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摘 要 紫砂壶传承数百年,是形式与内涵的统一,缺一不可。徒有形式缺少内涵,那便仅仅是器物,而非艺术品;徒有内涵,形式简陋,也就脱离了紫砂壶实用性的本质。“金龟菩提壶”是二者统一结合的产物,高度体现出“源于生活,高于生活”的创作原则。
关键词 菩提壶;构思;造型;文化寓意
紫砂壶历经明、清时期兴盛传承至今,在历经千年文化的中华文明史中只能算是沧海一粟,对于文化艺术体系的形成更是显得短暂,但就是在这500余年的时间里,紫砂壶受到上至达官贵人,下至平民百姓的追捧并迅速兴起,形成了较为完整的艺术体系和艺术审美,究其原因,与艺术、实用并重的艺术形态密不可分,它既满足了文人墨客附庸风雅的基本需求,又具有适合全民大众的高度实用性,是不可多得的艺术佳品。
1 “金龟菩提壶”的构思
俄罗斯文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾说:“艺术来源于生活,但远远高于生活。”艺术是生活的浓缩与提炼,唯有将生活中的细节回归本源地用日常生活的形式表现,作品虽然平和,却高于平淡,具有独特的艺术魅力。由此可见,艺术是全身心地融入生活,用心体验真正人生百味、生活点滴所散发出来的那种淡然自若的优雅。“金龟菩提壶”(见图1)的构思便是源于对生活的观察和提炼:盛夏时节,在禅院中小憩,坐在院中菩提树下,眼中绿叶、婆娑树影、古寺禅院交错,树上金龟子的爬行打破了这一瞬间的安详,成为了一道闪烁艺术的光芒。“金龟菩提壶”从设计制作到捏塑烧成等工序,道道工序层层把关,细致雕琢美轮美奂。为了使整器的造型美最大化,对菩提树和金龟子作了更为细致的观察,将菩提树的树皮纹路和爬行其间的金龟子畏缩壶身,力求将内心那份平淡闲适展现于一器,高度契合现代人亲近自然的需求,以动态美承托静态美,力求把宁静致远的意境传达到赏玩者心中。
2 “金龟菩提壶”的造型创作
紫砂壶的造型丰富多彩,花货多取材于生活中的花鸟鱼虫、飞禽走兽等等,尤以各种繁复的装饰搭配各色不同泥料见长,是具有独特艺术风格的一类作品。“金龟菩提壶”属于典型的花货,此壶选用优质的原矿墨绿泥,采用全手工制作而成,以菩提树干为原型,但又不是完全照搬,而是通过凝练、加工,凭借艺术改造,综合考虑作品的神韵意境,把菩提树凹凸不平的表皮排布壶身表面,使得壶身在重现菩提树古朴大观自然形态的同时,透露出一种属于现代主义的不规则美学情趣,满足了人体审美舒适度。嘴、把、盖与饱满的壶身浑然一体,壶把如树蔓光洁清丽,把握舒适。瓜柄壶钮嵌在壶盖上端,壶嘴短且小,由一朵菩提花象形而来,花瓣紧紧贴塑壶身,花梗为出水口,斟茶时宛如花中取蜜,茶水也随着心境的变化甘甜怡人。整器最大的亮点在于贴塑壶身上的金龟子,其须、足、斑点清晰可见,形态充满了纯天然的灵性,选料时采用亮黄色的段泥捏塑,与深蓝色的壶体形成冷暖色调的色彩对比,使金龟子的造型更为深入赏玩者内心。
3 “金龟菩提壶”的文化寓意
一把优秀的紫砂壶不仅仅要拥有良好的外观造型,更要有引人深思的内涵,以“菩提金龟壶”为例,其以菩提树、金龟子为题,看似是对自然生态的描摹,实则意蕴深远、品味悠长。从宗教文化方面来说,菩提树又名佛树,在佛教文化中有着特殊的地位:相传两千五百多年前,佛祖释迦牟尼历经多年的修炼,在菩提树下静坐了七天七夜,战胜了各种邪恶诱惑,获得大彻大悟,终成佛陀。所以,后来佛教一直都视菩提树为圣树,印度定之为国树。另据佛经记载,用菩提子佛珠可以无量功德,所以僧侣的佛珠大多数也是由菩提子制成,菩提子便成为了佛教重要的礼器。从语言学的角度来研究,“菩提”一词为梵语中B0dhi的音译,意为觉悟、智慧,常常指豁然开悟、大彻大悟,达到超凡脱俗的境界。六祖慧能也曾有《菩提偈》曰:“菩提本无树,明镜亦非台。佛性常清净,何处有尘埃!心是菩提树,身为明镜台。明镜本清净,何处染尘埃!菩提本无树,明镜亦非台。本来无一物,何处惹尘埃!菩提只向心觅,何劳向外求玄?听说依此修行,西方只在目前!”意思是对世间万事万物要有一颗宁静的心去面对这一切,妄念皆为空性,缘起缘灭自有因果。而壶身点缀的金龟子,在中国传统文化中是财富的象征,具有招财进宝的美好寓意。将动态的金龟子与静态菩提树两者结合创作为壶艺作品,一方面符合大自然的规律,另一方面道出了“茶禅一味”的真谛:清心寡欲,放下心中的执着,享受这一刻的闲适安宁,任财富物欲横流,诸多诱惑,我心当如菩提不动。
4 结语
