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水墨艺术源远流长，在中国几千年的文化长河中以其独特的魅力代代相传并发扬光大，成为中国传统文化中不可缺少的艺术瑰宝。近些年，数字插画逐渐发展起来，比起传统手绘插画的局限性，数字插画风格多样、内容丰富、种类繁多。其中，越来越多的中华民族传统元素在插画中得以运用，得到了大众的喜爱和插画师的追随。现代数字与传统水墨的融合不仅使数字插画别具一番风味，更使得水墨艺术有了更好的发展与传播途径。
在高科技迅速发展的当代，数字插画凭借自身的优势散发着独特的艺术魅力。除了其表现的插画形式与直观感受外，人们还可以看到艺术形式下传达的更深层次的内容，那就是中国传统文化。中国传统文化丰富多彩，而传统水墨艺术的魅力符合人们的审美追求，因此在现代艺术中得到广泛的应用。
一、水墨艺术在数字插画设计中运用的意义
在艺术发展的历史长河中，水墨艺术积淀了独特的艺术魅力与民族气韵，这不仅是因为其深厚的艺术理论支撑，更是我国优秀传统文化的体现。水墨艺术在插画设计中的运用可以为数字插画提供理论指导，协助数字插画的发展满足现代大众对平面视觉的审美追求。同时水墨艺术也依靠插画这层媒介得以传承发展。这种内容与形式上的创新结合，也弘扬了我国的传统文化。
二、中国数字插画的发展现状
（一）现代数字插画的特征
20世纪90年代后期，数字媒体依靠高科技的高速发展在绘画界得到广泛应用。传统纸绘在科技的吸引下逐渐被绘图软件和数位板所代替。这些工具使数字插画在创作和表现手法上突破了传统手绘的局限性，达到了绘画体验、展示传播、分享交流、画面特效等多方面的提升。这样便捷与新颖的创作方式迅速得到了大批创作者的青睐，纷纷投入使用，这体现了数字媒体的魅力。
（二）数字插画审美的形成
如今，大众更多地在各大网络平台接收信息，所以一定程度上人们的审美受媒体传播的影响。媒体因宣传力度与广度的要求和为了更好地吸引大众眼球，通常使用渐变色、叠加色和矢量图形等色彩艳丽丰富的图像。这类图像在潜移默化中形成大众喜欢的风格形式，成为当下的审美范式。因为网络媒体受众的局限性，加上数字插画的服务人群更多地面向年轻人，年轻人喜爱互联网、电子游戏，手机移动媒体，数字广告屏幕等成了数字插画传播的主要途径。因此，传统绘画与数字插画在表现风格上有着较大不同，后者更多的以时尚元素为主，加之绚丽的颜色和夸张夺目的构图视角，带给观众强大的视觉冲击。
（三）中国数字插画发展中存在的问题
德国哲学家海德格尔曾经提到：“在技术化千篇一律的世界文明时代中，是否还能有心灵的家园？”这句话间接指出数字插画在未来发展中存在的问题。拥有计算机技术是一件好事，但是如果在创作中一味追求技术或者过度依赖软件，那将会阻碍数字插画的发展。当过于注重技术学习时，会缺乏对作品深度的挖掘，不注重表达艺术内涵和个人思想，会造成插画风格的单一雷同。近年来，插画师所面临的问题也就是如何发展中国特色民族文化插画，像日韩动漫和欧美漫画一样，形成专属于我们中国的插画风格和插画体系，让中国插画走向世界。经过研究对比发现，水墨艺术作为中国传统文化的艺术瑰宝，将其包涵的传统文化元素运用到数字插画上是一个很好的发展趋势。
三、水墨画的艺术语言
（一）水墨画的题材
水墨画可以从三个方面进行分类，从描绘对象上可分为山水画、人物画、花卉画、禽鸟走兽鱼虫画等;从绘画技巧上可分为写生、写意、兼工带写等。除了描绘对象和绘画技巧上的不同，中国绘画对幅面样式也有所讲究，可分为立轴、横卷和扇面等。幅面的不同对画面的设计构图和运笔用墨也大有不同，不同的幅面为画面增添更多的趣味性。
（二）水墨画的艺术特征
