诗,是中国文学的源头;中国,是诗的国度。是诗歌培养了我们的审美情趣,丰富我们的精神生活,提高我们的精神境界,净化了我们的灵魂。当今,文学创作繁盛,流派各异,作为情感最为丰富、思想最为敏锐的中学生,更应重视诗歌的欣赏与创作。然而,由于诗歌的多义性、朦胧性及其语言的跳跃性,许多同学认为诗歌欣赏已经是高中语文学习的难点,更不用说诗歌的创作了,学生们常常感觉无章可循,无法可依。在此,笔者就现代诗歌的创作方面简略谈几点,以飨读者。
　　现代诗是“五四”运动以来产生的白话诗歌,也叫新诗,是与传统诗歌(旧诗)相对而言的,它强调意象的使用,重视技巧的表现,对语言形式的要求相对宽松,尽管它在形式上不再受旧体诗格律的束缚,但它一直和时代息息相通,传递着人们的思想。
　　我们在创作新诗之前,不妨先做以下准备:①读几首诗,在吟咏、理解的基础上,结合自己的生活经历,选择切入点,触发灵感;②捕捉心中的意象,酝酿感情,进行由意境到意理的思考;③觅寻描绘意象,抒发感情的语言、节奏、韵脚等。当你念念有词的时候,请提起你的笔来……
　　那么,是不是写出来的都是诗呢?我认为不一定。有的学生写出来的诗乍一看,分章节,讲韵律,辞藻华美,但只能算是“形式上”的诗而已,它缺乏感情的自然融入。因为感情是诗的灵魂,如果没有感情,写出来的东西是不能称之为诗的。
　　
　　一、写诗,是真情的流露,艺术的升华
　　
　　诗歌是情感的艺术。写诗,最怕无病呻吟,优秀的诗歌往往产生于诗人情感激荡之时。别林斯基说,“没有感情,就没有诗人,也没有诗歌。”如果没有饱满、真挚的感情,就一定写不出有感染力的诗篇。所以,写诗只有倾注饱满的激情,才能以情动人。
　　
　　二、写诗,必须精心创造诗歌的意境
　　
　　意境,是通过形象描写表现出来的境界和情调。创造意境必须借助形象描写。诗歌中描写的形象,组合在一起就是意象(诗人意中之象),诗人就是通过意象构成的境界和情调(意境)抒情言志的。如郑愁予的《错误》:我打江南走过,那等在季节里的容颜如莲花的开落;东风不来,三月的柳絮不飞,你的心如小小的寂寞的城……这首诗通过鲜活的比喻唤起读者丰富的想像和联想,以“小小的寂寞的城”“窗扉紧掩”描摹女子幽闭的内心世界,形象地刻画了一个寂寞女子哀怨的形象。作者还运用了“东风”“柳絮”“青石街道”“窗扉”“春帏”等意象,营造出别具感情色彩的意境,尽力渲染出浓重的愁绪,把亲人久别的抑郁和不得相聚的惆怅,曲折地表现了出来。我们要想跨进写诗的门槛,需创设动人意象,并逐渐领悟诗歌丰富的意境,反复实践,才能达到良好效果。
　　
　　三、写诗,要注意语言凝炼、含蓄、形象,富有音乐美
　　
　　如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻的招手,作别西天的云彩……诗共七节,每节四行,句式整齐错落,读起来琅琅上口,极具美感。原因在于诗歌是押韵的,节奏和谐,韵律优美,整齐中有变化,骈散结合,语言凝炼、含蓄,意味深长。好的诗常在炼意、炼字、雕词琢句上独见功夫,往往是窥一斑而见全豹,因一字而尽传精神。让人们在和谐的节奏和音乐般的词句中领略美、感受美,受到启迪,靠的就是诗的语言。我们尝试作诗,通过对诗的用词的研究、锤炼,不仅可以使之更好地领略诗歌的价值,还可以为自己写文章时在遣词造句方面提供经验。
　　
　　四、写诗,要能灵活运用多种表现手法
　　
　　诗歌的丰厚内涵总是借助生动鲜明的形象表达出来的,我们要学会运用比喻、拟人、想象、夸张、象征等多种技巧和手法,丰富诗歌,才能避免空洞的说教、干巴巴的抒情,使诗中的形象成为鲜活灵动的画面,影响读者并与之产生心灵的沟通。当然,创造形象的具体方法很多,我们要多学习、多练习,可以从多背一些好诗入手,逐步学会用形象说话。
　　中国现代诗随着时代的进步,社会的发展更为繁荣,诗人们写出了风格多样、富有探索意义的诗歌,把他(她)们对祖国历史与前途命运的思考,对人生的独特感悟,对大自然的敏锐感知,对人类美好情感的细腻把握,以非常活泼、空灵或凝重、深沉的方式表达出来。由于时代的变迁,有一些意象,今天的中学生不易透彻理解和掌握,有一些形式,今天的中学生不是都认同。在打破了文化传播单一模式的今天,在信息丰富、交流方便的今天,对现代诗的品读、理解与创作,学生可以见仁见智,发表自己独到的见解,教师也应以参与者的身份和学生一起去吟诵、感受、领会和实践。
　　(作者单位:河南省中牟县第一高级中学)