“我的生活很宅，人多会不自在，夜晚到来时，心情常不愉快。”
　　汪苏泷很喜欢自己在2019年一档音乐比赛节目中创作的这首《古怪》，传唱度没有“是你让我的世界从那刻变成粉红色”的《有点甜》那么高，但几乎是第一次地，汪苏泷决定把自己真实的样子写进歌里，有些古怪，也有些悲观。之前，他羞于表达自己的想法，“我覺得我不想让别人了解，我也觉得没有人能够了解。”
　　那时，大家对汪苏泷的印象更多来自于他以爱情为主题的创作音乐作品。从某种意义上讲，这是他通过多首爆红情歌和影视OST在主流音乐市场为自己争得的一席之地。但他感到不开心，明明自己还有很多不同类型的作品。甜歌就像游戏，让人迅速分泌带来快乐的多巴胺，大家需要轻松快乐的东西。

　　“这个世界运转的规律就是这样，它总要给你不断的标签”他并不能接受，但几年下来，能够与之和解到“不生气”的程度。
　　汪苏泷坐在录音棚的一角化妆，烫了卷的假发一片片被戴上，镜头外的他总是低垂双眼，面色沉静。以一台MIDI键盘为起点，大概从2010年起，还是沈阳音乐学院学生的汪苏泷不经传统唱片行业运作，把自己创作、录制的歌曲上传到音乐平台，并逐渐被大众熟知。经历过“歌红人不红”的阶段，也面对过一些略带偏见的评价，近十年时间，一代听众成长起来，汪苏泷也走到台前，成长为全能艺人、综艺常客。伴随这一切发生的，是彩铃消亡宛如昨日，短视频时代已经到来;圈层文化的兴起令大众逐渐模糊了对音乐的固有分类，没有人再去划分它们的边界;音乐产业在滚滚浪潮下早已天翻地覆过几轮，而回头一看，如潮水中一块磐石，汪苏泷一直都在。

现在回想，你觉得自己早期的几张专辑为什么切中了当时的年轻听众？是哪些特点让它们能脱颖而出呢？

　　我不知道切中了谁，我只是写我自己的事而已，一首一首单曲地写，然后分享给大家。要说特点，就是制作得都很简陋。那时候刚上大学，太穷了，录歌用的电脑、声卡、麦克风，加起来可能不超过五千块钱。正好赶上了MIDI音乐兴起（Musical InstrumentDigital Interface ：乐器数字接口），很多音色都是可以采样的，大公司把各种乐器都已经录好了，你只要一个软件就能搞得定，做音乐越来越方便。那时候没考虑过所谓受众和定位的问题，我还打算毕业了去当个老师啥的，写歌只是自己玩。结果后来就火了嘛，那这就确实没办法了（笑）。

你自己有总结过，为什么在所有的歌里几首“甜歌”都特别成功，以至于获得了“甜歌王子”的称号吗？

　　因为现在人生活压力都比较大嘛，其实需要一些轻松的东西。甜歌就好像你刷短视频、打游戏一样，它能让你很迅速地产生多巴胺，不会给你什么压力。其实我的甜歌是比较少的，只不过火的比较多。
　　像我写的《星星坠落时》是个听名字就挺丧的歌：星星会坠落，就跟人一样。我一直觉得人是个很悲观的动物，因为人一出生就要面对死亡，你已经知道你的终点在哪里了，在生命过程中发生的一切将来都会不存在。我原来是羞于讲自己一些事情的，《古怪》应该是我第一次写我自己的歌，因为我很怕歌迷心疼我。没想到《古怪》唱完发现歌迷还OK，也没有很心疼我（笑）。那我觉得还是可以讲一些这种事情。
　　我就不喜欢“甜歌王子”这个称号，有过非常生气的那个阶段。但是这个世界运转的规律就是这样，它总要不断地给你标签，如果我一直去解释、一直去生气的话，我可生气的太多了。所以我现在转换了一种方式，愿意去调侃它，你说是“甜歌王子”那就是吧。其实还是不接受，但是不生气了。

你在行业里是非常高产的创作者，最快多长时间写出来一首歌？创作有什么诀窍吗？

　　最快几分钟就可以写出来。也没什么诀窍，歌对我来说就是一瞬间的灵感，一首歌好不好是很快就能决定的，“打磨”当然有必要，一个80分的主题能磨到100分，但本身就是一个50分主题的话，再怎么磨也就是六七十分。我一直不想让写歌这件事变得很匠气，变得靠经验、技术去讲话。

灵感怎么获取和积累呢？

　　我没有积累，我觉得如果没有灵感那就不要写歌了（笑），你只要一直生活你就会一直有灵感，因为你永远有新的看法、新的认识。创作的状态很难通过什么方式刻意地去找，比如有人说写歌得在深夜，我觉得也不是的，可能你只是需要一个安静的环境。