紫砂壶的创作并非朝夕可成,也没有捷径可言,是在长期不厌其烦的基本功练习中逐渐提升的,并对作品加以临摹、思考,增长见识、锻炼手法。“金龟菩提壶”是在总结前辈成型、装饰技巧的前提下,加入自身对紫砂理解的产物,透露出的对禅的思考和理解,也体现出紫砂文化的兼容性和多元性,不失为一件上佳之作。
关键词 菩提壶;构思;造型;文化寓意
紫砂壶历经明、清时期兴盛传承至今,在历经千年文化的中华文明史中只能算是沧海一粟,对于文化艺术体系的形成更是显得短暂,但就是在这500余年的时间里,紫砂壶受到上至达官贵人,下至平民百姓的追捧并迅速兴起,形成了较为完整的艺术体系和艺术审美,究其原因,与艺术、实用并重的艺术形态密不可分,它既满足了文人墨客附庸风雅的基本需求,又具有适合全民大众的高度实用性,是不可多得的艺术佳品。
1 “金龟菩提壶”的构思
俄罗斯文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾说:“艺术来源于生活,但远远高于生活。”艺术是生活的浓缩与提炼,唯有将生活中的细节回归本源地用日常生活的形式表现,作品虽然平和,却高于平淡,具有独特的艺术魅力。由此可见,艺术是全身心地融入生活,用心体验真正人生百味、生活点滴所散发出来的那种淡然自若的优雅。“金龟菩提壶”(见图1)的构思便是源于对生活的观察和提炼:盛夏时节,在禅院中小憩,坐在院中菩提树下,眼中绿叶、婆娑树影、古寺禅院交错,树上金龟子的爬行打破了这一瞬间的安详,成为了一道闪烁艺术的光芒。“金龟菩提壶”从设计制作到捏塑烧成等工序,道道工序层层把关,细致雕琢美轮美奂。为了使整器的造型美最大化,对菩提树和金龟子作了更为细致的观察,将菩提树的树皮纹路和爬行其间的金龟子畏缩壶身,力求将内心那份平淡闲适展现于一器,高度契合现代人亲近自然的需求,以动态美承托静态美,力求把宁静致远的意境传达到赏玩者心中。
2 “金龟菩提壶”的造型创作
紫砂壶的造型丰富多彩,花货多取材于生活中的花鸟鱼虫、飞禽走兽等等,尤以各种繁复的装饰搭配各色不同泥料见长,是具有独特艺术风格的一类作品。“金龟菩提壶”属于典型的花货,此壶选用优质的原矿墨绿泥,采用全手工制作而成,以菩提树干为原型,但又不是完全照搬,而是通过凝练、加工,凭借艺术改造,综合考虑作品的神韵意境,把菩提树凹凸不平的表皮排布壶身表面,使得壶身在重现菩提树古朴大观自然形态的同时,透露出一种属于现代主义的不规则美学情趣,满足了人体审美舒适度。嘴、把、盖与饱满的壶身浑然一体,壶把如树蔓光洁清丽,把握舒适。瓜柄壶钮嵌在壶盖上端,壶嘴短且小,由一朵菩提花象形而来,花瓣紧紧贴塑壶身,花梗为出水口,斟茶时宛如花中取蜜,茶水也随着心境的变化甘甜怡人。整器最大的亮点在于贴塑壶身上的金龟子,其须、足、斑点清晰可见,形态充满了纯天然的灵性,选料时采用亮黄色的段泥捏塑,与深蓝色的壶体形成冷暖色调的色彩对比,使金龟子的造型更为深入赏玩者内心。
3 “金龟菩提壶”的文化寓意
一把优秀的紫砂壶不仅仅要拥有良好的外观造型,更要有引人深思的内涵,以“菩提金龟壶”为例,其以菩提树、金龟子为题,看似是对自然生态的描摹,实则意蕴深远、品味悠长。从宗教文化方面来说,菩提树又名佛树,在佛教文化中有着特殊的地位:相传两千五百多年前,佛祖释迦牟尼历经多年的修炼,在菩提树下静坐了七天七夜,战胜了各种邪恶诱惑,获得大彻大悟,终成佛陀。所以,后来佛教一直都视菩提树为圣树,印度定之为国树。另据佛经记载,用菩提子佛珠可以无量功德,所以僧侣的佛珠大多数也是由菩提子制成,菩提子便成为了佛教重要的礼器。从语言学的角度来研究,“菩提”一词为梵语中B0dhi的音译,意为觉悟、智慧,常常指豁然开悟、大彻大悟,达到超凡脱俗的境界。六祖慧能也曾有《菩提偈》曰:“菩提本无树,明镜亦非台。佛性常清净,何处有尘埃!心是菩提树,身为明镜台。明镜本清净,何处染尘埃!菩提本无树,明镜亦非台。本来无一物,何处惹尘埃!菩提只向心觅,何劳向外求玄?听说依此修行,西方只在目前!”意思是对世间万事万物要有一颗宁静的心去面对这一切,妄念皆为空性,缘起缘灭自有因果。而壶身点缀的金龟子,在中国传统文化中是财富的象征,具有招财进宝的美好寓意。将动态的金龟子与静态菩提树两者结合创作为壶艺作品,一方面符合大自然的规律,另一方面道出了“茶禅一味”的真谛:清心寡欲,放下心中的执着,享受这一刻的闲适安宁,任财富物欲横流,诸多诱惑,我心当如菩提不动。
4 结语
紫砂壶的创作并非朝夕可成,也没有捷径可言,是在长期不厌其烦的基本功练习中逐渐提升的,并对作品加以临摹、思考,增长见识、锻炼手法。“金龟菩提壶”是在总结前辈成型、装饰技巧的前提下,加入自身对紫砂理解的产物,透露出的对禅的思考和理解,也体现出紫砂文化的兼容性和多元性,不失为一件上佳之作。