4名老角色之外,其余新角色都各有特色。无论是以真人出镜的坏蛋三人组,还是颇有90年代港片风格的BOOS都让人印象深刻,而机器人COCO和纳雅,尽管有借鉴的痕迹,但依旧让小朋友们喜爱不已。而在背景上,除了主要呈现的人们交口称赞的奇幻森林之外,《熊出没·奇幻空间》还绘制了冰川、虫洞等场景。形态各异的场景表现和神态丰富、活泼生动的人物群体,使得作品单就表演而言,就颇有趣味。
最后是音乐与配音。音乐与配音某种程度上向来是国产动画的一大软肋,因为它不仅考验作品本身的质量,也考验导演的运用能力。近几年,最为有名的音乐就是“Let it go”,作为一个范本,这首歌曲不仅仅在质量上冠绝群伦,并且与作品本身紧紧地贴合在了一起。《熊出没·奇幻空间》在音乐运用上,自然不能像“Let it go”这般出色,但是也学到其一点神韵。而配音上则运用了具有丰富经验的配音员,而不是盲目的采取明星战略,这使得人物的语言与表演具备高度的融合感。
二、 精心安排的商业元素
毋庸置疑,电影的内容与质量是决定影片能否顺利杀出重围的核心因素,而正如上文所说,《熊出没·奇幻空间》的质量在近几年的国产动画电影中,已经算是佳作。尽管说“酒香不怕巷子深”,但酿酒之前的准备工作就必须要精心安排。从经济学上来讲,有需求就有供给,这在经济学上被称作供求定律(Law of supply-demand)。这是一个极其简单的定律,却支撑起了经济学的大厦。而当我们去考查《熊出没·奇幻空间》时,可以看到它合理运用了这条定律。首先一点是,它精确瞄准了目标人群;其次是它在作品中间,能够明显分辨出来其对经费的合理把握;最后是它的核心价值观。下文将对这三点分别展开叙述,并意图说明这才是未来的国产动画所应学习的路子。
(一)目标人群的准确性把握
很明显,影片《熊出没·奇幻空间》所针对的人群是普通的儿童观众。准确地说,是看着电视版的《熊出没》长大的孩子。尽管电视版的质量常为人所诟病,但对于儿童而言,成年人所关注的往往不是他们喜欢的关键。小孩子更热衷于有趣的、好玩的、色彩斑斓的种种画面,而不会深究这背后的逻辑关联等等。所以,《熊出没·奇幻空间》并没有塞入需要过多的理解能力才能够明白的事物,而是尽可能地以小孩子的眼光来探索小朋友所热衷的世界。正因为如此,片中奇幻森林的猴头菇精灵,开阔大气的绿色植被,冷峻严酷的冰川,丰富夸张的肢体动作和神态表演成了着力表现的环节。而成年人更加关注的诸如世界观的展开等较为理性的事项,则变成了若有若无的背景。要做到这一点,对于经费的合理把握是重中之重。 (二)电影经费的合理性运用
动画电影的制作经费比之如今动辄投资数亿的特效电影,自然是不可同日而語。更何况,《熊出没·奇幻空间》并非寻求一炮打响,而是寻求稳扎稳打,利用一定的经费,保存、延续、宣传该品牌。所以制作费用如何分配?更应当着力表现什么?这是制作之前的重点。而最终的成果体现在影片中时,实际上也能看到比较合理的资金分配。例如,影片的文戏与武戏的分配张弛有力,并没有出现文戏过多过长,拖沓冗长的情景。在特效与动作的分配上,影片则采取了一点取巧的办法。作品的动作场景较多,如果每一个场景都要详细描绘的话,那恐怕无力支撑。因此在影片的重点动作与特效场景,例如金鹿群的奔跑、奇幻森林的大冒险这些地方,可以看到出场的人物众多,神态各异,近景特写较少,而是全方位地描绘。而在一般的动作场景,则采取了多特写,多慢镜头,多利用技术的手法。这一安排,比较好的解决了经费的相关限制,可以说将钱用在了刀刃上。特别是作品使用3D动画的独特优势,人物建模的反复利用,以环绕镜头等作为拍摄手法,既节省了经费又丰富了镜头语言。
(三)影片价值观的简单化呈现
影片的价值观乍看起来似乎与商业性并无多大关联,但却是商业作品能否成功的核心要素。近年来,风靡全球的超级英雄科幻片就拥有其核心的价值观,即俗称的好莱坞主旋律。好莱坞的主旋律无外乎爱、和平、善良这些单纯的理念,但是核心的价值观必须要足够的单纯,才足以支撑起复杂的影片。这是因为,太过于复杂的理念表达,对于制作团队的要求极其严峻。而《熊出没·奇幻空间》,其宣传的价值观也无外乎是童真、环保、善良而已,正是在这样的价值观的驱动下,才制作出较为简单明了,同时又丰富多彩的作品。而一些国产动画,名义上是面向儿童,但却试图表达太超出儿童理解能力的内容,最终的结果往往令人遗憾。因此合理的客户定位,恰当的经费利用,简单明了的价值传达,是这一类面向儿童的商业作品所不可缺失的三大重要因素。
综上所述,尽管《熊出没·奇幻空间》在作品质量上,包括对于其他电影的借鉴上,还有微瑕之处,但瑕不掩瑜,单就作品本身而言,已然走在一条正确的商业道路上。并且,在商业性的同时,对于质量也没有松懈。这一点是值得将来的国产动画,特别是计划于长时间运作同一个品牌的动画所借鉴的。
结语
在特殊的春节贺岁档,观众需要的并不是喋喋不休的说教以及深沉的人生思考,而更喜欢体现人间真善美,体现人与自然的和谐友好这些叙事母题的作品。上文分析了影片的内容及其商业之路,可以看出,《熊出没·奇幻空间》无论在题材上、内容上、制作方针上,都契合了贺岁档的要求。那么它取得优异的票房成绩也就不足为奇了。同时,《熊出没·奇幻空间》还以BOOS这一角色升华了主题,BOOS是影片中的反派角色,他之所以试图掠夺动画世界的珍宝,恰恰源于其对动画、对童年的渴望。尽管是天才科学家,但他的童年却被母亲无情地剥夺了,没有伙伴,没有快乐,没有纯真,有的只是抽象的数学和枯燥的文字公式。这一角色的背景故事在影片中只是以短暂的回忆画面提示,这可以被理解为,它是传递给大人而非儿童的。这一传递,也使影片有了升华,不仅仅是作为商业片,也具备了一定的社会意义。所以,尽管在某些方面依旧有争议,在剧本方面还有欠缺,但《熊出没·奇幻空间》依然显现出一条未来国产动画所应当借鉴的道路。