论文部分内容阅读
摘 要：关于美的学说有很多，但是对于美是什么，美给人的真实感受，体味美的滋味，是难以用明确的语言和文字去界定的，而是需要人们去用心灵来感受的.
关键词：无心说；真；善；美
一种沉静、深刻而微妙的快适，是言语不能说明的。对于美的存在，每个人的都会感受到这是“美”。美不能用具体的语言来说明，它只能被感受。当我们在赏花时无论梅、兰或者是竹，在这些物象面前我们能实际的感受到了这种深刻沉静而又微妙的美，但却又不推究和说明，想来也是不甘心的。
美的本身的韵味虽然难以用准确的语言来表达，但是美的外部的情状，比如一些原因或某种存在的条件等等，这些是可以通过推究来探讨或讨论的，就比如现在的我正在欣赏冬日里的梅，看见那绽放的梅花而感受到赏心悦目的美，感到了美因而想谈谈美了。
其实一直以来学者和艺术家们对于“美是什么”的问题，都没有确定的学说。虽然俄罗斯的托尔斯泰曾在他的《艺术论》中罗列了近代约四十位美学研究学者的学说，但是每个人阐述的观点都有所不同。所以要深入研究关于“美”这一课题，我们应当多参阅关于美学的书籍。不过在有限资料的基础上，我们可以对古往今来最为著名的几家学说简略的谈论一下。
哲学家苏格拉底是这样看待美的。他说：“美的东西，就是最适合于其用途及目的的东西。”他拿房屋举例，最美丽的房子就是最适合于用途，最适合于居住的房屋。这样了看来的确是有理由的。无论房子的外观是有多么的美丽，如果内部不适合人类居住，那么这栋房子绝不能说是美的建筑。不仅仅房屋是这样，其它生活用具和衣服首饰也是如此。花瓶的外观无论何等巧妙（它诞生的运用就是用于置放物品），倘若它的内部不能插花蓄水，器物底部不能平稳的放置在平台上，终究是不能将它看作是美的装束。“美就是适于用途与目的。”苏格拉底的这一观点，在其它领域上也讲的通的，例如建筑和工艺上，但若是安到梅花上，就令人费解了。我们站在梅花的面前，可以切实的感受到梅花的美，嗅到梅花的芳香。但这与梅花的用途并没有很大的关联，梅花是大自然的产物，受大自然的呵护关照，它不是人造的，它的用途至少现在我们是不知道的。人们只能站在它的面前感受它的美，其它的风景也是一样的。
这样想来，苏格拉底关于美的学说该是指人造的实用物而言的。自然物和艺术品的美都不能用它的学说来说明。梅花确实很美，但是没有太大的用途，那古往而来的关于“咏梅”的诗词歌赋又有什么用途和目的呢？所以苏格拉底的这个观点并不全面。
讲到古希腊的先贤除了苏格拉底大家都会想到柏拉图，柏拉图想补足他老师的缺陷，因而提出“美是带给我们快感的”。这句话的确不错，我们站在梅花面前看到关于梅的名画，的确会产生一种快感。但仔细一想，这一观点也不全面，因为有快感的东西不一定是美的。一阵冷风、一口热茶都会带给我们快感。
到了近代，德国出现了“真”、“善”、“美”合一说及美的独立说，两者似乎是相对立的。德国著名的美学家鲍姆加敦曾说过“圆满之物诉于我们的感觉的时候，我们感到美”，似乎这句话更难解释了。所谓的圆满，必定是存在着某种联系的。例如腊梅，从外观来看是由五个似圆的形状组成，但这样是不能够称之为圆满。梅花之美必须要有花，有蕊，有干，有枝等。总之，不是单纯的存在。但是一味的复杂却又没有内在的秩序和定律，又如涂鸦似的，这样也不能被称为圆满，。我们说的圆满首先要讲求合理或者是协调的布局，在协调中又与各方相呼应。
因此我们常讨论到的真、善、美在一定程度上是同一物。是诉于意志，是诉于真知，是诉于感情的。但是这样的学说却遭到了温科尔曼和莱辛的强烈质疑，他们认为美是独立存在的，它与真和善不同，美就是美，除了美之外并没有其它。
在近代美学史上最为重要的学说，是“美的客观说”与“美的主观说”的反对学说，坚持“美的客观说”的人们认为美在于客观的外物上，而坚持“美的主观说”的人们则认为美是在于看万事万物人的内心中。对于这种问题的论证与探究，我认为是很有趣味的。关于美的客观学说，最早始于英国。英国的画家贺加斯在艺术创作过程中提出“物的形状，是由各种各样的线造成的，有曲线和直线，曲线比直线则更加的优美。”现在研究人体画，（尤其强调是女性特征的）大都提倡一种“曲线美”。因此他们认为曲线所组成的物，一定是美观的。
