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〔关键词〕 音乐表现；音乐理解；音乐感觉；培养
〔中图分类号〕 G6３３.９５１
〔文献标识码〕 Ｃ
〔文章编号〕 1004—0463（2007）12（Ａ）—0062—0１
音乐感的培养对学习音乐的人来说是很重要的。一个好的老师应该如何把一个后天条件一般的孩子引进音乐之门，使他们逐步提高音乐理解和音乐表现的能力，而逐步达到有乐感的演奏呢？
一、技巧的培养应与音乐感觉的挖掘处于同样重要的地位
技巧是表现音乐的一个不可或缺的部分，但情感更重要。如果没有思想，没有情感，音乐就是死的。例如：钢琴的启蒙教材《小汤姆森》的第一首曲子很简单，一共四小节，每小节都一样，都是全音符的中央C。我们通常的教学只要学生能做到手型正确、拍子正确就算完成。但我有一个设想，即把这四小节处理成各种场景。如，模仿大狗熊从远处森林走来的情景；模仿妈妈去上班时，越走越远的脚步声等。然后，要求孩子把提供的场景通过钢琴表现出来。这样孩子的兴趣会很高。在拿到新曲子时，教师可以先用孩子身边熟悉的事物去启发他，而后还可以让孩子谈谈自己对乐曲的感受，对音乐的理解，并按照自己的处理弹奏出来。长期以往，对开发孩子用耳朵的意识和对音乐的想象力都有好处。
二、全面完整地学习新曲子。
在练习一首新曲子时，有不少孩子只偏重于练习音符，忽略了乐谱上其他的要求。他们可以准确地奏出每一个音，但却不知道在音乐上有什么要求，甚至不知道这首曲子的速度。其实，在大部分规范化的乐谱上，除了音符以外，还有很多其他标记。比如速度标记，不同的速度有时可以使同一首乐曲产生极其不同的效果。还有诸如强弱标记和一些表情术语等，也是相当重要的。如果你根本不去注意乐谱的这一部分，而是只看音的高低长短，那就失去了正确理解、表达这首乐曲的机会。因此，在开始演奏一首曲子之前，我们应让孩子先看清楚谱子上作曲家所标的所有表情记号，要尽量做到位，哪怕是夸张一些。这样，经过长期的练习，孩子在心理上才会有音乐句子的走向感觉，才能把自己的感情渐渐地融到作品里。
三、倾听你的琴声
音乐是一种听觉艺术，没有听觉，音乐就不存在。可以这样告诉学生：从学琴的这一天起，就应该有意识地用听觉来检验、欣赏你的演奏，千万不能把听觉游离于自己的演奏之外。你是自己的第一个听众，也是最忠实的听众。如果连你自己都没有被打动，那还有谁会听，还有谁为你鼓掌呢?如果你从来不欺骗自己的耳朵，那你的演奏也一定不会欺骗别人。如果你一直都以很高的要求去听的话，那你的演奏水平一定会越来越高。以你的智慧、你的心灵去感受，以你的手、你的身体去演奏并以你的听觉去检验、去欣赏，这样，才会达到一种忘我的境界。只有处在这样的境界里，你才会真正体会到音乐的美妙。
四、音乐感的培养还要多听CD、音乐会
随着演奏技巧的进一步提高，客观上要求演奏者对所演奏乐曲的了解也要逐步加深。比如对独奏曲，要了解它们所属的音乐风格；要体会古典作品与浪漫主义作品音乐表现上的差异；研究怎么演奏好某一位著名音乐家的作品；区别名家们各自不同的风格。这些都是很重要的，在一定程度上决定了演奏者的演奏在音乐表现上是否准确、完整。例如：要弹奏肖邦的夜曲，可以把肖邦的所有夜曲都拿来听一听，如果有时间，最好还能听听他的其他作品，而不只是夜曲。如果你还能把他同时代的其他作曲家的作品都听听的话，那才算对浪漫主义时代的作品风格有了深入的了解。这种潜移默化的影响不一定立竿见影，但是逐步地能从量变到达质变。因为听多了，就会把所听到、感受到的感觉融入到自己的演奏中去，成为一种很自然的感情的流露。
