论文部分内容阅读
当中原人民还不知道何谓佛陀时，四川地区已开始有石刻佛像出现。南丝路把异域的风情带来，秣菟罗的印度本土风，加上键陀罗的希腊罗马风，都巧妙地融合在四川地区的早期佛教石刻之中，并不断地进行着“本土化”调整。
今天我们所见的石刻佛像，俨然和中国人的相貌没什么区别，眉清目秀，唇红齿白，个个都是英俊潇洒的美男子。但细细看来，佛像面目内也有印度美男子的影子，薄薄的上唇，微厚的下唇。而某些隐藏的细节，甚至和希腊罗马的雕塑风格雷同。这种石刻艺术的奇异变化，都拜南方丝绸之路所赐。在汉朝时，佛教由丝绸之路传入中国，留下莫高窟等辉煌艺术，这是流行的说法。殊不知北方沙漠中的骆驼还未驼来佛经时，就有印度僧侣跟着马帮穿行在山岭中的险路上，从印度走到了四川成都。
印度来的时髦发型
2009年初，成都绵阳发掘一东汉墓，内有“盘长”花纹的石刻。“盘长”是中国结的雏形，也是佛教八宝之一。在佛教东传最早的东汉时期，把来自印度的石刻风格体现得最充分的，就是南丝路的起点四川地区。
到乐山彭山一带转悠，很容易就能找到东汉时期的佛像，佛像头上圆圆的光环、遮蔽两个肩膀的衣服，满脑袋的肉髻波浪头发，这些特色的源头不仅在南丝路的另一端印度，更在南丝路的衍生终点罗马。这一切的渊源，不得不从印度石刻说起。印度石刻艺术的发展如同一团乱麻，很难去理清。简单一些说，包含印度本土的风格和希腊罗马的风格。佛像鼻梁高直，额头宽阔，眉问有个小圆点，头顶有丰满的肉髻，并盖有优美自然的波浪式卷发，这是当时希腊罗马一带最时髦的头型。佛像身上的袈裟，两肩皆遮盖，好比希腊哲人宽松的长袍，这种风格名为键陀罗。印度有个“王子菩萨”雕像很有意思，菩萨面孔如希腊人和印度人的综合体，叉着腰，身材符合几何学之完美比例，还戴着印度头巾。
一般来说，在中国的石刻佛像，拥有另一种更加拗口的风格，名为秣菟罗，这可是非常具有印度特色一种风格。这样的佛像没有卷发，要么是螺旋肉髻，要么是大光头，背后的光环复杂多变，用一圈圈绚烂华丽的忍冬纹、宝花纹等装饰，不再是个单调的光圈。嘴巴上薄下厚，做神秘的微笑状。如今我们看到的中原地区的佛像，光着脑袋，袈裟只盖住右边的肩膀，薄薄的贴在身上，透若无物，只有几道浅浅的衣痕，展示出迷人的曲线，就是此风格之体现，古人赞叹为“曹农出水”。但是，中原一带的石刻佛像，迅速走向本土特色，不仅把希腊罗马风格丢在了九霄云外，还把佛像的样子变成了汉人之貌。
在中国流行的秣菟罗风格石刻，从新疆南丝路过来，留下云冈、龙门石窟等艺术珍宝，而键陀罗之风则吹向了阿富汗。而两种风格融台的足迹，则是从南丝路一路行来，到达四川，于是才有了四川安岳和重龙山石窟的千手千眼观音像。可以用有趣两字来描述四川早期的石刻佛像，因为佛像的面孔，是希腊罗马人、印度人、四川人的大杂烩。
复杂的过渡地带
云南出土有吹箫胡僧俑、莲花纹石刻等，佛教的石刻艺术一直沿南丝路绵延到四川宜宾、大邑，什邡等地。但是，云南一带终究是个过渡地区，佛教石刻艺术的终站，还是在四川。
佛教传入云南大理的路线，至今争论不休。此地佛像风格，无疑受到缅甸、中国西藏和中原地带的影响，颇为复杂。但最主要的流传之道，自然是南丝路。通过此路的外延，融合了印度教造像风格的佛教造像艺术，发展到越南、泰国、柬埔寨、尼泊尔及中国西藏地区，这从今藏区佛像的手印、持法器等繁缛风格中，可见一斑。中国西藏的佛教造像艺术，受印度萨拉那特风格影响很大，这种风格的特征是，佛像有印度人的脸型，希腊人的鼻子，颈部有三道衣服折痕，而身上的袈裟透明到几乎裸体的地步，比“曹衣出水”更夸张。
从汉佛到川妹子菩萨