水墨画中的墨不是直观单一的黑色，唐代画家张彦远的《历代名画记》中提到“运墨而五色具“。墨分五色是指焦、浓、重、淡、清，墨色通过水分的不同进行创作晕染，每一次的晕染都是随机不可复制的，这便产生千万种不同的效果，每一次都是惊喜和收获。
水墨画并非强调对描绘对象的准确表达，而是“六法”中的“气韵生动”。中西方绘画在这一方面有着很大的差异，西方绘画强调写实，用严谨科学的态度力求从外形轮廓、结构比例、光影色彩等方面再现客观对象。而中国绘画讲究以“心”感“物”，强调对客观事物的主观感受，寄情于景，抒发个人对描绘对象的思考和情感。
（三）水墨艺术中的留白
白色是畫纸的固有色，留白顾名思义就是把白色空出来不画。《画筌言评》中提到：“人但知有画外画，不知无画处皆画，画之空出，全局所关。即虚实相生法，人多不着眼空处，妙在同幅皆灵，故知妙境也。”水墨画中上色的地方一般表现的是实景，留白的地方则为虚景，留给观众产生无限遐想的空间，让画面景不仅限于纸上，传达的意境更广。数字插画中也同样需要留白，“此时无声胜有声”，让留白的地方在有限的画面延伸出无限的意境，带给观众更多的回味与遐想。
四、水墨艺术在数字插画中的应用
信息化时代，在高科技快速发展的今天，插画师应当不断提高自身综合素质，紧跟时代前进的步伐，学习国内外优秀的作品，加强对先进理念的认识，把推动水墨艺术在数字插画上的合理运用作为当下的首要任务，以此进一步发展我国插画在世界插画的影响力。
（一）水墨元素在在数字插画设计构思中的运用
水墨艺术与数字插画之间有着传统与现代的距离，但是这段距离并非鸿沟，不可跨越。插画师要想在插画上较好地运用传统水墨的元素，则需要对水墨画的文化背景有一个较为深入的认识。从水墨画中分析解构出大量的水墨元素、符号，通过对这些符号元素进行整合变形等大量独具匠心的设计，使这些设计饱含水墨画的思想文化内涵，为数字插画的深度做铺垫。这些抽离解构变形的元素会激发插画师的热情，形成种类繁多的设计模式。接着插画师对这些元素信息进行整理归纳，找到它们之间的相似联系图形或者互补发散图形，进行进一步的创新设计。
（二）水墨元素在数字插画技法中的运用
水墨元素表现在数字插画的技法上主要是对墨的运用。首先，墨的变化依靠水，所以水与墨的调和比例是决定画面整体协调与否的关键所在。而比例的多少则需要插画师通过实践经验寻找灵感，创作有意义、有内涵、有价值的作品。其次是对墨色的运用。水墨画中并非单一全部的黑色，人们可以发现古代很多的著名画作都会运用彩色对物体进行局部点缀，以此突出主题或凸显内涵。所以插画师在插画设计中除了借助水墨深浅干湿的五色变化外，同样可以运用色彩与水的融合使画面产生近景、中景、远景的层次关系。创造出极具东方美的中国式插画，这需要插画师在弘扬中华民族传统文化的基础上探索突破、创新发展。
（三）水墨元素在在数字插画设计审美中的运用
随着时代的不断发展，人们的审美也跟着变化，无论怎么变，始终不变的是对美的追求。水墨元素在数字插画设计中，随着绘画形式语言的不同在不断改革创新，一方面不断呈现中国传统文化的深厚气韵，另一方面凸显渲染水墨意韵的古典雅致。在水墨的浓淡干湿变化下，画面栩栩如生、生动有趣的情态使插画有着别具韵味的节奏感，营造出东方的气韵美。
五、结语
随着中国插画的不断进步，插画师仅仅依靠没有情感的技术和软件是不可行的，真正的创造还是要回归“心灵”，一幅好的作品还是要经过插画师的思想与创作的碰撞和不断地推敲才能呈现的。因此，在找寻适合自己风格的道路上时，插画师要拓宽自己的视野，多看看国内外优秀作品，提高自身的综合素质，强化自身的艺术修养，还可以学习软件技术为自己的灵感想法提供技术支持。水墨艺术是中国传统文化的重要组成部分，是艺术的瑰宝，将水墨艺术与数字插画相结合，不仅可以形成有中国特色的数字插画风格，还能更好地继承和发扬我们的艺术瑰宝，推陈出新，代代相传。
