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摘要：本文基于初中美术课程标准，结合静物素描相关内容和特性，围绕其教学理念对静物素描教学在初中美术课堂中的应用与优化提出几点建议和思考。
关键词：初中美术;课堂教学;静物素描;教学设计
静物素描的教学在当前初中美术课程中可以说是广泛存在的，而通过静物素描的学习也对于提高学生的美术核心素养有着积极意义。但在实际教学中也发现了一些问题，比如静物素描的主体应当是什么？教学过程中应当遵循怎样的原则？教学过程应当注重哪些内容等等。因此，针对这些问题来提出改进措施，构思与以往不同的教学思路，对于丰富当前的教学思路、方法以及培养提高学生的美术核心素养有着积极意义。
一、增设欣赏栏目
当前初中美术课中的静物素描载体多为针对教材中范本的临摹，很少注重对多元作品的欣赏与评述。对此有必要让学生在开始素描表现之前，先对作品进行欣赏，更深入地去认识、理解和把握什么是静物素描，通过一些视觉经验来逐步提高学生的视觉识读素养。
欣赏的目的是为了开拓学生的视野与思维，也可以是提高学生对于美术作品的识读能力，培养其人文精神。因此，选择的作品风格应当具有广泛性特征，避免造成学生局限性认识静物素描的情况。当然也不能抛弃写实的静物素描，对于有天赋或是有经验的学生来说，全因静物素描是完全合适的，这也需要教师去充分了解和把握学生群体之间存在的个体差异，从而因材施教。那么具体来看欣赏作品的选择，首先要根据个人的静物素描视野来有条件地去选择作品，虽然西方的大师作品值得欣赏，但也不能完全忽视当代的美术作品，必须要充分发挥主观能动性，来依靠自身的经验和学生的实际特点去选择不同时期、不同风格的作品。如此，教师在引导学生鉴赏以及评述学生作品的过程中就能够借机讲解不同年龄段的作家都是如何通过静物素描来表现个人情感的，进而使学生对静物素描有一个初步的认识。需要注意的是，欣赏过程中应始终围绕作品画面中的美术语言表达，结合创作者的生平、时代背景以及思想情感来进行讲解。
二、提高感受兴趣
传统静物素描教学中采用的静物多是石膏几何体、石膏头像或是一些瓶瓶罐罐等等，虽然对于培养学生的造型能力有一定积极意义，但却与学生的实际经验和兴趣爱好联系甚少，尤其对于初中阶段的学生来说，在掌握基本美术语言技能的前提下还是应当倡导兴趣培养优先，避免学生对绘画产生乏味感。就此来看，学生没有选取到自己感兴趣的静物，便很难激发出对静物的思考和情感，也更不用说将对静物的思考转化为情感表达，因此为了避免素材选择的程式化，教师应尽可能地选择学生感兴趣的静物，比如通过自主搜集的方式来让学生自己选择。
考虑到个别学生参与或学习积极性不高的实际情况，教师可以适当地准备一些静物来作为课堂补充，这样也便于课堂教学的顺利进展。选取静物要切实考虑学生的生活认知经验，最起码应当是学生接触过的。此外，也要考虑到静物的特征与学生之间的联系，比如球鞋一定是男生比较喜欢的，而动漫手办或是一些摆件、景品则很受女生的欢迎，在此基础上还可以加入书包、台灯以及一些电子产品等常见素材。
三、静物组合的感知与表现
静物组合指的是一个以上的静物，此为一组，对其进行观察、接触和绘画，相比于单独个体的静物感知绘画更加复杂。而当学生具备一定的个体感知绘画经验后，再接触静物组合也就不会更加困难。个体静物的感知重点在于感知静物的体积感与质感，而静物组合则需要在此基础上考虑不同体积、质感之间的对比关系。比如同样是苹果，一个苹果与另一个苹果之间就会有体积感的变化，甚至形状上都会有明显的差异。只有关注到每一个个体的差异才能够与他人的差异理解能力有所区别，这也是推动学生个性化发展的体现。那么对于不同种类的静物组合素描，就需要先感知不同静物之间的关系，比如大小、远近，遮挡与被遮挡，柔软与坚硬，温暖与冰冷，粗糙与光滑等等。