四川不仅通过南丝路和印度交流，也与中原地区紧密联系。后期四川的佛教石刻，和中原地区差别不大。印度的秣菟罗风格石刻到达中国后，佛像的样子越变越本土，到魏晋时期。佛像清瘦，如同当时备受推崇的清高之士，唐时则面貌丰满圆润，个个慈眉善目。盛唐时的许多石刻佛像，也还是延续了此风格的很多特点，如前胸和小腿的圆绳形状纹路。到宋代时，佛相则是个缨络满身、华贵非常的汉人。四川的石刻佛像，基本与中原相同，但上溯到早一些的年头，则有些微妙的改变。南丝路把异域的风情带来，秣菟罗的印度本土风，加上键陀罗的希腊罗马风，都巧妙地融合在四川地区的早期佛教石刻之中。从乐山、彭山，到什邡、绵阳、宜宾、泸州等地，汉墓石刻中的佛教元素非常多，安岳石刻，重庆大足石刻和夹江千佛岩，其间开凿的佛像跨越几个朝代，深藏有迥异的风格。这些佛像或为卷发，或为螺髻，甚至只有一条浅浅的发际线，背后的光或是块什么也没有的石板，或是燃烧的腾腾火焰。衣服纹饰或厚重或轻便贴身，总之变化万千。
四川地区石刻发展到后期，佛像上已很难看出罗马或印度痕迹。更新鲜的是，四川特色的俏皮体现，安岳石刻中，有一宋代紫竹观音。虽有曹衣出水的风格痕迹，但身上装饰物已复杂化，有华美的璎珞、翠环之网、裙裾等，但造像却大胆地光着上身，跷着光脚板，毫无印度造像中的威猛相或者肃穆相，却如一俏皮的川妹子，有趣至极。
印度僧侣沿着南方丝绸之路而来，而佛教石刻艺术，也随着这条路来到中鼠使一路的佛像变幻着衣饰脸孔，不断调整着风格，以达到被当地人接受的目的。
TIPS：
关于安岳与大足石刻
四川安岳县有卧佛院、圆觉洞、毗卢洞等多处石刻遗址，造像多达10万尊，这些石刻始于南北朝，盛于唐、五代和宋，距今有1300年历史。石刻之风格或有粗犷的魏晋风骨，或有唐代的雍容华贵，也有精细华美的宋代特征，甚至有罕见的佛道融台。安岳石刻上承云冈、龙门，下启大足石刻。
重庆大足石刻是唐末、宋初时期摩崖石刻，现存精美雕刻遗像4600多尊，为中国晚期石窟艺术中之优秀代表。
今天我们所见的石刻佛像，俨然和中国人的相貌没什么区别，眉清目秀，唇红齿白，个个都是英俊潇洒的美男子。但细细看来，佛像面目内也有印度美男子的影子，薄薄的上唇，微厚的下唇。而某些隐藏的细节，甚至和希腊罗马的雕塑风格雷同。这种石刻艺术的奇异变化，都拜南方丝绸之路所赐。在汉朝时，佛教由丝绸之路传入中国，留下莫高窟等辉煌艺术，这是流行的说法。殊不知北方沙漠中的骆驼还未驼来佛经时，就有印度僧侣跟着马帮穿行在山岭中的险路上，从印度走到了四川成都。
印度来的时髦发型
2009年初，成都绵阳发掘一东汉墓，内有“盘长”花纹的石刻。“盘长”是中国结的雏形，也是佛教八宝之一。在佛教东传最早的东汉时期，把来自印度的石刻风格体现得最充分的，就是南丝路的起点四川地区。
到乐山彭山一带转悠，很容易就能找到东汉时期的佛像，佛像头上圆圆的光环、遮蔽两个肩膀的衣服，满脑袋的肉髻波浪头发，这些特色的源头不仅在南丝路的另一端印度，更在南丝路的衍生终点罗马。这一切的渊源，不得不从印度石刻说起。印度石刻艺术的发展如同一团乱麻，很难去理清。简单一些说，包含印度本土的风格和希腊罗马的风格。佛像鼻梁高直，额头宽阔，眉问有个小圆点，头顶有丰满的肉髻，并盖有优美自然的波浪式卷发，这是当时希腊罗马一带最时髦的头型。佛像身上的袈裟，两肩皆遮盖，好比希腊哲人宽松的长袍，这种风格名为键陀罗。印度有个“王子菩萨”雕像很有意思，菩萨面孔如希腊人和印度人的综合体，叉着腰，身材符合几何学之完美比例，还戴着印度头巾。
