国产动漫《哪吒之魔童降世》上映仅六天票房就突破12亿元，远远超过了同期上映的美国动画大片《狮子王》20天总票房8亿元的战绩，不停刷新纪录的国漫背后不仅有制作上的匠心，更有对中华优秀传统文化的坚定自信和创新表达。
　　在这个票房稍显低迷的暑期档，国产动漫电影《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）脱颖而出，成为暑期电影市场上的票房黑马。截至目前，该片市场表现和口碑双双完胜稍早上映的美国大片《狮子王》。
　　 多年前，我们还在感叹国产动漫与好莱坞拍摄的《功夫熊猫》《花木兰》的差距，如今越来越多的国漫精品已悄然出现。从2015年的《大圣归来》到2016年的《大鱼海棠》再到今年的《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》，高质量的国产动漫作品越来越多，勾勒出一条国漫崛起的发展曲线。
　　1.文化自信的生动呈现
　　 观察上述作品不难发现，越来越多的国产动漫自觉地将中国传统文化元素融入作品中，用传统经典故事形象诠释主题思想，实现了现代艺术与传统文化的完美结合。
　　 之前的《大圣归来》在《西游记》小说原著的基础上进行了大胆创新，塑造出了一个有着侠肝义胆的东方武侠英雄形象。《大鱼海棠》取材于《庄子》，并融合了《山海经》《诗经》等古代文学中的精华。而《哪吒》的素材则来源于中国古典文学作品《封神演义》，讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的励志故事。
　　 “中华文化有着鲜明的东方特色，东方文化和艺术也不同于西方，因为我们的审美标准和日常生活都与西方不同。我们的饮食、运动、学习中无不蕴含着自己的文化，中华文化渗透在每个中国人的血脉里。”从事了一辈子动画创作的编剧凌纾说，“只有根植于我们自己的文化和历史，才能保持国漫鲜明的东方特征。”
　　 《哪吒》等优秀国漫作品，不仅取材于传统文化，还以当代中国人的视角传递出主流价值观，让观众获得了全新的审美体验。“就像《哪吒》，表达的是中国文化中‘不信天、不信命’的价值观，是真正的国漫。”北京大学新闻与传播学院研究员、博士生导师张慧瑜说。
　　 从传统文化中挖掘宝藏，生动的呈现文化自信是动漫创作者们积极追求的。
　　2.技术进步的生动注脚
　　 本世纪初，说起华丽特效与精美剪辑，观众首先想到的便是好莱坞大片。好莱坞迪士尼动画电影的奇幻与酷炫，曾经汇聚了大量中国观众的目光。成龙当年就感叹：“我们有功夫，有熊猫，却没有《功夫熊猫》。”现代动漫作品，不仅是一门艺术，更是一个工业化的产品。成龙当年的“遗憾”，很大程度上是由于我们的动漫制作被技术“卡了脖子”。
　　 观众普遍表示，《哪吒》不仅故事好，其特效、动作设计、配乐节奏等也都达到了较高的水平。《哪吒》创造了国产动漫的一个高峰，与其高水准的制作分不开。
　　 据了解，《哪吒》经历了一个漫长的孕育过程。历时2年打磨剧本、3年制作，60多家制作团队、1600多位制作人员参与……仅“江山社稷图中四个人抢笔”的草图就做了2个月。《哪吒》导演饺子在接受采访时半开玩笑地说：“很多家公司在接了这个项目后离职率都上升了，因为我们对制作的要求非常高，不少动画师、特效师都表示压力太大。”
　　 接受笔者采访的业内人士表示，过去整个行业都太浮躁，比较急功近利，“许多作品只有一两年的制作周期，做出来的作品往往就成了‘快餐’，难以给人留下长久的印象”。从《大圣归来》到《哪吒》，它们的成功都再次表明，动漫制作既需要匠心，也需要耐心。国家一级美术师、动画导演曹小卉举例说，《大鱼海棠》制作了十年，《大圣归来》制作了七八年，这次《哪吒》制作用了五年，所以“要出精品，得慢慢来，急不得，因为这是行业规律”。
　　3.承前启后的深入探索
　　 在中国艺术研究院副研究员孙佳山看来，《哪吒》的成功，当然跟其“硬核”品质有关，但也是市场对国漫需求的情感迸发。中国人对自己的文化本身就有心理认同，做出较高水准的影片势必会得到国人的热捧。
　　 国漫越来越好看了，但是它要走的路还很长。很多人关心，未来能否出现更多的《哪吒》。正如孙佳山所言，对于审美水平越来越高的中国观众而言，尽管《哪吒》较以往的国漫作品质量更高，但客观来讲仍然有进步的空间。“我们在给予肯定的同时，也应该及时总结得失，过高的评价对于国漫整体发展也不完全是一件好事。”
　　 张慧瑜认为，国产动漫电影要想走得更远，还得繼续打牢基础。动漫电影制作是个综合的工业化流程，除了特效方面的技术，还需要服、化、道、摄、音、美等各个环节的配合，而这些环节的专业性人才储备还不充足，这需要从学校教育这样的基础性工作做起。
　　 同时，对于国漫的未来发展，孙佳山认为：“中国动画电影仅仅向后探寻、走老路是远远不够的。如何消化虚拟现实、人工智能这些方兴未艾的新媒介技术，进而实现中国美学风格的艺术表达，真正触碰到这个时代的文化脉搏，迎接这种承前启后、继往开来式的历史挑战，需要新一代中国动漫人下大功夫去深入探索。”