表现静物组合同样需要教师选择多种表现媒介来丰富教学过程，比如学生在多维度对静物进行感知之后，教师可以将静物拿走，来让学生仅凭记忆去进行表现，学生依靠大脑对于静物的真实感知，实现事物特点丰富性与概括性的交融，而这样一来，学生的作品也势必会产生差异化，避免程式化的教学结果发生。此外，在学生有需要的前提下，教师还可以引导其进行二次的视觉和触觉感知，而且同类的静物组合会比不同静物组合更容易引发学生思想与情感的变化，在帮助提高学生追求差异化意识的同时，提升其思维的创造性。
四、绘画风格与思想情感相结合
新课标中讲到“通过造型活动，表现思想情感”，这对于写实绘画还是抽象绘画都是适用的。静物素描作品以黑白灰的层次、体积、线条和色块构成一种独立的绘画语言，其既有写实的全因素描，也有以线条为主的静物素描，还包括抽象、表现主义和装饰画风格的平面素描，无论和中风格都能够借助画笔和画纸来表达思想情感。因此素描教学应当以写实为主，伴随其他形式为辅，来引导学生根据自身需要选擇不同且适合自己的风格，借由景物去传达自己对于生活和世界的主观感受和情感。通过将思想情感与素描绘画进行结合，在探索中寻找自己感兴趣的美术语言表达形式，在表现中发展个人的审美情趣。
综上所述，初中美术课中的静物素描教学，从铅笔描绘到多种媒介表现，从线条轻重变化到组合变化，从简单到复杂，从个体到组合，以及表现、质感差异等等，内容十分丰富，而教师也应当根据实际学情和教学风格来开发属于自己课堂中的教学内容，在当前新课改的深化阶段中，静物素描课也势必会推动初中美术课程的发展和变革。
参考文献：
[1]费树勋.浅谈初中美术教学中素描的教学[J].新智慧，2018（29）：71.
[2]袁兴程.初中美术静物素描写生教学指导[J].内蒙古教育，2016（33）：89.
[3]索郎多邓.初中美术教学中如何抓住素描的几个要点[J].课程教育研究，2016（25）：193-194.
孙冬梅 陕西省渭南初级中学
关键词：初中美术;课堂教学;静物素描;教学设计
静物素描的教学在当前初中美术课程中可以说是广泛存在的，而通过静物素描的学习也对于提高学生的美术核心素养有着积极意义。但在实际教学中也发现了一些问题，比如静物素描的主体应当是什么？教学过程中应当遵循怎样的原则？教学过程应当注重哪些内容等等。因此，针对这些问题来提出改进措施，构思与以往不同的教学思路，对于丰富当前的教学思路、方法以及培养提高学生的美术核心素养有着积极意义。
一、增设欣赏栏目
当前初中美术课中的静物素描载体多为针对教材中范本的临摹，很少注重对多元作品的欣赏与评述。对此有必要让学生在开始素描表现之前，先对作品进行欣赏，更深入地去认识、理解和把握什么是静物素描，通过一些视觉经验来逐步提高学生的视觉识读素养。
欣赏的目的是为了开拓学生的视野与思维，也可以是提高学生对于美术作品的识读能力，培养其人文精神。因此，选择的作品风格应当具有广泛性特征，避免造成学生局限性认识静物素描的情况。当然也不能抛弃写实的静物素描，对于有天赋或是有经验的学生来说，全因静物素描是完全合适的，这也需要教师去充分了解和把握学生群体之间存在的个体差异，从而因材施教。那么具体来看欣赏作品的选择，首先要根据个人的静物素描视野来有条件地去选择作品，虽然西方的大师作品值得欣赏，但也不能完全忽视当代的美术作品，必须要充分发挥主观能动性，来依靠自身的经验和学生的实际特点去选择不同时期、不同风格的作品。如此，教师在引导学生鉴赏以及评述学生作品的过程中就能够借机讲解不同年龄段的作家都是如何通过静物素描来表现个人情感的，进而使学生对静物素描有一个初步的认识。需要注意的是，欣赏过程中应始终围绕作品画面中的美术语言表达，结合创作者的生平、时代背景以及思想情感来进行讲解。