关于美的客观学说提倡者有很多，经过对于他们学说加以了解分析，大致可分为五个类别。第一，认为美的事物，外在和形状是小的。在中国的文学长河中描写美人多用小字，比如“娇小”、“生小”等。实际上在生活中我们同样认为小的东西是“美”的是“可爱”的，襁褓中的小婴孩是小的，但也是美的，因为他们象征着生生不息的生命力，是血脉的传承；动物的幼崽是小的，它们能够激起人们心中的爱怜之情。第二，美的事物，大都表面是光滑的。这一点可以用美人来证明的。古代的诗词中常用“玉肌”、“玉女”来形容女子肌肤的光滑。我想人们喜爱珠玉也是因为它光滑无暇吧！第三，美的事物轮廓多为曲线。这与我前面提到贺加斯的学说是相同的。第四，便是纤弱，纤弱在一定程度上同小相类似，可爱的东西大概都会给人一种柔弱的感觉吧。第五，色彩柔和，淡淡的调子让人感到異常的柔美。
再谈美的主观说，始于德国，康德便是这一学说的领军人。康德认为美不在于物体的本质，而是在于欣赏者内心的感受。用中国的俗话来说就是“情人眼里出西施”，这句话蕴含着很深的真理。他的这一学说，被称为“无关心说”。无关心，就是说在美的创作或者美的鉴赏的中不要想起物的实用面，而要用欣赏的态度和心境将自己的思维融入到艺术作品中。
关于美的客观说与美的主观说，两者各有其存在的依据。用哲学上联系的观点来看，两者不可分割，不能偏向一边，我们应该结合二者，取其精华去其糟粕，这便是席勒的“美的主观融合说”。
融合说强调美不能单用主观或客观而感得的，二者应同时共动，美感方能呈现。这是关于美的一种较为全面的客观的学说，之后的黑格尔，叔本华等人对这一学说在继承的基础上有了新的发展。
关于美的学说有很多，但是对于美是什么，美给人的真实感受，体味美的滋味，是难以用明确的语言和文字去界定的，而是需要人们去用心灵来感受的，我想这应该就是美的真谛吧！
作者简介：
刘丹（1992—），女，汉族，籍贯：山西太原，辽宁师范大学研究生在读，研究方向：美术学装饰绘画。
关键词：无心说；真；善；美
一种沉静、深刻而微妙的快适，是言语不能说明的。对于美的存在，每个人的都会感受到这是“美”。美不能用具体的语言来说明，它只能被感受。当我们在赏花时无论梅、兰或者是竹，在这些物象面前我们能实际的感受到了这种深刻沉静而又微妙的美，但却又不推究和说明，想来也是不甘心的。
美的本身的韵味虽然难以用准确的语言来表达，但是美的外部的情状，比如一些原因或某种存在的条件等等，这些是可以通过推究来探讨或讨论的，就比如现在的我正在欣赏冬日里的梅，看见那绽放的梅花而感受到赏心悦目的美，感到了美因而想谈谈美了。
其实一直以来学者和艺术家们对于“美是什么”的问题，都没有确定的学说。虽然俄罗斯的托尔斯泰曾在他的《艺术论》中罗列了近代约四十位美学研究学者的学说，但是每个人阐述的观点都有所不同。所以要深入研究关于“美”这一课题，我们应当多参阅关于美学的书籍。不过在有限资料的基础上，我们可以对古往今来最为著名的几家学说简略的谈论一下。
哲学家苏格拉底是这样看待美的。他说：“美的东西，就是最适合于其用途及目的的东西。”他拿房屋举例，最美丽的房子就是最适合于用途，最适合于居住的房屋。这样了看来的确是有理由的。无论房子的外观是有多么的美丽，如果内部不适合人类居住，那么这栋房子绝不能说是美的建筑。不仅仅房屋是这样，其它生活用具和衣服首饰也是如此。花瓶的外观无论何等巧妙（它诞生的运用就是用于置放物品），倘若它的内部不能插花蓄水，器物底部不能平稳的放置在平台上，终究是不能将它看作是美的装束。“美就是适于用途与目的。”苏格拉底的这一观点，在其它领域上也讲的通的，例如建筑和工艺上，但若是安到梅花上，就令人费解了。我们站在梅花的面前，可以切实的感受到梅花的美，嗅到梅花的芳香。但这与梅花的用途并没有很大的关联，梅花是大自然的产物，受大自然的呵护关照，它不是人造的，它的用途至少现在我们是不知道的。人们只能站在它的面前感受它的美，其它的风景也是一样的。
