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【摘要】教育从来都不是独立存在的，任何一个科目都有其横向联系的方向。本文从音乐课的备课阶段、教学过程、与其他学科的有机整合、与多媒体有机结合等方面进行阐述，探讨学生感兴趣的、乐意学习的、多元化音乐课堂的方法。
【关键词】中学生;多元化;音乐教学;构建
中学生正处于青春期，这个时期的学生有一定的行动力，对世界和身边的事物充满好奇心。再加上进入了叛逆期，对家长和老师的管束有一定的抵触情绪。音乐课程由于在中考和高考中并不需要考核，对于学业紧张的他们来说，心目中把这些科目当成了可有可无的杂课。在课堂教学中，无精打采的学生比较常见，聚精会神学习音乐课的学生比较难得。但音乐是陶冶人们情操最有效的工具和手段之一，缺乏音乐教育的孩子无论如何也不能称得上全面发展。老师在引导孩子爱音乐、进行音乐教育的时候，必须选择他们感兴趣的事物入手。但目前教材里安排的内容相对比较单一，如果教师不想办法调动学生的学习积极性，很难确保教学任务顺利完成。现在的孩子生活在一个信息爆发的年代，互联网、电视、传统纸媒体、网络媒体……可以接触音乐的途径实在太多，课堂教学如果不能够做到与时俱进，吸引孩子进行自主学习，是不能够满足这个年代的孩子的需求的。在这样的时代背景下，适度的多元化音乐教学内容和形式是势在必行的。
一、音乐教学目标的多元化设定
音乐课程的教学目标包括三个主要方面的内容：情感态度与价值观、过程与方式、知识与技能。这三部分的教学目标既单独存在，又有交叉和互相促进的作用。教师在设定教学目标之前，首先要考虑的是学生的个体差异。中学音乐教育是普及性的教育，并非要把孩子培养成音乐家。听力不好的学生往往在演唱的时候会难以掌握音准，但并不代表他们的理解能力低下。经过正确的引导，他们也能理解作品，也能用自己的声音表达出作品的思想感情。老师在备课的时候，就可以利用教学方法，在教学过程中给予补充;有的学生各方面综合素质都不错，但他们需要得到提高，需要接触更高层面的音乐知识和演唱、欣赏技巧。教师可以在教学中为他们渗透部分课外知识，在课堂教学中让这些学生能够得到表现，提高他们的自信心和对学习音乐的兴趣。无论对音乐的学习热情有几何、对音乐的理解和演绎程度有多高？在课堂上学到的知识和技能最终还是需要在课堂和生活中实践和体验。制定一个多元化的教学目标，正是为了实施多元化课堂教学打下了基础。
二、音乐课堂教学过程的多元化
课堂教学的每一个环节都应该是有效的，在教学中，不能够为了多元化而多元化，这样就失去了多元化教学存在的意义。真正的多元化教学应该是以人为本、以教学内容为本，不以形式为主，以最终希望得到的教学效果为本。
1.多媒体教学，帮助学生理解音乐作品
中学音乐教材选用了大量声乐作品。教材歌曲和流行音乐并不一样，选用的歌曲大多都是上一个世纪的经典歌曲。由于中学生的成长经历和教材歌曲产生的时代背景距离的时间比较长，对作品的理解有一定难度，容易出现理解上的偏差。在教学上，可以运用多媒体教学帮助学生理解音乐作品。如，历史片段视频、民族器乐演奏场景、世界各地的风土人情……都可以让学生直观、快速地了解作品产生的背景和理解作品的内涵。此外，养成学生互联网上收集图片和资料的习惯，把收集到的资料在小组内与同学分享、交流、汇报，有助学生更好地分析作品，增加对音乐作品的理解和认识。
2.多元化的评价语言，提升学生对音乐的理解能力
中学教材在选用教学和欣赏歌曲的时候，非常注意做到多元化。不同民族、不同风格、不同国家和地区、不同时代的作品都有选用。只有对作品深入体会后，才能更好地理解和享受音乐带来的乐趣。现在的学生都很有个人见解，但他们不一定敢说或者肯说出心中的感受。在教学中，一定要注意引导，让学生畅所欲言，说出心中所思所想。畅所欲言的氛围并不是一天就能成就，需要在音乐课堂中构建一个民主、宽松的环境，甚至允许学生对不同的观点进行辩论，透过良性的争论正确理解音乐作品，了解不同地区的音乐文化的优势和劣势。
