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摘 要：实拍影像作为被观众广为接受的主流影像，在当前具有其他影像效果无法比拟的优势。动画场景作为一部动画片中最主要的画面元素之一，不仅烘托故事氛围，衬托演员表演，推动剧情发展，还对整部动画片的画面效果起着决定性的作用。当前全球处在一个动画产业大发展的时代，为了寻求更好的创作效果，我们要不断研究好的艺术视觉媒介，为以后的动画创作打下有利的理论和实践经验。
关键词：动画；场景制作；实拍影像；应用研究
一、实拍影像与动画场景制作概述
（一）实拍影像
实拍是采用摄影器材对真实世界进行摄取。影像主要由摄影、电视、电影、数码成像、电脑绘画、网络影像所形成的复制性世界。[1]实拍影像既是一种真实记录的形式，也是一种人为意识的展现形式。运用写实的创作手法和电影语言的多角度视觉来分析客观现实世界，与其说是对真实世界的记录，也可以说是对真实世界的编辑再现。随着拍摄技巧与后期技术的不断进步，实拍的视频可以在后期软件中进行剪辑和编辑，通过对拍摄内容的删减和画面顺序的调整，就不仅仅是对真实影像的再现，而是艺术家主观意念的表达和对现实世界的过滤和选择。优秀的实拍作品，可以向观众展示世界的奇妙，可以带观众去到那些梦里才能见到地方，开启观众的眼界，提升观众的审美。
（二）动画场景制作
动画场景顾名思义指的是动画片中除去演员，画面中的所有动物、植物、建筑等图像都属于场景的范畴。场景在动画片中起着举足轻重的作用，它与剧情息息相关，为剧情的发展起到一定的助推作用，为角色的表演铺设舞台。随着现代动画制作技术的不断进步，制作方法越来越多样化，视觉效果也越来越震撼。制作的门类分成五种，一种是二维，一种是三维，一种是二维与三维的结合，一种是三维与实拍的结合，一种是停格动画。每一种艺术形式在创作的时候都是根据故事的主题，以及故事所针对的主流观众群来决定的。不同的制作方法，在技术上都有各自的优势和不足，每一种表现形式也都有自身独特的艺术视觉魅力。
（三）二者的关联
美国著名的电影理论家、剧作家、亦被称为“动画之父”的科尔曾说过：“做动画的人，是像上帝一样在创造世界，因为它面对的只是一张白纸。而实拍的电影其本质上在于对现实的记录和捕捉，更接近物质性。[2]”动画的表现形式越来越丰富，实拍作为一种语言形式，对动画场景的创作起着重要的辅助作用。当设计者确定了创作主题，接下来就需要去实景拍摄相关的场景画面，以便作为创作的依据。另一种，是当制作实拍与三维或者二维角色结合在一起的主题时，场景是实拍的，角色是通过软件制作的虚拟角色，两者结合在视觉上有很大的反差。
二、实拍影像在动画场景制作中的应用
（一）构建故事空间
一部动画片的场景在构建故事空间方面必须做到交代故事发生的时间、空间、文化特征。每一个故事都有发生的年代，不同的年代，不同的名族，不同的国家在场景上的文化特征和各个不同年代里发生的故事都会截然不同。为了剧情与故事所处时间、社会背景相符，在场景设计上，就要针对这些做大量的调查工作，实拍成为记录的最好方式。美国动画片《花木兰》讲述的是中国北魏时期发生的女儿替父从军的故事，当时的美国动画师们来到中国，针对那个时期的建筑，以及世界人民眼中的中国特色元素，进行了搜集和拍摄，后期有报道称前期拍摄的照片达到千万张，在这些照片的基础上美国动画师们成功构建出了这部具有中国当时社会景象的动画片。
（二）衬托角色