（南京航空航天大学）
作者简介：吴姚（1995-），女，安徽芜湖人，硕士在读，研究方向：美术学。
在高科技迅速发展的当代，数字插画凭借自身的优势散发着独特的艺术魅力。除了其表现的插画形式与直观感受外，人们还可以看到艺术形式下传达的更深层次的内容，那就是中国传统文化。中国传统文化丰富多彩，而传统水墨艺术的魅力符合人们的审美追求，因此在现代艺术中得到广泛的应用。
一、水墨艺术在数字插画设计中运用的意义
在艺术发展的历史长河中，水墨艺术积淀了独特的艺术魅力与民族气韵，这不仅是因为其深厚的艺术理论支撑，更是我国优秀传统文化的体现。水墨艺术在插画设计中的运用可以为数字插画提供理论指导，协助数字插画的发展满足现代大众对平面视觉的审美追求。同时水墨艺术也依靠插画这层媒介得以传承发展。这种内容与形式上的创新结合，也弘扬了我国的传统文化。
二、中国数字插画的发展现状
（一）现代数字插画的特征
20世纪90年代后期，数字媒体依靠高科技的高速发展在绘画界得到广泛应用。传统纸绘在科技的吸引下逐渐被绘图软件和数位板所代替。这些工具使数字插画在创作和表现手法上突破了传统手绘的局限性，达到了绘画体验、展示传播、分享交流、画面特效等多方面的提升。这样便捷与新颖的创作方式迅速得到了大批创作者的青睐，纷纷投入使用，这体现了数字媒体的魅力。
（二）数字插画审美的形成
如今，大众更多地在各大网络平台接收信息，所以一定程度上人们的审美受媒体传播的影响。媒体因宣传力度与广度的要求和为了更好地吸引大众眼球，通常使用渐变色、叠加色和矢量图形等色彩艳丽丰富的图像。这类图像在潜移默化中形成大众喜欢的风格形式，成为当下的审美范式。因为网络媒体受众的局限性，加上数字插画的服务人群更多地面向年轻人，年轻人喜爱互联网、电子游戏，手机移动媒体，数字广告屏幕等成了数字插画传播的主要途径。因此，传统绘画与数字插画在表现风格上有着较大不同，后者更多的以时尚元素为主，加之绚丽的颜色和夸张夺目的构图视角，带给观众强大的视觉冲击。
（三）中国数字插画发展中存在的问题
德国哲学家海德格尔曾经提到：“在技术化千篇一律的世界文明时代中，是否还能有心灵的家园？”这句话间接指出数字插画在未来发展中存在的问题。拥有计算机技术是一件好事，但是如果在创作中一味追求技术或者过度依赖软件，那将会阻碍数字插画的发展。当过于注重技术学习时，会缺乏对作品深度的挖掘，不注重表达艺术内涵和个人思想，会造成插画风格的单一雷同。近年来，插画师所面临的问题也就是如何发展中国特色民族文化插画，像日韩动漫和欧美漫画一样，形成专属于我们中国的插画风格和插画体系，让中国插画走向世界。经过研究对比发现，水墨艺术作为中国传统文化的艺术瑰宝，将其包涵的传统文化元素运用到数字插画上是一个很好的发展趋势。
三、水墨画的艺术语言
（一）水墨画的题材
水墨画可以从三个方面进行分类，从描绘对象上可分为山水画、人物画、花卉画、禽鸟走兽鱼虫画等;从绘画技巧上可分为写生、写意、兼工带写等。除了描绘对象和绘画技巧上的不同，中国绘画对幅面样式也有所讲究，可分为立轴、横卷和扇面等。幅面的不同对画面的设计构图和运笔用墨也大有不同，不同的幅面为画面增添更多的趣味性。
（二）水墨画的艺术特征
水墨画中的墨不是直观单一的黑色，唐代画家张彦远的《历代名画记》中提到“运墨而五色具“。墨分五色是指焦、浓、重、淡、清，墨色通过水分的不同进行创作晕染，每一次的晕染都是随机不可复制的，这便产生千万种不同的效果，每一次都是惊喜和收获。