3.多元化的即兴伴奏
音乐课堂上，给学生伴奏的多半是老师。学生可以给自己伴奏吗？答案当然是肯定的。他们不但可以，而且还可以利用一切简单的、实用的、效果理想的工具为自己伴奏。用一张白纸有节奏地抖动，可以模仿出风声、雨声、雷声……大自然的各种声音与学生的歌声混合在一起，营造出独特的伴奏效果。一本书，可以当成是新疆乐器中的手鼓，也可能是非洲鼓。让孩子用这些随手可得的“乐器”为自己伴奏，课堂气氛马上变得活跃起来，也不再是千篇一律的老师弹奏学生演唱的模式。
三、与其它学科的整合，营造多元化的立体课堂氛围
音乐虽然高雅，可它并非曲高和寡。音乐中包含了不同学科的知识，地理、历史、民族、宗教、美术……音乐中几乎涵盖了人類文化和文明发展的轨迹。音乐中充满诗情画意。欣赏淡淡的、有着江南风味的丝竹乐器。想象丝竹与水墨对话的美丽图景。让学生提起笔，配合着音乐，用简单的画面把乐声中表达的画面和意境绘画出来。
寻找隐藏在音乐背后的宗教文化也是非常有意义的教学方式。许多音乐大师同时都拥有不同的宗教信仰。佛教音乐、基督教音乐、伊斯兰教音乐……要了解他们的作品，首先要了解宗教文化。无论来自何种宗教信仰的音乐，欣赏的时候会感觉有种虔诚的、祈祷式的感觉。作者在写作宗教作品的时候，心境是如何的呢？引导学生往深层次的宗教文化去进行探索，会得出非常有趣的结果。学生在聆听音乐的同时，还可以挖掘出音乐背后的文化背景。学习音乐不再是单一的体会，而是一个三维立体的音乐旅程。
现时的音乐教材选用了不同地区和民族的乐曲。不同地域之间的音乐也有各自的特色。要了解每个地区的音乐特点，可以引导学生探究该地区的地理、气候、风土人情、民族素养、宗教文化、等对音乐产生的影响。探索不同地区的乐器音色、演奏特点等方面的特点也是非常有趣的事情。在整个进行过程中，学生都是学习的主体，教师只是从旁协助他们去归纳和分析。让学生在多元化的音乐氛围中更多地了解音乐和音乐语音。
当然，音乐课堂和其他学科的整合也要做到适可而止，避免把音乐课上成了综合课。音乐课堂还是以音乐为主，所有与其他学科的整合都是为音乐服务，最终还是回归到学好音乐的出发点上。
四、多元化的拓展练习。
音乐课的尾声可以让学生对所学知识进行拓展。所谓拓展，其实是对整节课所学到的知识进行梳理和融会贯通，并且运用到实际应用当中去。
1.歌曲创编
学生并不是专业人士，要他们经过一节课学习以后就写出完整的音乐作品是不现实和不可能的事情。把歌曲创编环节放在课堂教学的尾声部分，可以引导学生对原创作品进行再创作。这样做的好处是可以让学生对所学歌曲的曲式、歌词进行更加深入的研究。学生所写的歌曲无论水平如何都应该予以肯定。对于特别有创意的作品，教师不妨指导学生进行更加深入的创作，使作品更加完美。甚至可以成为班级的主题歌，对学生的学习成果给予肯定和表扬。对于能力比较差的学生，也可以降低难度，让他们写一句歌词和一句旋律，也就完成了学习任务。
引导学生创编歌曲的好处并非要每一个孩子长大以后都往作曲家和填词人的方向发展，而是让他们体会音乐带来的满足感。
2.即兴表演的音乐剧
音乐剧当中包含了舞蹈、歌曲、乐曲演奏、情节等多种元素。在课堂中，要完成一部完整的音乐剧作品是不可能的。但是让学生做一个简短的、技术含量不太高的音乐剧，是完全有可能的。课堂音乐剧的创作并非要情节很完美的故事，而是要把本节课学到的知识融入音乐剧创作中。所以在开始创作之前，就必须把课堂知识重温一遍，更因为音乐剧可以包含许多方面的知识：情感价值观、社会、科学、自然、人文文化……学生必须调动自己已经学到的知识进行再创作，才能够做出比较出色的音乐剧。
总之，多元化音乐课堂的构建并非要颠覆传统的音乐教学，而是一种提升音乐课堂教学效果的手段。无论课堂教学的方式和方法如何变化，为学生寻找一个喜欢音乐的理由，爱上音乐陶冶性情，改变学生爱音乐不爱上音乐课的现状，是多元化音乐课堂构建的终极目标。
参考文献：
[1]（美）雷默.音乐教学的哲学[M].人民音乐出版社.