有一种动画表现形式是实拍的场景与虚拟的角色相结合，这样的画面视觉冲击力强，背景与角色反差极大，实拍的画面色彩相对软件中制作的角色色彩要灰，实拍场景在造型上相比虚拟的夸张角色要平淡很多，能够更加突出角色。上世纪末美国著名影视剧《精灵鼠小弟》就是采用这样的表现形式来突出主角精灵鼠小弟的。当时观众为该片独具创意的表现形式所惊讶，影片中除了主角精灵鼠小弟是三维软件制作的，其他的演员和场景都是实拍的。唯一有些不同的精灵鼠小弟显得格外吸引人的目光，让观众从剧情到视觉效果都跟随着它而动。
（三）营造氛围
每一部动画片都有自己独特的艺术氛围，怀旧风格还是现代风格都依赖于画面的画风和细节元素的处理。像中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，就是一部极具中国传统元素怀旧氛围的动画片。实拍与虚拟相结合的动画片在氛围的营造上就很难给人怀旧的感觉，而是一种现代的有视觉冲击的艺术氛围。美国影片《谁陷害了兔子罗杰》和《加菲猫》就是运用这种表现形式，实拍的场景和配角演员，主角是通过三维技术或者二维技术后期制作合成的，这两部影片的内容都属于家庭喜剧片，与此种表现形式相符。
三、实拍影像应用于动画制作的展望
随着观众对视觉效果要求的不断提高，实拍技术也在不断进步，像素越来越高，拍摄范围越来越广，可以为更多的创作提供服务。越来越多的动画在制作的各个环节中依赖实拍，实拍在动画场景中的应用也会越来越广泛。两者的结合将带来更多意想之外的视觉效果，还会节省动画制作的经费与工作量，成为动画创作中一种不可或缺的重要创作方式。
（一）实拍影像需基于剧本的需要
剧本是一部动画片的根本，剧本交代了故事发生的时间、地点、剧情、氛围，一部动画片的成败从剧本上就可以揣测一二。所以，剧本的选材非常的重要，剧本决定了一部动画片的艺术高度、表现方法、角色造型、意境的表达等。剧本在选择题材的过程中就要考虑到动画片的幽默性和趣味性。实拍影像在动画中的应用能够为动画片提供很好的视觉幽默感和趣味性，因此，要注重选题，思路清晰、结构明了，剧本是后期动画制作的说明，实拍是为动画制作提供服务的，所以，在进行实拍之前，必须基于剧本的需要。
（二）合理的运用实拍影像
实拍影像作为一种被观众接受的主流影像，具有真实的画面感，可以快速真实的记录世界的景象，具有工作效率高，效果真实的优势。导演在绘制分镜脚本的之前，会阅览大量的影片和图片资料，很多优秀的灵感都来自于此。实拍将和剧本主题相关的影像进行了记录和传递。当然，动画不是对实拍影像的复制转换，是在真实的基础上的夸张变形，实拍资料的好坏影响着导演的创作。此后，我们在实拍资料的时候也要思考实拍如何能够更好的帮助导演和动画师们的创作。另外，当实拍作为动画片中的一种画面素材被选择的时候，如何与该剧的主题、该剧的氛围搭配合理，也是需要思考的問题。观众们习惯了主流动画片的场景与角色的表现方式一致的动画片惯性，怎样更好的运用实拍结合两者的优势，进行动画创作，都是需要思考和研究的话题。
四、结语
动画有别与传统的实拍影视作品，它的表现领域更加的自由，注重幽默性和趣味性，更多的时候不是对世界的记录，而是对世界的夸张变形。实拍在动画场景创作中的应用有两种，一种是为动画场景创作提供创作的资料，启发动画师们的创作灵感；另一种是直接作为动画场景的表现形式，场景与角色表现形式的巨大反差，必须与剧情氛围相一致，与整部影片的艺术理念相一致。总之，无论是哪一种应用，实拍对动画场景创作中的作用都是不可或缺的，本文从几个方面对此应用进行了分析研究，希望能够为相关专业人员后期的学习提供一定的研究基础。
参考文献
[1] 贾否.动画概论[M].中国传媒大学出版社，2005.
