在晚清、民国这一中国近代瓷器史上最低潮的时期，一批身怀绝技的陶瓷艺术家另辟蹊径，从瓷画入手，摸索出一条陶瓷创作的新路。他们将瓷器的胎骨作为纸，各种粉彩料作为表达艺术意境的颜料，在瓷器上挥洒墨彩，走笔绘图，采取中国画的形式，以历代名画为蓝本，山水、花鸟、人物都有，加上题款和印章，成为画于瓷器上的画，是新的绘画品种。这种用浓艳的粉彩在瓷器上绘画的形式，称为新粉彩。
　　新粉彩画师出身艺匠，作品以工见长，浓艳俏丽，格调高雅，符合市民的欣赏习惯，很快就成为当时士绅阶层喜爱的抢手货，使中国瓷器在瓷绘史上的一个全新概念——“新粉彩瓷”迅速确立起来，并在民国粉彩瓷领域里呈现一统天下的势头，对整个景德镇及后来更大范围的粉彩瓷绘工艺和画风产生了深远的影响。
　　新粉彩瓷画与传统粉彩相比，有许多不同之处。从釉彩技术看，新粉彩引入了进口彩料，与传统粉彩相比，不但颜色丰富多彩，无所不包，而且艳丽夺目，娇嫩异常。晚清粉彩或淡薄无力，或粉质厚浊，缺少清丽之气，无法与新粉彩相比。新粉彩采用中国画的技法，勾勒渲染一丝不苟，在造型、线条、光线、色彩等方面汲取了近代海上画派的精华，画面艳丽，实现了“瓷”与“画”的完美结合。新粉彩画师有较高的绘画技巧，亦有较深的文学根底，因而每一件作品都是创作，虽有风格上和技法上的雷同，但千件一面的旧粉彩弊病已一扫而光。
　　新粉彩瓷画的先行者是潘勾宇和汪晓棠，他们于民国初年，以瓷当纸，将宋元以来的工笔或兼工带写的绘画手法略加增减，在瓷器上加以成功地表现，影响了整个景德镇的瓷画风格。上世纪20年代前后，以王琦为首的“珠山八友”，对瓷绘技艺加以创新发展，将新粉彩瓷画推向了高潮。王琦的写意人物，王大凡的粉彩人物，程意亭的花鸟山水，汪野亭的粉彩青绿山水，何许人的粉彩雪景，徐仲南的松竹，邓碧珊的粉彩鱼藻，田鹤仙的梅花，毕伯涛的翎毛花卉，刘雨岑的花鸟草虫各具特色，代表了新粉彩瓷画的最高成就。
　　
　　新粉彩瓷的收藏，是看瓷画家的知名度的。瓷画家的知名度是他的艺术成就和艺术地位的反映，也是衡量瓷画艺术价值的重要依据。在正常的艺术品市场里，一分价钱一分货是绝对的真理。瓷画作品的价格与瓷画家的艺术水平、知名度的大小、作品的精粗是成正比的。瓷画家的名气越大，作品的价格就越高，在艺术品市场中出钱买名头的情况是常见的。
　　其实，收藏爱好者并非一定要买大名家的作品，小名家的作品同样值得收藏。许逢生就是新粉彩瓷画家中的小名家之一，他擅长花鸟画，作品存世量较大，在艺术品市场里经常能遇到，价格也不高，是收藏与投资两相宜的艺术品：新粉彩瓷器的另一个特别之处是瓷器款识署瓷绘艺人的画室名，许逢生的画室名为“许有竹居”。笔者收藏的一批花鸟瓷盘画，都是许逢生在日常生活中搜集剪裁出来的趣味小景，在寥寥几笔中画就的一枝梅花、榴花、菊花或牡丹上，添上一只栖息枝头、引吭高歌的小鸟；在翠竹一隅、苍松枝头，画上鹌鹑、仙鹤，寓意吉祥，简洁中见真趣，诗意浓浓，体现了新粉彩瓷画的感人魅力。
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