一般来说，在中国的石刻佛像，拥有另一种更加拗口的风格，名为秣菟罗，这可是非常具有印度特色一种风格。这样的佛像没有卷发，要么是螺旋肉髻，要么是大光头，背后的光环复杂多变，用一圈圈绚烂华丽的忍冬纹、宝花纹等装饰，不再是个单调的光圈。嘴巴上薄下厚，做神秘的微笑状。如今我们看到的中原地区的佛像，光着脑袋，袈裟只盖住右边的肩膀，薄薄的贴在身上，透若无物，只有几道浅浅的衣痕，展示出迷人的曲线，就是此风格之体现，古人赞叹为“曹农出水”。但是，中原一带的石刻佛像，迅速走向本土特色，不仅把希腊罗马风格丢在了九霄云外，还把佛像的样子变成了汉人之貌。
在中国流行的秣菟罗风格石刻，从新疆南丝路过来，留下云冈、龙门石窟等艺术珍宝，而键陀罗之风则吹向了阿富汗。而两种风格融台的足迹，则是从南丝路一路行来，到达四川，于是才有了四川安岳和重龙山石窟的千手千眼观音像。可以用有趣两字来描述四川早期的石刻佛像，因为佛像的面孔，是希腊罗马人、印度人、四川人的大杂烩。
复杂的过渡地带
云南出土有吹箫胡僧俑、莲花纹石刻等，佛教的石刻艺术一直沿南丝路绵延到四川宜宾、大邑，什邡等地。但是，云南一带终究是个过渡地区，佛教石刻艺术的终站，还是在四川。
佛教传入云南大理的路线，至今争论不休。此地佛像风格，无疑受到缅甸、中国西藏和中原地带的影响，颇为复杂。但最主要的流传之道，自然是南丝路。通过此路的外延，融合了印度教造像风格的佛教造像艺术，发展到越南、泰国、柬埔寨、尼泊尔及中国西藏地区，这从今藏区佛像的手印、持法器等繁缛风格中，可见一斑。中国西藏的佛教造像艺术，受印度萨拉那特风格影响很大，这种风格的特征是，佛像有印度人的脸型，希腊人的鼻子，颈部有三道衣服折痕，而身上的袈裟透明到几乎裸体的地步，比“曹衣出水”更夸张。
从汉佛到川妹子菩萨
四川不仅通过南丝路和印度交流，也与中原地区紧密联系。后期四川的佛教石刻，和中原地区差别不大。印度的秣菟罗风格石刻到达中国后，佛像的样子越变越本土，到魏晋时期。佛像清瘦，如同当时备受推崇的清高之士，唐时则面貌丰满圆润，个个慈眉善目。盛唐时的许多石刻佛像，也还是延续了此风格的很多特点，如前胸和小腿的圆绳形状纹路。到宋代时，佛相则是个缨络满身、华贵非常的汉人。四川的石刻佛像，基本与中原相同，但上溯到早一些的年头，则有些微妙的改变。南丝路把异域的风情带来，秣菟罗的印度本土风，加上键陀罗的希腊罗马风，都巧妙地融合在四川地区的早期佛教石刻之中。从乐山、彭山，到什邡、绵阳、宜宾、泸州等地，汉墓石刻中的佛教元素非常多，安岳石刻，重庆大足石刻和夹江千佛岩，其间开凿的佛像跨越几个朝代，深藏有迥异的风格。这些佛像或为卷发，或为螺髻，甚至只有一条浅浅的发际线，背后的光或是块什么也没有的石板，或是燃烧的腾腾火焰。衣服纹饰或厚重或轻便贴身，总之变化万千。
四川地区石刻发展到后期，佛像上已很难看出罗马或印度痕迹。更新鲜的是，四川特色的俏皮体现，安岳石刻中，有一宋代紫竹观音。虽有曹衣出水的风格痕迹，但身上装饰物已复杂化，有华美的璎珞、翠环之网、裙裾等，但造像却大胆地光着上身，跷着光脚板，毫无印度造像中的威猛相或者肃穆相，却如一俏皮的川妹子，有趣至极。
印度僧侣沿着南方丝绸之路而来，而佛教石刻艺术，也随着这条路来到中鼠使一路的佛像变幻着衣饰脸孔，不断调整着风格，以达到被当地人接受的目的。
TIPS：
关于安岳与大足石刻
四川安岳县有卧佛院、圆觉洞、毗卢洞等多处石刻遗址，造像多达10万尊，这些石刻始于南北朝，盛于唐、五代和宋，距今有1300年历史。石刻之风格或有粗犷的魏晋风骨，或有唐代的雍容华贵，也有精细华美的宋代特征，甚至有罕见的佛道融台。安岳石刻上承云冈、龙门，下启大足石刻。
重庆大足石刻是唐末、宋初时期摩崖石刻，现存精美雕刻遗像4600多尊，为中国晚期石窟艺术中之优秀代表。