水墨画并非强调对描绘对象的准确表达，而是“六法”中的“气韵生动”。中西方绘画在这一方面有着很大的差异，西方绘画强调写实，用严谨科学的态度力求从外形轮廓、结构比例、光影色彩等方面再现客观对象。而中国绘画讲究以“心”感“物”，强调对客观事物的主观感受，寄情于景，抒发个人对描绘对象的思考和情感。
（三）水墨艺术中的留白
白色是畫纸的固有色，留白顾名思义就是把白色空出来不画。《画筌言评》中提到：“人但知有画外画，不知无画处皆画，画之空出，全局所关。即虚实相生法，人多不着眼空处，妙在同幅皆灵，故知妙境也。”水墨画中上色的地方一般表现的是实景，留白的地方则为虚景，留给观众产生无限遐想的空间，让画面景不仅限于纸上，传达的意境更广。数字插画中也同样需要留白，“此时无声胜有声”，让留白的地方在有限的画面延伸出无限的意境，带给观众更多的回味与遐想。
四、水墨艺术在数字插画中的应用
信息化时代，在高科技快速发展的今天，插画师应当不断提高自身综合素质，紧跟时代前进的步伐，学习国内外优秀的作品，加强对先进理念的认识，把推动水墨艺术在数字插画上的合理运用作为当下的首要任务，以此进一步发展我国插画在世界插画的影响力。
（一）水墨元素在在数字插画设计构思中的运用
水墨艺术与数字插画之间有着传统与现代的距离，但是这段距离并非鸿沟，不可跨越。插画师要想在插画上较好地运用传统水墨的元素，则需要对水墨画的文化背景有一个较为深入的认识。从水墨画中分析解构出大量的水墨元素、符号，通过对这些符号元素进行整合变形等大量独具匠心的设计，使这些设计饱含水墨画的思想文化内涵，为数字插画的深度做铺垫。这些抽离解构变形的元素会激发插画师的热情，形成种类繁多的设计模式。接着插画师对这些元素信息进行整理归纳，找到它们之间的相似联系图形或者互补发散图形，进行进一步的创新设计。
（二）水墨元素在数字插画技法中的运用
水墨元素表现在数字插画的技法上主要是对墨的运用。首先，墨的变化依靠水，所以水与墨的调和比例是决定画面整体协调与否的关键所在。而比例的多少则需要插画师通过实践经验寻找灵感，创作有意义、有内涵、有价值的作品。其次是对墨色的运用。水墨画中并非单一全部的黑色，人们可以发现古代很多的著名画作都会运用彩色对物体进行局部点缀，以此突出主题或凸显内涵。所以插画师在插画设计中除了借助水墨深浅干湿的五色变化外，同样可以运用色彩与水的融合使画面产生近景、中景、远景的层次关系。创造出极具东方美的中国式插画，这需要插画师在弘扬中华民族传统文化的基础上探索突破、创新发展。
（三）水墨元素在在数字插画设计审美中的运用
随着时代的不断发展，人们的审美也跟着变化，无论怎么变，始终不变的是对美的追求。水墨元素在数字插画设计中，随着绘画形式语言的不同在不断改革创新，一方面不断呈现中国传统文化的深厚气韵，另一方面凸显渲染水墨意韵的古典雅致。在水墨的浓淡干湿变化下，画面栩栩如生、生动有趣的情态使插画有着别具韵味的节奏感，营造出东方的气韵美。
五、结语
随着中国插画的不断进步，插画师仅仅依靠没有情感的技术和软件是不可行的，真正的创造还是要回归“心灵”，一幅好的作品还是要经过插画师的思想与创作的碰撞和不断地推敲才能呈现的。因此，在找寻适合自己风格的道路上时，插画师要拓宽自己的视野，多看看国内外优秀作品，提高自身的综合素质，强化自身的艺术修养，还可以学习软件技术为自己的灵感想法提供技术支持。水墨艺术是中国传统文化的重要组成部分，是艺术的瑰宝，将水墨艺术与数字插画相结合，不仅可以形成有中国特色的数字插画风格，还能更好地继承和发扬我们的艺术瑰宝，推陈出新，代代相传。
（南京航空航天大学）
作者简介：吴姚（1995-），女，安徽芜湖人，硕士在读，研究方向：美术学。