[2] 徐鸣晓亮、方丽.生命的幻想—迪斯尼动画造型设计[M].中国青年出版社，2011.
关键词：动画；场景制作；实拍影像；应用研究
一、实拍影像与动画场景制作概述
（一）实拍影像
实拍是采用摄影器材对真实世界进行摄取。影像主要由摄影、电视、电影、数码成像、电脑绘画、网络影像所形成的复制性世界。[1]实拍影像既是一种真实记录的形式，也是一种人为意识的展现形式。运用写实的创作手法和电影语言的多角度视觉来分析客观现实世界，与其说是对真实世界的记录，也可以说是对真实世界的编辑再现。随着拍摄技巧与后期技术的不断进步，实拍的视频可以在后期软件中进行剪辑和编辑，通过对拍摄内容的删减和画面顺序的调整，就不仅仅是对真实影像的再现，而是艺术家主观意念的表达和对现实世界的过滤和选择。优秀的实拍作品，可以向观众展示世界的奇妙，可以带观众去到那些梦里才能见到地方，开启观众的眼界，提升观众的审美。
（二）动画场景制作
动画场景顾名思义指的是动画片中除去演员，画面中的所有动物、植物、建筑等图像都属于场景的范畴。场景在动画片中起着举足轻重的作用，它与剧情息息相关，为剧情的发展起到一定的助推作用，为角色的表演铺设舞台。随着现代动画制作技术的不断进步，制作方法越来越多样化，视觉效果也越来越震撼。制作的门类分成五种，一种是二维，一种是三维，一种是二维与三维的结合，一种是三维与实拍的结合，一种是停格动画。每一种艺术形式在创作的时候都是根据故事的主题，以及故事所针对的主流观众群来决定的。不同的制作方法，在技术上都有各自的优势和不足，每一种表现形式也都有自身独特的艺术视觉魅力。
（三）二者的关联
美国著名的电影理论家、剧作家、亦被称为“动画之父”的科尔曾说过：“做动画的人，是像上帝一样在创造世界，因为它面对的只是一张白纸。而实拍的电影其本质上在于对现实的记录和捕捉，更接近物质性。[2]”动画的表现形式越来越丰富，实拍作为一种语言形式，对动画场景的创作起着重要的辅助作用。当设计者确定了创作主题，接下来就需要去实景拍摄相关的场景画面，以便作为创作的依据。另一种，是当制作实拍与三维或者二维角色结合在一起的主题时，场景是实拍的，角色是通过软件制作的虚拟角色，两者结合在视觉上有很大的反差。
二、实拍影像在动画场景制作中的应用
（一）构建故事空间
一部动画片的场景在构建故事空间方面必须做到交代故事发生的时间、空间、文化特征。每一个故事都有发生的年代，不同的年代，不同的名族，不同的国家在场景上的文化特征和各个不同年代里发生的故事都会截然不同。为了剧情与故事所处时间、社会背景相符，在场景设计上，就要针对这些做大量的调查工作，实拍成为记录的最好方式。美国动画片《花木兰》讲述的是中国北魏时期发生的女儿替父从军的故事，当时的美国动画师们来到中国，针对那个时期的建筑，以及世界人民眼中的中国特色元素，进行了搜集和拍摄，后期有报道称前期拍摄的照片达到千万张，在这些照片的基础上美国动画师们成功构建出了这部具有中国当时社会景象的动画片。
（二）衬托角色
有一种动画表现形式是实拍的场景与虚拟的角色相结合，这样的画面视觉冲击力强，背景与角色反差极大，实拍的画面色彩相对软件中制作的角色色彩要灰，实拍场景在造型上相比虚拟的夸张角色要平淡很多，能够更加突出角色。上世纪末美国著名影视剧《精灵鼠小弟》就是采用这样的表现形式来突出主角精灵鼠小弟的。当时观众为该片独具创意的表现形式所惊讶，影片中除了主角精灵鼠小弟是三维软件制作的，其他的演员和场景都是实拍的。唯一有些不同的精灵鼠小弟显得格外吸引人的目光，让观众从剧情到视觉效果都跟随着它而动。