[2]罗小平，黄虹.音乐心理学[M].上海音乐学院出版社.
【关键词】中学生;多元化;音乐教学;构建
中学生正处于青春期，这个时期的学生有一定的行动力，对世界和身边的事物充满好奇心。再加上进入了叛逆期，对家长和老师的管束有一定的抵触情绪。音乐课程由于在中考和高考中并不需要考核，对于学业紧张的他们来说，心目中把这些科目当成了可有可无的杂课。在课堂教学中，无精打采的学生比较常见，聚精会神学习音乐课的学生比较难得。但音乐是陶冶人们情操最有效的工具和手段之一，缺乏音乐教育的孩子无论如何也不能称得上全面发展。老师在引导孩子爱音乐、进行音乐教育的时候，必须选择他们感兴趣的事物入手。但目前教材里安排的内容相对比较单一，如果教师不想办法调动学生的学习积极性，很难确保教学任务顺利完成。现在的孩子生活在一个信息爆发的年代，互联网、电视、传统纸媒体、网络媒体……可以接触音乐的途径实在太多，课堂教学如果不能够做到与时俱进，吸引孩子进行自主学习，是不能够满足这个年代的孩子的需求的。在这样的时代背景下，适度的多元化音乐教学内容和形式是势在必行的。
一、音乐教学目标的多元化设定
音乐课程的教学目标包括三个主要方面的内容：情感态度与价值观、过程与方式、知识与技能。这三部分的教学目标既单独存在，又有交叉和互相促进的作用。教师在设定教学目标之前，首先要考虑的是学生的个体差异。中学音乐教育是普及性的教育，并非要把孩子培养成音乐家。听力不好的学生往往在演唱的时候会难以掌握音准，但并不代表他们的理解能力低下。经过正确的引导，他们也能理解作品，也能用自己的声音表达出作品的思想感情。老师在备课的时候，就可以利用教学方法，在教学过程中给予补充;有的学生各方面综合素质都不错，但他们需要得到提高，需要接触更高层面的音乐知识和演唱、欣赏技巧。教师可以在教学中为他们渗透部分课外知识，在课堂教学中让这些学生能够得到表现，提高他们的自信心和对学习音乐的兴趣。无论对音乐的学习热情有几何、对音乐的理解和演绎程度有多高？在课堂上学到的知识和技能最终还是需要在课堂和生活中实践和体验。制定一个多元化的教学目标，正是为了实施多元化课堂教学打下了基础。
二、音乐课堂教学过程的多元化
课堂教学的每一个环节都应该是有效的，在教学中，不能够为了多元化而多元化，这样就失去了多元化教学存在的意义。真正的多元化教学应该是以人为本、以教学内容为本，不以形式为主，以最终希望得到的教学效果为本。
1.多媒体教学，帮助学生理解音乐作品
中学音乐教材选用了大量声乐作品。教材歌曲和流行音乐并不一样，选用的歌曲大多都是上一个世纪的经典歌曲。由于中学生的成长经历和教材歌曲产生的时代背景距离的时间比较长，对作品的理解有一定难度，容易出现理解上的偏差。在教学上，可以运用多媒体教学帮助学生理解音乐作品。如，历史片段视频、民族器乐演奏场景、世界各地的风土人情……都可以让学生直观、快速地了解作品产生的背景和理解作品的内涵。此外，养成学生互联网上收集图片和资料的习惯，把收集到的资料在小组内与同学分享、交流、汇报，有助学生更好地分析作品，增加对音乐作品的理解和认识。
2.多元化的评价语言，提升学生对音乐的理解能力
中学教材在选用教学和欣赏歌曲的时候，非常注意做到多元化。不同民族、不同风格、不同国家和地区、不同时代的作品都有选用。只有对作品深入体会后，才能更好地理解和享受音乐带来的乐趣。现在的学生都很有个人见解，但他们不一定敢说或者肯说出心中的感受。在教学中，一定要注意引导，让学生畅所欲言，说出心中所思所想。畅所欲言的氛围并不是一天就能成就，需要在音乐课堂中构建一个民主、宽松的环境，甚至允许学生对不同的观点进行辩论，透过良性的争论正确理解音乐作品，了解不同地区的音乐文化的优势和劣势。
3.多元化的即兴伴奏