二、提高感受兴趣
传统静物素描教学中采用的静物多是石膏几何体、石膏头像或是一些瓶瓶罐罐等等，虽然对于培养学生的造型能力有一定积极意义，但却与学生的实际经验和兴趣爱好联系甚少，尤其对于初中阶段的学生来说，在掌握基本美术语言技能的前提下还是应当倡导兴趣培养优先，避免学生对绘画产生乏味感。就此来看，学生没有选取到自己感兴趣的静物，便很难激发出对静物的思考和情感，也更不用说将对静物的思考转化为情感表达，因此为了避免素材选择的程式化，教师应尽可能地选择学生感兴趣的静物，比如通过自主搜集的方式来让学生自己选择。
考虑到个别学生参与或学习积极性不高的实际情况，教师可以适当地准备一些静物来作为课堂补充，这样也便于课堂教学的顺利进展。选取静物要切实考虑学生的生活认知经验，最起码应当是学生接触过的。此外，也要考虑到静物的特征与学生之间的联系，比如球鞋一定是男生比较喜欢的，而动漫手办或是一些摆件、景品则很受女生的欢迎，在此基础上还可以加入书包、台灯以及一些电子产品等常见素材。
三、静物组合的感知与表现
静物组合指的是一个以上的静物，此为一组，对其进行观察、接触和绘画，相比于单独个体的静物感知绘画更加复杂。而当学生具备一定的个体感知绘画经验后，再接触静物组合也就不会更加困难。个体静物的感知重点在于感知静物的体积感与质感，而静物组合则需要在此基础上考虑不同体积、质感之间的对比关系。比如同样是苹果，一个苹果与另一个苹果之间就会有体积感的变化，甚至形状上都会有明显的差异。只有关注到每一个个体的差异才能够与他人的差异理解能力有所区别，这也是推动学生个性化发展的体现。那么对于不同种类的静物组合素描，就需要先感知不同静物之间的关系，比如大小、远近，遮挡与被遮挡，柔软与坚硬，温暖与冰冷，粗糙与光滑等等。
表现静物组合同样需要教师选择多种表现媒介来丰富教学过程，比如学生在多维度对静物进行感知之后，教师可以将静物拿走，来让学生仅凭记忆去进行表现，学生依靠大脑对于静物的真实感知，实现事物特点丰富性与概括性的交融，而这样一来，学生的作品也势必会产生差异化，避免程式化的教学结果发生。此外，在学生有需要的前提下，教师还可以引导其进行二次的视觉和触觉感知，而且同类的静物组合会比不同静物组合更容易引发学生思想与情感的变化，在帮助提高学生追求差异化意识的同时，提升其思维的创造性。
四、绘画风格与思想情感相结合
新课标中讲到“通过造型活动，表现思想情感”，这对于写实绘画还是抽象绘画都是适用的。静物素描作品以黑白灰的层次、体积、线条和色块构成一种独立的绘画语言，其既有写实的全因素描，也有以线条为主的静物素描，还包括抽象、表现主义和装饰画风格的平面素描，无论和中风格都能够借助画笔和画纸来表达思想情感。因此素描教学应当以写实为主，伴随其他形式为辅，来引导学生根据自身需要选擇不同且适合自己的风格，借由景物去传达自己对于生活和世界的主观感受和情感。通过将思想情感与素描绘画进行结合，在探索中寻找自己感兴趣的美术语言表达形式，在表现中发展个人的审美情趣。
综上所述，初中美术课中的静物素描教学，从铅笔描绘到多种媒介表现，从线条轻重变化到组合变化，从简单到复杂，从个体到组合，以及表现、质感差异等等，内容十分丰富，而教师也应当根据实际学情和教学风格来开发属于自己课堂中的教学内容，在当前新课改的深化阶段中，静物素描课也势必会推动初中美术课程的发展和变革。
参考文献：
[1]费树勋.浅谈初中美术教学中素描的教学[J].新智慧，2018（29）：71.
[2]袁兴程.初中美术静物素描写生教学指导[J].内蒙古教育，2016（33）：89.
[3]索郎多邓.初中美术教学中如何抓住素描的几个要点[J].课程教育研究，2016（25）：193-194.
孙冬梅 陕西省渭南初级中学