（曲阜师范大学，山东 日照 276800）
　　【摘要】：吴宪生，1954年7月生于安徽省宁国，“新浙派人物画”第二代中坚人物。如今，他在中国美术学院边任教、边创作，己默默耕耘付出了二十多年。无论在教学方面还是在人物画创作方面，都可以说是硕果累累，成就非凡。他于80年代开始着手研究水墨人物画的创作，到了2003年，经过大量的写生、采风和研讨后，吴宪生把素描的严谨造型与中国画的笔墨表现有机地融合在一起，探索出了一条独属于自己的学术道路，为达到“度物取真 写形传神”的至高境界而不懈地实践，他集立意、造型、笔墨为一体，形成了颇有特色的“吴宪生风格”。他不仅是一位在自己教学岗位上辛勤付出的中国画系教授，更是国内水墨写实人物画的实力派画家。他对于传统笔墨元素的把握恰到好处，同时，他的人品和画品都值得我们尊重。
　　【关键词】：吴宪生；造型；笔墨
　　一、题材方面
　　从题材上来看，人物画的范围无疑是广泛的。然而，吴宪生的作品多为贴近生活的创作，有老人、孩童、妇人等，这些作品都是真实、生动而富有感染力的。例如在第 13 届浙江省美展上，吴宪生的人物画《盖新屋》夺得金獎。这件作品是他前些年到四川大凉山采风写生，结合自己的生活经验创作的。无论是从取材上还是从作品的立意上，都能令人眼前一亮，陷入深思。这幅作品截取了大凉山彝族老百姓盖新屋的生活片段，深刻挖掘改革开放以后老百姓生活上的转变，以及他们对未来幸福生活的思考、向往与期待。从这幅作品中你可以深深地感受到。
　　二、造型的重要性
　　画人物画最重要的是形神兼备，而传神这一点则需要造型来体现。一副好的作品是需要经过反复凝练、推敲，从实践中来到生活中去的。而写意人物画更是要从整体感受出发，在把握大体脉络的基础上对人物进行塑造，概括性、把握性很强，在此基础上对于个性、笔墨的要求就更高了，否则就千篇一律了。然而，吴宪生的作品之所以充满个性与生机，是源于他扎实的造型功底和富含变化的笔墨技巧。他善于用自己的方法去塑造人物形象，展现其内在精神。纵观他的大部分作品，如2003年创作的《土耳其老工人》、2005年创作的《山民》、2010年创作的《彝阳暖乡》和2011年创作的《维吾尔老铁匠》，你都可以从中体会到画面中人物造型的严谨，笔墨的厚重以及内在精神气质的多变。他以严谨的造型传达出了人物内在情感的变化，自然地引起人的反思与联想。
　　吴宪生在谈中国人物画的创作与教学时提到，人物画应以人为本，其创作的立足点应在人身上，以人为中心并且研究人、表现人，同时不仅要研究人的表，而且要深入到里，关注人的内心世界，要做好这一点就比较难了。人物画是如此，别的画种如花鸟画、山水画就更是如此了。顾恺之的“以形写神”大家都耳熟能详了，但是我们自身对形的重视还远远不够，造型不够准确、数量上的积累没有达到，质的变化就出不来。中国画所说的“形”，是具有创造意味的造型之“形”，而不是外形之“形”。所以人物画最基础、最重要、最需注意的问题仍然是造型问题，但是自身对于画面的主观创造也不容忽视。现在在绘画方面对于国外的借鉴很多，在这种情况下，如何把握好这种借鉴的尺度以及分寸就显得尤为重要，我们不能在对新鲜事物的追求中流失自己有价值的东西。因此，我认为真正意义上的人物画是在把握好、吸收好传统元素的基础下，收放自如的发挥自我。人物画可以是对他人内心及生活的写照，也可以是对自身情感的表达。可以不拘泥于形式，但是传统的具有传承意义的东西不能丟。强调造型的准确性，并不代表要死扣五官、细节等，而是在大的造型之下寻找能体现人物内在特质的点并且加以雕琢，突出这一特点，使人物更富有生机与活力，也使笔下的形更具有表现力和张力。他曾说过“作为当代画家，他必须面对现实，努力去完成这种中国画语言的转换，使笔墨技法和艺术语言能够更好地表现当代社会的人物，这是人物画家所要承担的重任。”这不仅是他对于自我的定位，更为很多人指明了前进的方向。许许多多优秀的画家都是在岁月的沉淀下才摸索出属于自己又适应时代的道路，可见时间的累计也是必要的。
　　画人物画想要出效果和成绩，绝非一日之功。这需要十几年乃至几十年的坚持，坚持笔墨不离手，坚持对人物画的探索和热爱，绝大部分人做不到的吴宪生做到了，并且他做得很好。同时他也走出了属于自己的一条路，都说“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，普通人难以坚持的，他坚持下来了，所以，他成功了。他的身上有很多我们可以借鉴学习的东西，他不只是个热爱绘画的人，更是个坚持自我的人。他的人品与画品值得我们敬重和学习。
　　参考文献：
　　[1] 王 犁，吴宪生.在 困 惑 中 把 握 住 方 向——吴宪生教授谈中国人物画的创作与教学.[J]艺术探索，2003.3.