总之，音乐感的培养是一个长期的过程，需要我们耐心地去诱发、引导孩子，让孩子努力去做，渐渐地这种感觉就培养出来了。
〔中图分类号〕 G6３３.９５１
〔文献标识码〕 Ｃ
〔文章编号〕 1004—0463（2007）12（Ａ）—0062—0１
音乐感的培养对学习音乐的人来说是很重要的。一个好的老师应该如何把一个后天条件一般的孩子引进音乐之门，使他们逐步提高音乐理解和音乐表现的能力，而逐步达到有乐感的演奏呢？
一、技巧的培养应与音乐感觉的挖掘处于同样重要的地位
技巧是表现音乐的一个不可或缺的部分，但情感更重要。如果没有思想，没有情感，音乐就是死的。例如：钢琴的启蒙教材《小汤姆森》的第一首曲子很简单，一共四小节，每小节都一样，都是全音符的中央C。我们通常的教学只要学生能做到手型正确、拍子正确就算完成。但我有一个设想，即把这四小节处理成各种场景。如，模仿大狗熊从远处森林走来的情景；模仿妈妈去上班时，越走越远的脚步声等。然后，要求孩子把提供的场景通过钢琴表现出来。这样孩子的兴趣会很高。在拿到新曲子时，教师可以先用孩子身边熟悉的事物去启发他，而后还可以让孩子谈谈自己对乐曲的感受，对音乐的理解，并按照自己的处理弹奏出来。长期以往，对开发孩子用耳朵的意识和对音乐的想象力都有好处。
二、全面完整地学习新曲子。
在练习一首新曲子时，有不少孩子只偏重于练习音符，忽略了乐谱上其他的要求。他们可以准确地奏出每一个音，但却不知道在音乐上有什么要求，甚至不知道这首曲子的速度。其实，在大部分规范化的乐谱上，除了音符以外，还有很多其他标记。比如速度标记，不同的速度有时可以使同一首乐曲产生极其不同的效果。还有诸如强弱标记和一些表情术语等，也是相当重要的。如果你根本不去注意乐谱的这一部分，而是只看音的高低长短，那就失去了正确理解、表达这首乐曲的机会。因此，在开始演奏一首曲子之前，我们应让孩子先看清楚谱子上作曲家所标的所有表情记号，要尽量做到位，哪怕是夸张一些。这样，经过长期的练习，孩子在心理上才会有音乐句子的走向感觉，才能把自己的感情渐渐地融到作品里。
三、倾听你的琴声
音乐是一种听觉艺术，没有听觉，音乐就不存在。可以这样告诉学生：从学琴的这一天起，就应该有意识地用听觉来检验、欣赏你的演奏，千万不能把听觉游离于自己的演奏之外。你是自己的第一个听众，也是最忠实的听众。如果连你自己都没有被打动，那还有谁会听，还有谁为你鼓掌呢?如果你从来不欺骗自己的耳朵，那你的演奏也一定不会欺骗别人。如果你一直都以很高的要求去听的话，那你的演奏水平一定会越来越高。以你的智慧、你的心灵去感受，以你的手、你的身体去演奏并以你的听觉去检验、去欣赏，这样，才会达到一种忘我的境界。只有处在这样的境界里，你才会真正体会到音乐的美妙。
四、音乐感的培养还要多听CD、音乐会
随着演奏技巧的进一步提高，客观上要求演奏者对所演奏乐曲的了解也要逐步加深。比如对独奏曲，要了解它们所属的音乐风格；要体会古典作品与浪漫主义作品音乐表现上的差异；研究怎么演奏好某一位著名音乐家的作品；区别名家们各自不同的风格。这些都是很重要的，在一定程度上决定了演奏者的演奏在音乐表现上是否准确、完整。例如：要弹奏肖邦的夜曲，可以把肖邦的所有夜曲都拿来听一听，如果有时间，最好还能听听他的其他作品，而不只是夜曲。如果你还能把他同时代的其他作曲家的作品都听听的话，那才算对浪漫主义时代的作品风格有了深入的了解。这种潜移默化的影响不一定立竿见影，但是逐步地能从量变到达质变。因为听多了，就会把所听到、感受到的感觉融入到自己的演奏中去，成为一种很自然的感情的流露。
总之，音乐感的培养是一个长期的过程，需要我们耐心地去诱发、引导孩子，让孩子努力去做，渐渐地这种感觉就培养出来了。