摘 要：舞蹈和音乐，从产生之初便紧密地联系在一起。音乐决定着舞蹈的结构、特征和气质。舞蹈的美感可以在音乐的伴随下表现出来，舞蹈与音乐结合在一起形成完整的舞蹈艺术。因此，舞蹈和音乐是永远不能分隔的整体。
　　关键词：舞蹈；音乐；中国古典舞
　　中国古典舞的渊源可以直接追溯到古代的宫廷舞蹈和民间舞蹈。如周代的《六代舞》、唐代的《九部乐》《十部乐》《坐部伎》等，各领风骚。舞蹈和音乐不分离，从产生起便紧密地联系在一起。音乐，是舞蹈的灵魂，它不但包含着舞蹈的结构，还决定着舞蹈的特征和气质。以吴晓邦为代表的舞蹈家认为，“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来” 。
　　一、舞蹈与音乐的起源
　　恩格斯在《劳动从猿到人转变过程中的作用》中指出，勞动不但推动了人类脑髓、感觉器官的发展，而且促进了人类思维、语言的产生和发展。音乐不仅是艺术门类的一脉，而且是伴随着人类出现而产生的推动人类发展进步的一种社会现象。更准确地说，音乐随着人的发展而发展，它是人类社会发展到一定阶段的产物。早在人类还没有语言时，就已经懂得通过声音的强弱、高低、长短等来表达自己的思想情感。随着劳动生产率的提高，人类逐渐产生并传承了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这是原始形态的音乐雏形。舞蹈是一种古老的艺术形式，是一种交流思想和情感的工具。原始舞蹈形成的时间，可以追溯到洪荒时期，大大超出了人类的记忆范围。舞蹈的起源伴随人类的生产劳动过程，无论怎样的劳动，人的手与脚要与之配合进行活动，可以用手打节拍，用脚踩节拍，在一系列连续活动中，有规律的节奏产生出来。如果加入呼喊或敲击石块和木棍，舞蹈最原始的雏形就产生了。
　　二、相辅相依的艺术关系
　　节奏源自生活，生活中充满了节奏。音乐是具有—定节奏的艺术，它是规律的运动、规则的张弛。音乐中的节奏具有强大的艺术表现力。节奏感亦可以说是一种基本的音乐才能，包含生理基础和心理情感作用，这是音乐能感动人的基本原因。在中国古典舞蹈的基本动作要素中，神韵是一个非常重要的概念。这一概念强调内涵的气韵、呼吸和意念。因此，韵在中国古典舞中是不能缺少的。如果失去了内心情感，中国古典舞最重要的光彩也就没有了。所以，舞蹈离不开正确的呼吸，只有正确的呼吸，才能使形体表现始终处于自然、可控的状态。舞者根据不同舞种的不同表演风格，在不同情绪、节奏的音乐启发下，根据动作要领全身心地投入训练中，进一步使舞蹈和音乐有机结合，达到视觉、听觉艺术的完美统一，真正做到有声，有形，舞中有乐，乐中有舞。舞蹈是流动的雕塑，是以音乐为伴奏的。音乐通过优美的声音创造听觉艺术形象，舞蹈通过变幻无穷的动作创造视觉艺术形象，两者完美结合形成流动的舞蹈艺术，共同编织出美妙的艺术之花。
　　三、优秀古典舞蹈创作与音乐品析
　　舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。当舞蹈和音乐这两种艺术互相结合时会产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。如今，中国古典舞蹈的创作已经发展到了一个全新的格局，但同时也面临着机遇和挑战。我们既要坚持民族性、时代性的指导理念，又要考虑到与时俱进，与国际文化对话，使其屹立于世界舞蹈之林。
　　如果舞者不了解音乐，就不能真正诠释音乐的思想内涵，也就不会给人留下美妙、精彩的舞蹈作品。《扇舞丹青》作为中国古典舞的代表作品，准确把握了中国古典文化精神，以最具冲淡雅致特色的中国水墨画为背景，将舞蹈、绘画和音乐融为一体，营造了悠远的意境。其背景音乐采用古筝曲《高山流水》，将人带入了一个如诗如画的境界。在这样的境界中，清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵的女子尽情挥洒，扇飞影动，舒心流畅地演绎，让人屏息凝神。音乐语言对整体意境的刻画和表达，可谓神来之笔。丰富的文化内涵与神韵在舞蹈中密切地联系在一起。舞蹈如行云流水，一气呵成，超凡脱俗地演绎出“挥毫山水间”的意境，观众在观看的过程中领略了中华文化的豪放和舒展。
　　舞蹈与音乐密切结合在一起，形成了完整的舞蹈艺术。舒展的动作、优美的舞姿与动听的音乐相互照应，既让人获得了美的享受，又创造了巨大的社会价值，这或许就是艺术的魅力。