语言是人们相互交流的最重要手段，教师在音乐教学过程中，运用良好的语言做学生的榜样，通过直观演示，对培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力有一定作用。教师在音乐课堂中的语言表现为“说”和“动”两个方面。
　　一、“说”——音乐教师的文学语言
　　音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”要让音乐课堂成为学生的快乐家园，教师积极创设一个轻松愉悦的课堂环境，学生才能在音乐的殿堂中尽情遨游，获得美感。轻松的课堂氛围首先就体现在教师合理恰当的课堂语言中。
　　在音乐课堂上，教师的课堂语言应是标准、流利的普通话，课堂语言应准确、生动、形象、富有感染力，把音乐作品所蕴含的艺术形象活灵活现地展现在学生面前，激发学生想象力，带领学生步入音乐的殿堂，让学生接受音乐的熏陶。富有艺术性的语言在音乐课上起到画龙点睛的作用。
　　教师的课堂语言必须正确，语速语调轻重一致，高低一致，使语言氛围和音乐氛围相互交融，浑然一体。音乐教学语言关系到学生对事物的感知和理解，如果教师事先没有组织好教学语言，上课时含糊其辞、信口开河、模棱两可的话，势必会误导学生的思维感知，会影响学生对音乐知识的获取和对音乐技能的提高。
　　举个常用的例子，比如在学习完歌曲，请学生来演唱时，教师可以用手做一个“请”的姿势，同时面带笑容地说“请你来表演”，再用眼神和学生交流，表现出肯定与鼓励的意思，学生就能乐意参加，增强了自信心，课堂效果就会更加出彩。
　　课堂的提问是教学语言中重要的组成部分，既要能启发学生的思维，又能唤起学生的兴趣，在这一环节首先要做到立意鲜明，尽量不要出现诸如“你听后有什么感想？”“你听到了什么？”等之类比较笼统的提问，会让学生感到无所适从，往往会出现这样一些偏离了音乐轨道的答案，如“我听后觉得很好玩。”“我觉得她唱的没有我唱的好。”……教师又要重新设计提问。我在音乐课堂上，常常会这样引导学生“听完这首歌，你有什么话想对老师说？”“你仿佛看到了什么样的情景，听到了什么样的声音？”“你觉得歌曲里的主人翁有什么地方值得大家学习的？”……当然，好的课堂提问要符合学生的年龄特征和音乐基础，这样才能使整个音乐课堂快乐不断，学习不断。
　　其次，课堂提问的设计要由浅入深，富有层次感，尽量做到前后呼应。比如在教唱的环节，我就提出每一遍的唱都要有新的要求，尤其在低年级阶段，从简单的会唱，到富有表情的唱，再到用欢快、活泼的情绪唱，最后用富有表情、欢快的声音背唱歌曲，这一层层新要求的提出，促进学生更准确地把握音乐歌曲表现的内涵，从而使学生更好地掌握教学内容。
　　另外，在课堂教学过程中，范唱这一环节是必不可少的。范唱可以激发学生唱歌的兴趣，使学生正确理解歌曲的内容。为了让学生更好地学唱歌曲，表现歌曲，教师的范唱要直观、亲切。范唱的声音还不要太大，以后排的学生能听清为准。学生在学习歌曲上主要是模仿，教师太大声范唱，会使学生产生大声唱歌的错觉，养成大喊大叫的坏习惯，不利于学生嗓音的保护。
　　二、“动”——音乐教师的形体语言
　　著名音乐家柯达伊认为：“音乐教育，首先要通过音乐与身体结合的节奏运动呼唤起音乐的本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力。”良好的形体语言有利于对学生进行直接深刻的影响，在课堂上教师要加强音乐运动与身体运动之间的关系，在教学过程中要有适当的肢体动作和表情。
　　在欣赏或教唱歌曲中，教师需要用一些手势动作来传达对作品的情感，以便学生更直观地理解作品。例如在教唱《金孔雀》一课时，教师设计几个简单的傣族舞蹈动作，一边舞蹈一边学习，就可以创设一个良好的氛围，使学生很快的掌握、理解这首歌，达到教学的优良效果。但是教师要注意动作不要太夸张，避免喧宾夺主。
　　都说眼睛是心灵的窗户，音乐教师要充分利用眼睛来与学生进行交流。当理解音乐作品时，教师通过合适的眼神流露出或欢喜或忧伤或激昂或悲愤的表情，引导学生对音乐作品的认识，同时加一些简单的手部、头部动作，这远远比用说话的教学效果更好，更能让学生理解并掌握。在课堂上，如果发现学生唱歌姿势不正确、跑调等细节，教师也可以用眼神来示意学生，就可以避免破坏整个课堂的气氛，这样就保证音乐教学的正常开展。
　　音乐教师应该像演员一样，用自己精湛的技艺吸引每一个学生。在唱歌过程中，力度、速度要在教师的表情中作出对比；在欣赏过程中，如果加以解说，可能会破坏学生欣赏音乐的注意力，这时，丰富的表情就避免了这种情况。
　　在学生眼中，教师的一个微笑、一个点头都是对他们行为的最高奖励，教师可以用“你真聪明”、“唱得真好”等话语来激励学生，给学生以信心，让他们在愉快轻松的课堂氛围中获取知识、掌握知识。
　　一名优秀的音乐教师，要不断提高自身的艺术修养，使有声语言与形体语言在每节课中完美结合。只有这样，音乐课才能切实让学生感受美、鉴赏美、创造美，才能更好地达到美育的目的。
　　（特约编辑 熊叠丽）