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当清廷的端庄与英式的优雅相遇,会碰撞出什么样的火花呢?毕业于英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院纺织品专业的洪雪芬,在她的“East Meets West”系列作品中,以中国清宫服饰与英国维多利亚时代服装风格相结合,一方面希望借此回顾彼时朝代曾经辉煌的服饰文化,也希望能用这股兼具中式含蓄内敛及欧式浪漫华丽的柔美风格,带给观众耳目一新的感觉。
艺术没有国界,但艺术家有其独特的民族印记,洪雪芬说:“设计不是一个人的事,还关于身后的文化”,她本来就对清朝非常有兴趣,刚好在准备毕业设计时电视剧《甄嬛传》大火,她便打算多做一些关于清朝的资料收集,因为是毕业作品,她想做一些属于自己文化的东西。
至于为什么要结合英国维多利亚时代的元素,源自洪雪芬在一个展览上看到的瓷器。“那是由意大利公司Seletti设计的‘Hybrid’系列,看似简单的一个盘子或是杯子,但图案分成两半,一半是浓浓的中国风,另一半是欧洲风格的绘画。”这套瓷器上的图案用色非常大胆,很多对比色看起来或许有些刺眼,但通过巧妙的设计却把两者融合得刚刚好。这样的设计引起了洪雪芬在感情上的共鸣:“我是旅英的中国学生,这几年来和伦敦不断磨合,融入这个城市和人群,感触特别深,于是开始拍照,找资料进行设计。”
在“East Meets West”系列的设计上,洪雪芬同样运用“一半一半”的概念进行组合。她设定要做一件大外套,类似女王加冕时穿的那种,再搭配旗装样式的One Piece长裙,“我想融合中西文化,同时用现代摩登的方式呈现”。于是她先把上装设计改成了短外套,随着样品制作,最后干脆变成了马甲,原本长及地的裙子也改成了比较俏皮的长度。在为这件长裙打版的时候,她也特地将其设计成前后都能穿的版型,多半的图案是从古董瓷器中取得的灵感,而整件裙子想表现的是流畅的颜色和不同表面材质间一种奇妙的平衡与混合。
如同复习服装的历史一样,当洪雪芬回顾自己学习设计的道路,她坦言受到“没有所谓对或错,但你不做就一定是错”这个理念的影响颇深。她遇到的所有老师非常鼓励学生做实验、做样品测试、收集材料、拍照、涂鸦……然后收集成一本日记,令她受益匪浅。“这是让你不要跟自己的生活脱节,记录生活,Be More Involved,挑战自己从看似寻常的生活小事中寻找灵感。”
艺术没有国界,但艺术家有其独特的民族印记,洪雪芬说:“设计不是一个人的事,还关于身后的文化”,她本来就对清朝非常有兴趣,刚好在准备毕业设计时电视剧《甄嬛传》大火,她便打算多做一些关于清朝的资料收集,因为是毕业作品,她想做一些属于自己文化的东西。
至于为什么要结合英国维多利亚时代的元素,源自洪雪芬在一个展览上看到的瓷器。“那是由意大利公司Seletti设计的‘Hybrid’系列,看似简单的一个盘子或是杯子,但图案分成两半,一半是浓浓的中国风,另一半是欧洲风格的绘画。”这套瓷器上的图案用色非常大胆,很多对比色看起来或许有些刺眼,但通过巧妙的设计却把两者融合得刚刚好。这样的设计引起了洪雪芬在感情上的共鸣:“我是旅英的中国学生,这几年来和伦敦不断磨合,融入这个城市和人群,感触特别深,于是开始拍照,找资料进行设计。”
在“East Meets West”系列的设计上,洪雪芬同样运用“一半一半”的概念进行组合。她设定要做一件大外套,类似女王加冕时穿的那种,再搭配旗装样式的One Piece长裙,“我想融合中西文化,同时用现代摩登的方式呈现”。于是她先把上装设计改成了短外套,随着样品制作,最后干脆变成了马甲,原本长及地的裙子也改成了比较俏皮的长度。在为这件长裙打版的时候,她也特地将其设计成前后都能穿的版型,多半的图案是从古董瓷器中取得的灵感,而整件裙子想表现的是流畅的颜色和不同表面材质间一种奇妙的平衡与混合。
如同复习服装的历史一样,当洪雪芬回顾自己学习设计的道路,她坦言受到“没有所谓对或错,但你不做就一定是错”这个理念的影响颇深。她遇到的所有老师非常鼓励学生做实验、做样品测试、收集材料、拍照、涂鸦……然后收集成一本日记,令她受益匪浅。“这是让你不要跟自己的生活脱节,记录生活,Be More Involved,挑战自己从看似寻常的生活小事中寻找灵感。”