这样想来，苏格拉底关于美的学说该是指人造的实用物而言的。自然物和艺术品的美都不能用它的学说来说明。梅花确实很美，但是没有太大的用途，那古往而来的关于“咏梅”的诗词歌赋又有什么用途和目的呢？所以苏格拉底的这个观点并不全面。
讲到古希腊的先贤除了苏格拉底大家都会想到柏拉图，柏拉图想补足他老师的缺陷，因而提出“美是带给我们快感的”。这句话的确不错，我们站在梅花面前看到关于梅的名画，的确会产生一种快感。但仔细一想，这一观点也不全面，因为有快感的东西不一定是美的。一阵冷风、一口热茶都会带给我们快感。
到了近代，德国出现了“真”、“善”、“美”合一说及美的独立说，两者似乎是相对立的。德国著名的美学家鲍姆加敦曾说过“圆满之物诉于我们的感觉的时候，我们感到美”，似乎这句话更难解释了。所谓的圆满，必定是存在着某种联系的。例如腊梅，从外观来看是由五个似圆的形状组成，但这样是不能够称之为圆满。梅花之美必须要有花，有蕊，有干，有枝等。总之，不是单纯的存在。但是一味的复杂却又没有内在的秩序和定律，又如涂鸦似的，这样也不能被称为圆满，。我们说的圆满首先要讲求合理或者是协调的布局，在协调中又与各方相呼应。
因此我们常讨论到的真、善、美在一定程度上是同一物。是诉于意志，是诉于真知，是诉于感情的。但是这样的学说却遭到了温科尔曼和莱辛的强烈质疑，他们认为美是独立存在的，它与真和善不同，美就是美，除了美之外并没有其它。
在近代美学史上最为重要的学说，是“美的客观说”与“美的主观说”的反对学说，坚持“美的客观说”的人们认为美在于客观的外物上，而坚持“美的主观说”的人们则认为美是在于看万事万物人的内心中。对于这种问题的论证与探究，我认为是很有趣味的。关于美的客观学说，最早始于英国。英国的画家贺加斯在艺术创作过程中提出“物的形状，是由各种各样的线造成的，有曲线和直线，曲线比直线则更加的优美。”现在研究人体画，（尤其强调是女性特征的）大都提倡一种“曲线美”。因此他们认为曲线所组成的物，一定是美观的。
关于美的客观学说提倡者有很多，经过对于他们学说加以了解分析，大致可分为五个类别。第一，认为美的事物，外在和形状是小的。在中国的文学长河中描写美人多用小字，比如“娇小”、“生小”等。实际上在生活中我们同样认为小的东西是“美”的是“可爱”的，襁褓中的小婴孩是小的，但也是美的，因为他们象征着生生不息的生命力，是血脉的传承；动物的幼崽是小的，它们能够激起人们心中的爱怜之情。第二，美的事物，大都表面是光滑的。这一点可以用美人来证明的。古代的诗词中常用“玉肌”、“玉女”来形容女子肌肤的光滑。我想人们喜爱珠玉也是因为它光滑无暇吧！第三，美的事物轮廓多为曲线。这与我前面提到贺加斯的学说是相同的。第四，便是纤弱，纤弱在一定程度上同小相类似，可爱的东西大概都会给人一种柔弱的感觉吧。第五，色彩柔和，淡淡的调子让人感到異常的柔美。
再谈美的主观说，始于德国，康德便是这一学说的领军人。康德认为美不在于物体的本质，而是在于欣赏者内心的感受。用中国的俗话来说就是“情人眼里出西施”，这句话蕴含着很深的真理。他的这一学说，被称为“无关心说”。无关心，就是说在美的创作或者美的鉴赏的中不要想起物的实用面，而要用欣赏的态度和心境将自己的思维融入到艺术作品中。
关于美的客观说与美的主观说，两者各有其存在的依据。用哲学上联系的观点来看，两者不可分割，不能偏向一边，我们应该结合二者，取其精华去其糟粕，这便是席勒的“美的主观融合说”。
融合说强调美不能单用主观或客观而感得的，二者应同时共动，美感方能呈现。这是关于美的一种较为全面的客观的学说，之后的黑格尔，叔本华等人对这一学说在继承的基础上有了新的发展。
关于美的学说有很多，但是对于美是什么，美给人的真实感受，体味美的滋味，是难以用明确的语言和文字去界定的，而是需要人们去用心灵来感受的，我想这应该就是美的真谛吧！
作者简介：
刘丹（1992—），女，汉族，籍贯：山西太原，辽宁师范大学研究生在读，研究方向：美术学装饰绘画。