音乐课堂上，给学生伴奏的多半是老师。学生可以给自己伴奏吗？答案当然是肯定的。他们不但可以，而且还可以利用一切简单的、实用的、效果理想的工具为自己伴奏。用一张白纸有节奏地抖动，可以模仿出风声、雨声、雷声……大自然的各种声音与学生的歌声混合在一起，营造出独特的伴奏效果。一本书，可以当成是新疆乐器中的手鼓，也可能是非洲鼓。让孩子用这些随手可得的“乐器”为自己伴奏，课堂气氛马上变得活跃起来，也不再是千篇一律的老师弹奏学生演唱的模式。
三、与其它学科的整合，营造多元化的立体课堂氛围
音乐虽然高雅，可它并非曲高和寡。音乐中包含了不同学科的知识，地理、历史、民族、宗教、美术……音乐中几乎涵盖了人類文化和文明发展的轨迹。音乐中充满诗情画意。欣赏淡淡的、有着江南风味的丝竹乐器。想象丝竹与水墨对话的美丽图景。让学生提起笔，配合着音乐，用简单的画面把乐声中表达的画面和意境绘画出来。
寻找隐藏在音乐背后的宗教文化也是非常有意义的教学方式。许多音乐大师同时都拥有不同的宗教信仰。佛教音乐、基督教音乐、伊斯兰教音乐……要了解他们的作品，首先要了解宗教文化。无论来自何种宗教信仰的音乐，欣赏的时候会感觉有种虔诚的、祈祷式的感觉。作者在写作宗教作品的时候，心境是如何的呢？引导学生往深层次的宗教文化去进行探索，会得出非常有趣的结果。学生在聆听音乐的同时，还可以挖掘出音乐背后的文化背景。学习音乐不再是单一的体会，而是一个三维立体的音乐旅程。
现时的音乐教材选用了不同地区和民族的乐曲。不同地域之间的音乐也有各自的特色。要了解每个地区的音乐特点，可以引导学生探究该地区的地理、气候、风土人情、民族素养、宗教文化、等对音乐产生的影响。探索不同地区的乐器音色、演奏特点等方面的特点也是非常有趣的事情。在整个进行过程中，学生都是学习的主体，教师只是从旁协助他们去归纳和分析。让学生在多元化的音乐氛围中更多地了解音乐和音乐语音。
当然，音乐课堂和其他学科的整合也要做到适可而止，避免把音乐课上成了综合课。音乐课堂还是以音乐为主，所有与其他学科的整合都是为音乐服务，最终还是回归到学好音乐的出发点上。
四、多元化的拓展练习。
音乐课的尾声可以让学生对所学知识进行拓展。所谓拓展，其实是对整节课所学到的知识进行梳理和融会贯通，并且运用到实际应用当中去。
1.歌曲创编
学生并不是专业人士，要他们经过一节课学习以后就写出完整的音乐作品是不现实和不可能的事情。把歌曲创编环节放在课堂教学的尾声部分，可以引导学生对原创作品进行再创作。这样做的好处是可以让学生对所学歌曲的曲式、歌词进行更加深入的研究。学生所写的歌曲无论水平如何都应该予以肯定。对于特别有创意的作品，教师不妨指导学生进行更加深入的创作，使作品更加完美。甚至可以成为班级的主题歌，对学生的学习成果给予肯定和表扬。对于能力比较差的学生，也可以降低难度，让他们写一句歌词和一句旋律，也就完成了学习任务。
引导学生创编歌曲的好处并非要每一个孩子长大以后都往作曲家和填词人的方向发展，而是让他们体会音乐带来的满足感。
2.即兴表演的音乐剧
音乐剧当中包含了舞蹈、歌曲、乐曲演奏、情节等多种元素。在课堂中，要完成一部完整的音乐剧作品是不可能的。但是让学生做一个简短的、技术含量不太高的音乐剧，是完全有可能的。课堂音乐剧的创作并非要情节很完美的故事，而是要把本节课学到的知识融入音乐剧创作中。所以在开始创作之前，就必须把课堂知识重温一遍，更因为音乐剧可以包含许多方面的知识：情感价值观、社会、科学、自然、人文文化……学生必须调动自己已经学到的知识进行再创作，才能够做出比较出色的音乐剧。
总之，多元化音乐课堂的构建并非要颠覆传统的音乐教学，而是一种提升音乐课堂教学效果的手段。无论课堂教学的方式和方法如何变化，为学生寻找一个喜欢音乐的理由，爱上音乐陶冶性情，改变学生爱音乐不爱上音乐课的现状，是多元化音乐课堂构建的终极目标。
参考文献：
[1]（美）雷默.音乐教学的哲学[M].人民音乐出版社.
[2]罗小平，黄虹.音乐心理学[M].上海音乐学院出版社.