你在生活中是一个敏锐的人吗？

　　我在生活当中太敏锐了，每天就是观察，所以就会在世界上看到特别多委屈的事，而且在这种时候特别共情。比如我很不喜欢间接地交流，就像做这种文字采访，我是很怕的，你们会把我说的话变成很好的文字，但我的语言被美化了之后就不是我想表达的意思了。我很怕被误解，虽然我经常被误解，尤其是在摄像机面前，剪辑之后很多事情你是不能够解释的，每个人都是带着误解继续生活。
　　面对被误解、受到伤害的朋友，我会去安慰他：如果你是一块石头的话，别人就可以真实地打击到你，你得让自己变成一个海绵，这是唯一自保的方式。
　　但我到现在都是一块石头。所以我也觉得很难过，敏感其实是一种天分，上天给你的礼物，但收到这个禮物的人会过得很难受。我很希望自己不敏感，但这份礼物是抛不掉的。

相比于之前的作品，在2020年底发行的专辑《大娱乐家》里，好像能更明显地感受到你的这些内在情绪？

　　《大娱乐家》的主打歌叫做《娱乐世代》，它是一个形式非常强烈，非常热血沸腾的歌，好像很歌颂娱乐，让大家看到娱乐是非常绚烂的，每个人都尽情狂欢，这是我想要的开篇。但最后收尾的是《大娱乐家》，落幕之后他还是很孤独的一个人，有很多他自己无法解决的事情。
　　有很多人见到真实生活中的我，感觉好像没有节目里的那个人那么有魅力，我在节目里太有魅力了（笑），他是一个很娱乐化的人，会讲笑话，会逗你开心。那这个人的世界是怎么样的呢？《大娱乐家》确实是我比较自我的表达。也有好多人骂我，说“汪苏泷每天上综艺不顾老本行”，我也没法回应，那我就用音乐表达吧。
　　这两年的专辑从《克制凶猛》到《大娱乐家》，我越来越喜欢，我在其中的参与度也越来越深。之前我会愿意相信比如公司的考量，但现在专辑的事情基本是由我自己的兴趣决定的。发行之后我看到歌迷们的反馈，他们也很喜欢这两张，这是让我很开心的。

8月份你会举办自己疫情后的第一场演唱会，经历了去年一年线下演出市场的停滞，现在心情如何？对线上、线下演出的关系有没有新的理解？

　　音乐讲求氛围感，从这个角度来讲，线上永远无法取代线下。包括歌手状态也是，我在线上唱演唱会嗨不起来，一定要大家面对面地交流，才是音乐最理想的状态。所以我不担心疫情之后的“线上演唱会”会对线下有什么冲击。其实线下的演唱会筹备起来是一件“费力不讨好”的事，性价比也没有很高，但这是做给我自己、做给歌迷，让所有人都会有成就感的一件事。做歌手唱演唱会的开心和成就感是做任何别的事情都比拟不了的。

现在音乐作品有了很多新兴的传播渠道。在短视频平台上，一首歌靠几十秒的片段就能走红。你作为创作者，怎么去理解和应对这些新现象？

　　我知道你的意思，很多人在骂短视频平台上火的歌，说它们是速食，骂这些刚出头的年轻人。我觉得骂是一种无能的表现，当然里面的作品参差不齐，但是任何歌手、任何圈层都是参差不齐的，至少我在短视频平台里面听到的很多歌是有灵气的、写得很好的。这就是一个循环，我当年也被这么骂过，现在又有人引用我去骂别人，说“你看当年汪苏泷那个时代的歌也不是这样的，现在越来越差了”。我觉得不要这样，现在这些火的歌将来肯定也有几首能被留下来的。不要骂，去适应，去写出一首很厉害的歌，在上面也可以火、也可以被年轻人喜欢的。

你觉得从90后到00后，年轻人音乐上的审美取向有什么样的转变吗？

　　时代在进步，年轻人的审美取向一定是越来越好，同时也越来越圈层化、越来越分散。过去我们讲亚文化，现在全都是亚文化了，已经没有谁可以说自己是主流了。我们出生的年代还有巨星，现在更多的时候一首歌火了你根本不知道是谁唱的，可能以后很少再有巨星。我觉得这是一个好的现象。
　　我在创作上也不会执着于去破圈、破层，因为我破过（笑）。我的很多歌已经被大家记住了，在这方面没有特别大的欲望了，只是会坚持做好听的歌。每个人对好听的理解不一样，我写出自己觉得好听的歌就可以了。

近几年随着事业的发展，你越来越多地出现在大家面前，你也需要以一个艺人的身份对大众开放自己，会觉得有困难吗？

　　其实我比较喜欢我原来的状态，每天唱歌、写歌，大家对我的脸不是很熟悉。我记得那时候我去医院，大夫问我叫什么名字，我说汪苏泷，大夫就笑了，说你跟一个歌手同名诶。那时候就很自由。但现在我的选择是我也会多考虑一些，要让我身边的团队过上更好的生活，要让我妈妈过上更好的生活，我觉得这是一个成年人的责任和价值。我不能什么都想要。

你觉得自己这十年来最大的转变是什么？

　　十年前我会觉得做音乐是很有意义的，有些歌被大家喜欢是很有成就感、很开心的。但现在我有了几首被大家知道的歌，它带给我的成就感和意义其实并没有那么强烈。所以会知道人还是活自己的，把自己活开心了最重要，意义只是一个骗局（笑）。其实最后你会发现什么都是没有意义的，但是你在这个时间里经历的这些开心、苦闷是属于你自己的，所以就是每个人尽心尽责过好自己吧！