“Lover”展出了胡子近一年半来所创作的四十件纸上水粉和木板油画作品。直线化的线条结构，类似硬边的边界，单纯而叉透明的色彩，画面洁净，这是胡子的作品给人带来的最直观的感受。
　　策展人岳鸿飞（Robin Peckham）认为，胡子这些作品延续了其既往历史人物与友人肖像的创作，通过身体局部和肖像构建叙事。艺术家胡子对摇滚音乐尤其感兴趣，作品很多灵感来源于她喜爱的摇滚音乐偶像，如滚石乐队创始人基思理查兹（Keith Richards）、歌手Camille、朋克乐队贝斯手席德-维瑟斯（Sid Vicious）、英国后朋克乐队Joy Division等：也包括影视、文学、艺术和历史人物，如剪刀手爱德华、文学家雨果的女儿阿黛尔·雨果（AdeIe Hugo）、奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）、女摄影师辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、伊丽莎白二世等。这些人物肖像和肢体都带有冷漠、孤独和病态，突兀的眼睛、僵硬的胺体，肖像表现大多简洁而平面。作品看似未完成，显露出焦灼、敏感，但在结构性的笔触中又能感受到胡子的果敢和独立。
　　整个展览碎片式地呈现了从文艺复兴到摇滚文化以及胡子的个人生活。这些记忆和经验承载了胡子对个人生存的思考和理解。胡子认为：“每个人的内心都有一个痛点，是人性的伤口，它无力诉说、自我修复。”这便是为什么她的作品总让人感到一种不安。
　　存在主义哲学家萨特曾经提出：“世界是荒谬的，人生是痛苦的。”萨特认为：“社会里人与人之间必然是冲突、抗争与残酷，充满了丑恶和罪行，一切都是荒谬的。而人只是这个荒谬、冷酷处境中的一个痛苦的人，世界给人的只能是无尽的苦闷、失望、悲观消极，人生是痛苦的。”受“二戰”的影响，人们当时形成了孤独、焦虑、颓废的情绪，关注人与人、人与社会的关系。标榜个性自由，将存在放在第一位的存在主义哲学思潮影响了当时社会并延续至今。
　　而胡子所思考的人与社会中，更多了一些浪漫和偏执。作品《Eros and Psyche》、《Pieta》取自于宗教故事，都与爱有关。前者是关于丘比特和普赛克的爱情故事，后者是圣母哀悼基督的悲悯之情。胡子越来越感觉到，能打动人内心的是来自心底的爱，但经验不同，爱也不同。展览名称以观念性的“Lover”隐喻爱情、母性、双生等，而来自心底的Lover正是弗洛伊德提出的。爱欲”，是个体生存和繁衍的动力，人的一切求生、求爱和求乐的欲望都出自爱欲的“快乐原则”。马尔库塞又将爱欲升华为创造文明的功能，认为爱欲是生命、自由和美的三位一体，是文明的最高理想和楷模。胡子将作品《Cross》中表现的蜘蛛解释为一种潜意识，一种意念，来自于潜意识里的爱不仅贯穿展览，也引导她不断创作。
　　从小对于摇滚音乐的痴迷，让胡子骨子里散发出摇滚精神，她向往加勒比海盗里对于自由的追求，她崇尚伊丽莎白女王一世对自由和征服的信念。她喜欢听音乐、画画，然后满世界跑。她给自己取了一个男性化的名字“胡子”，更透露出一种叛逆的性格。“Lover”只是胡子在人生旅途中某一阶段对个人存在的理解、暂时的思考，是一种片段式、分解的状态。“一个人，在路上”，这是她的自我评价。