我站在一幅国画前，心情久久不能平复，因为这幅画是我的一位乡贤在上个世纪50年代创作的。这位乡贤就是誉满中外的傅抱石，一位在中国美术史上无论如何也绕不过去的名字!
　　这幅画，没有题名，画的是一幅山水，莽莽苍苍的山崖，壁立千仞，在夕阳的映照下，笼罩着淡淡的暮霭，山风回荡，林木摇曳，数道悬泉迤逦而下，汇聚成一条湍流在布满山石的沟壑里激越奔突，发出阵阵轰鸣。与这自然气氛相应的是山路上一群步履匆匆的行人，这批人似乎正在加快脚步赶往当日的宿地，然而大自然的巨大诱惑力，使他们顾不上日暮途远，精疲力竭，都停下了脚步聚集在溪桥之上，欣赏着眼前的一片美景，聆听那松风溪鸣的天籁之声。整个画面无论是景物还是人物全都弥漫着深秋时节溪山行旅的浓郁气氛。
　　从章法上讲，这幅画画面极满，但透气度很强。远景惜墨如金，用其独创的“抱石皴”淡墨皴擦，近景的山坡也，简单的一笔带过，只在中景上着意经营，使人一下子就被摇曳的林木，奔突的山泉和喧嚣的人群所吸引。全画疏密有致，飘逸跌宕，张驰有度，恣肆纵横，是傅抱石一幅难得的精品!
　　在傅抱石一生的创作历程中，人们非常爱提及他的“金刚坡时期”。诚然，那是他逐渐形成自己的绘画语言，精品迭出的创作高潮期。但是我却更喜欢他上世纪五六十年代的作品，因为他这一时期的作品已由早先的繁密而趋疏淡，显得更为成熟。我想，如果苛刻的要求我们只能选几幅傅抱石代表作的话，这些作品应该都是他上世纪五六十年代的作品：如《初春》的空漾俊秀，《待细把江山图画》的苍茫蓊郁，《西陵峡》的磅礴淋漓和《江山如此多娇》的灵动奔放，以上作品无疑代表着傅抱石山水画艺术创作的最高成就!
　　而我眼前的这幅《溪山行旅图》正是傅抱石这一成熟时期的作品，其“抱石皴”也正是炉火纯青之时。对于傅抱石这种淋漓酣畅的绘画风格，曾有人以诗赞之曰：驰毫骤墨剧奔驷，满座失声看不及，当其下手风雨快，笔所来到气已吞!
　　可以说是对傅抱石的绘画风格，作画速度，现场气氛和艺术感染力都做了恰如其份的概括。
　　别的不说，单是飞瀑流泉傅抱石就表现得出神入化。同样是画瀑布，在与傅抱石同时代的大师级画家中，钱松喦喜欢用颤动的笔触表现瀑布的动感，李可染擅长用留白的墨韵表现泉水的质感。而傅抱石则是在飞瀑流泉中恰如其分加上许多山石，这些山石不断改变着泉水的走势，极大的增加了动感，特别是在画近处的山泉时，更是布满了大大小小的石块，水也全用皴法为之，更是前无古人，显得有声有色，让人有身临其境之感。我无意评价这些大师们的表现手法孰高孰低，但是傅抱石的飞瀑流泉更有打动读者，应该是不争的事实。
　　值得一提的是，酒曾经是历代文人创作的“润滑剂”，李白是“斗酒诗百篇”，张旭是“兴来书自圣，醉后语尤颠”；怀素更是在《自叙帖》中十分得意的写下了自己酒后创作的狂态“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气，忽然绝叫三两声，满壁纵横千万字!”据说傅抱石也往往借着酒劲挥洒他那灵动之笔，“醉墨淋漓兴未阑，满堂烟霭坐生寒”。而他对自己在酒后微醺状态下创作的得意之作也特别喜爱，今天当我们面对着《溪山行旅图》时，仿佛就能读到傅抱石在完成这幅作品时的欣然之态，因为这幅画上分明的钤上了《往往醉后》的印章!
　　傅抱石是20世纪最负盛名的中国画家，一直以来他的作品广受海内外藏家的追捧，在拍卖会上也创造了中国画拍卖的最高记录。但是，也令人遗憾的看到，署名傅抱石的假画横行，严重地打击了收藏家的热情。在对当前拍卖市场上傅抱石赝品充斥，以及对一些鉴定家昧着良心指鹿为马的挞伐之声不绝于耳的时候，能读到一幅傅抱石的真迹精品，真是一大快事，终于不能自己，写下了以上的感受。