摘要：莎士比亚曾说：“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特。”而蒋勋先生《美的曙光》是一部美学史书，是一部谈美的优美文字，他带领我进入了到远古之时的悠远年代，历经了一场场美的蜕变。此书还抒发出他对于美的独特见解与描述，自是美文。美是恒久的，自远古，人类就知道怎样在逐步进化的过程中发现、创造并不断完善美。
　　关键词：文字；美学
　　中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-10-1
　　“美在人类历史破晓的时刻被明亮的曙光一一照亮。”这是我所喜欢的句子。美在我们之中，我们在美之中。蒋勋先生用散文式清新曼妙的文字散落于书文中，以文字代替了线条，从容、平缓地向读者铺展开一幅幅美的图案、意象。在读者心中逐步勾勒出美的高度、厚度。但在看了朱光潜先生《讲美学》一书后，总觉得他不是在谈美，而是在谈哲学，谈人间万象，其中充满着对人生观的思考。美何以发生？何以蜕变？生生死死。朱光潜先生用明白晓畅的话语让我们先体验什么是“美感”，再以“美感”的态度推到人生世事各个方面去，从而“美化”人生，最后达到人心的“净化”。一喜一嗔，一静一动。两位大师向我们讲述了什么是美？美似一条鸿流，日夜不息。一路呼啸、一路回望。美的质地，浑然大气。而蒋勋先生以美的笔触讲述那遥远时代美的创造。那远古岩画、壁画、石器、陶器、青铜、甲骨、建筑、衣饰、雕像、村庄、宗教，引领我们解读那些久远的痕迹，回到质朴之美。蒋勋先生从东西方史前文化作横向对比，从一个统一化的人类进程视点来铺展：旧石器时代、新石器时代、青铜时代、文字时代……而其中又以地域特性及人类进化表征分章详述，如那些陶器从粗糙到精致，手工艺的发达见证了人类手指功能的进化，直接区别于那些低等动物，而那些在考古专家手上得以重现的古物，凝结了人类智慧、文明以外，也折射出那个时代的审美情趣。
　　美的细节，在这本书中，在蒋勋先生的笔下一一让我们重温。像遗失在岁月里，温暖柔和。旧时光，是个美人，伊人独立，莞尔一笑。我们生活的当下，是一个带着过往痕迹的孑然少女，充实着美，充实着美的人生和美的远方。纤细、脆弱而又坚韧的过程与结果。美，一种信仰，更是一种由心而发的情感。现实生活中，我们每个人都攀登过山，游玩过水，欣赏过画，背颂过诗文，当我们发现某处景色让我们心情愉悦时，我们会说，这里真美；当我们读到某处诗文让我们身临其近时，我们会说这首诗真美。我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠的是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有决定怎么才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美；如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能使欣赏和创造的过程得到更准确的力量（朱自清语）。
　　所谓“当局者迷，旁观者清”———艺术和人生的实际距离。俗语讲：“距离产生美”。美的欣赏是要有距离的，但距离要适当。近了，容易迷惑；远了，又看不清。现实的世界笼罩了雾、雪或雨，其状态使现实世界同你我之间产生了距离，容易给人们造成另外一种联想，因而就有了古往今来的诗情画意等极富美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观又不易让人理解，毕竟艺术是给人欣赏的。
　　“记得绿罗裙，处处怜芳草”———美感与联想。这是多么优美的意境，罗裙飘飘，芳草萋萋，这样我们不禁联想到罗敷，诗文中美丽的女子。联想是偶然的、杂乱的、无序的。所谓“情人眼底出西施”，美与自然。美是什么？仁者见仁，智者见智。朱先生提到：美感是一种直觉，一瞬间的感受。而联想漫无飘渺，浮想联翩，给人以无限的想象和美感的体验。单独有自然物理属性而没有人的感性，心理直觉———美也无从产生。自然在经过人的心理感觉加工后产生了美感，不同的经验会产生不同的感觉，美的欣赏是对自然的一种再加工、再创造。个人情趣不同衍生出的结果就不同。俗话说“情人眼底出西施”是有道理的，如同蒋先生所讲，是人们经过人情化、理想化的一种心理活动结果。这种结果就是不同人的主观的审美经验加上理想化及人情化产生的结果。美和自然也是对立统一的一种关系，美感没有自然的物理属性就无从产生，而物的物理属性没有人的理想化及人情化加工也无法衍生出美来。
　　生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。生活是可以艺术化的，我们要善于发现美、欣赏美、塑造美，过一种艺术的生活、有情趣的生活。要保持积极生活的态度，坚持豁达乐观的心境，多留意生活，留意不经意的一个灵感，细细体味着心境、宇宙、斗转星移，日月流转的变化，努力向前但也不要忘了驻足下来，不要忘记眼前的风景，品味当下的生活。
　　作者简介：
　　僧丽君，女，河南郑州人，西北大学艺术学院研究生，研究方向：数字新媒体。