（三）营造氛围
每一部动画片都有自己独特的艺术氛围，怀旧风格还是现代风格都依赖于画面的画风和细节元素的处理。像中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，就是一部极具中国传统元素怀旧氛围的动画片。实拍与虚拟相结合的动画片在氛围的营造上就很难给人怀旧的感觉，而是一种现代的有视觉冲击的艺术氛围。美国影片《谁陷害了兔子罗杰》和《加菲猫》就是运用这种表现形式，实拍的场景和配角演员，主角是通过三维技术或者二维技术后期制作合成的，这两部影片的内容都属于家庭喜剧片，与此种表现形式相符。
三、实拍影像应用于动画制作的展望
随着观众对视觉效果要求的不断提高，实拍技术也在不断进步，像素越来越高，拍摄范围越来越广，可以为更多的创作提供服务。越来越多的动画在制作的各个环节中依赖实拍，实拍在动画场景中的应用也会越来越广泛。两者的结合将带来更多意想之外的视觉效果，还会节省动画制作的经费与工作量，成为动画创作中一种不可或缺的重要创作方式。
（一）实拍影像需基于剧本的需要
剧本是一部动画片的根本，剧本交代了故事发生的时间、地点、剧情、氛围，一部动画片的成败从剧本上就可以揣测一二。所以，剧本的选材非常的重要，剧本决定了一部动画片的艺术高度、表现方法、角色造型、意境的表达等。剧本在选择题材的过程中就要考虑到动画片的幽默性和趣味性。实拍影像在动画中的应用能够为动画片提供很好的视觉幽默感和趣味性，因此，要注重选题，思路清晰、结构明了，剧本是后期动画制作的说明，实拍是为动画制作提供服务的，所以，在进行实拍之前，必须基于剧本的需要。
（二）合理的运用实拍影像
实拍影像作为一种被观众接受的主流影像，具有真实的画面感，可以快速真实的记录世界的景象，具有工作效率高，效果真实的优势。导演在绘制分镜脚本的之前，会阅览大量的影片和图片资料，很多优秀的灵感都来自于此。实拍将和剧本主题相关的影像进行了记录和传递。当然，动画不是对实拍影像的复制转换，是在真实的基础上的夸张变形，实拍资料的好坏影响着导演的创作。此后，我们在实拍资料的时候也要思考实拍如何能够更好的帮助导演和动画师们的创作。另外，当实拍作为动画片中的一种画面素材被选择的时候，如何与该剧的主题、该剧的氛围搭配合理，也是需要思考的問题。观众们习惯了主流动画片的场景与角色的表现方式一致的动画片惯性，怎样更好的运用实拍结合两者的优势，进行动画创作，都是需要思考和研究的话题。
四、结语
动画有别与传统的实拍影视作品，它的表现领域更加的自由，注重幽默性和趣味性，更多的时候不是对世界的记录，而是对世界的夸张变形。实拍在动画场景创作中的应用有两种，一种是为动画场景创作提供创作的资料，启发动画师们的创作灵感；另一种是直接作为动画场景的表现形式，场景与角色表现形式的巨大反差，必须与剧情氛围相一致，与整部影片的艺术理念相一致。总之，无论是哪一种应用，实拍对动画场景创作中的作用都是不可或缺的，本文从几个方面对此应用进行了分析研究，希望能够为相关专业人员后期的学习提供一定的研究基础。
参考文献
[1] 贾否.动画概论[M].中国传媒大学出版社，2005.
[2] 徐鸣晓亮、方丽.生命的幻想—迪斯尼动画造型设计[M].中国青年出版社，2011.