【摘 要】
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人类发明陶瓷至今已有上千年历史，但到19世纪，陶瓷还一直仅被用做盛放物料的容器和特殊的装饰品或艺术品，人们对陶瓷材料的注意力完全集中在形状、颜色、光泽等方面。其实陶瓷材料除了可制造成漂亮的日常生活用品和艺术品之外，还有许多特殊的优良性能。如今，电绝缘瓷、电子陶瓷、结构陶瓷、生物陶瓷等都已成为具有特定内涵的材料学专用名词。然而，热学陶瓷似乎还较少被大众如此称呼。所谓热学陶瓷，即可定义为具有显著热物理
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人类发明陶瓷至今已有上千年历史，但到19世纪，陶瓷还一直仅被用做盛放物料的容器和特殊的装饰品或艺术品，人们对陶瓷材料的注意力完全集中在形状、颜色、光泽等方面。其实陶瓷材料除了可制造成漂亮的日常生活用品和艺术品之外，还有许多特殊的优良性能。如今，电绝缘瓷、电子陶瓷、结构陶瓷、生物陶瓷等都已成为具有特定内涵的材料学专用名词。然而，热学陶瓷似乎还较少被大众如此称呼。所谓热学陶瓷，即可定义为具有显著热物理性能的陶瓷材料。
新书《热学陶瓷》是国内首次系统介绍陶瓷的热性能及其制造工艺的图书，为了有助于读者尽量多地获得有关陶瓷热学性能的信息，书中特采用已经在国内外公开发表的有关数据来说明、验证其制造工艺。在内容编排上摒弃了一般陶瓷工艺书籍中从原料论述到烧结的次序，抓住陶瓷工艺的内在逻辑关系，文字紧凑、便于阅读。
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紫砂壶被世人誉为“东方明珠，华夏瑰宝”，它是公认的“世间茶器之首”，以不施釉、纯天然、富变幻的艺术风格冠绝于世，成为世界陶瓷艺术门类中极富特征的一种。随着时间的推移，发展至今的紫砂壶已是包罗万象，渗透着传统文化艺术的精髓，流露出高雅的文化气息。 艺术创作离不开生活积累和自然熏陶，否则，创作就成为无木之本，对于紫砂壶创作而言同样如此。比如，从大自然的美好意象中挖掘有效的元素，进而赋予其艺术再创造的
人体艺术起源于14到16世纪文艺复兴时期的意大利和法国，利用古代神话题材进行艺术创作，旨在表现人体本身的美，讴歌了人性的光辉。中国传统美学把神韵气势、意境内涵作为评价艺术境界的最高标准，追求“性灵”的实现。在紫砂艺术异彩纷呈的今天，人体艺术自然被视为是紫砂创新的一个方向。 1 紫砂与人体艺术相结合的历史 以紫砂为载体来表现人体之美历史上不乏先例。历史上早就曾出现直接以人体造型入壶的壶型，流传至
宜兴紫砂壶技艺是首批列入国家非物质文化遗产名录的项目之一，它历史悠远却始终在中国传统文化的舞台上闪耀着独特的光辉，其根源让一代又一代的文人志士前赴后继地去探究。制作紫砂壶的泥料原产于宜兴丁蜀地区，地处江南，山清水秀、鸟鸣鱼跃，颇有陶渊明笔下“采菊东篱下，悠然见南山”的雅趣和闲适。任何艺术的创作灵感来源于生活中的一花一叶、艺人偶发的唏嘘感悟，但其基调必是受到了生活中文化氛围的渲染和熏陶。紫砂壶创作唯
摘 要 “六方金瓜壶”有着十分鲜明的传统紫砂壶艺特征，同时融入了抽象变化的金瓜形象，呈现出独特的艺术面貌，寓意成熟人生的境界。 关键词 紫砂壶；六方金瓜；方器；花器 据现有文献史料记载，宜兴紫砂壶起源于明代中叶，它得益于传统饮茶之风，并且经由文人雅士的推崇而兴盛，成为茶文化发达的标志之一。紫砂壶集壶艺、诗词、书画、篆刻等于一体，它的功能性、艺术性、文化性深入人心，并且远远超越了粗陶器皿的范畴，
紫砂艺术富有无穷妙趣，作为一种手工艺形式，它更是人们情感表达的载体，传递着壶与人交流、共鸣的情愫。与此同时，在漫长的岁月发展历程中，紫砂壶又与传统文化水乳交融，成为文化的延续与表现形式，赋予紫砂艺术本身以无穷的文化魅力。对于壶艺创作而言，一把壶的文化性能也是十分重要的，这是其区别于一般粗陶壶器的根本所在，因此，恰到好处地设计、权衡、渗透文化内容也成为创作的必然途径，同时，形式上的构造与配合也将起到
摘 要 紫砂壶似有若无的简约中，蕴含“言有尽、意无穷”的隽永。故而，这组“西施对壶”造型简约、毫无装饰，仅凭柔和流畅的线条，模拟相濡以沫的神韵，在寓情寓意中自有大爱。 关键词 紫砂；西施对壶；创作 紫砂壶是具有艺术气质的实用品，既能用于生活，又能装饰生活，还能陶冶性情，可称为“气质工艺品”。运用点、线、面可组合正方、长方、扁方、六方、八方、椎形、菱形、楞形、悬胆、张肩、方圆等造型，轮廓不一、变
壶里有乾坤，香茗细入喉。紫砂壶的诞生与中国茶道有着密不可分的联系。而正是中国人崇尚饮茶的习俗，才使得各种茶器得以发展和延续，使得紫砂壶能从中脱颖而出。茶与壶的关系就像鱼和水，用紫砂壶泡茶，更能够品味到茶的情感和甘润。 中国作为茶的原产地，茶文化博大精深，绵延数千年，这其中更不乏许多爱茶文士的开拓和推广，正是他们的不懈努力中国茶才被赋予丰富的作用、内涵和价值。唐代著名的茶学专家陆羽就是其中最为著名
宜兴紫砂壶的造型与装饰可以包容天下万物，从世间的某一场景，或读一首诗，或赏一幅画，或阅读前人的艺术摘记，有感于心，就都可以与紫砂壶的设计创作紧密联系起来。 秋天是收获的季节，唐人刘禹锡有诗描述秋景：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝，晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人豪兴勃发，感染了读者，这就是艺术的魅力。同是写秋天的景象，宋代著名词人辛弃疾《西江月·夜行黄河道中》：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣
渔，《辞海》解释为捕鱼。《史记·货殖列传》：“舜，渔于雷泽” 。这一记载说明，渔，即捕鱼，是人类生存的一种手段，像舜这样的圣人也曾以捕鱼为业。关于渔的艺术形象可一直追溯到新石器时代。在新石器的彩陶盆、罐上，就出现彩绘的渔纹，有张口翘首互相追逐的大鱼，有并排游动的小鱼。艺术创作是从人们生活的劳动实践中产生的，在半坡彩陶上绘制的人面纹的两侧绘有鱼形，说明先人们已把捕鱼作为人类生存的手段之一，是那时候人
宜兴紫砂有着“世界名陶”的美誉，紫砂壶更是冠绝于世。明代李渔在《闲情偶记》中记载：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡。”明末画家文震亨在《长物志》中亦说道：“茶壶以砂为上，盖既不夺香，又无熟烫气。”自古以来，世人给予了紫砂壶高度的评价，肯定了其泡茶的实用价值，亦对其内在文化价值予以了赞赏。 紫砂文化可以说是与茶文化一脉相承而来，因此，它与中华传统文化有着密不可分的联系，紫砂艺人在进行壶艺创作