在架上绘画遭到强烈质疑的今天，谈及写实绘画的终结早已不再是艺术圈的什么新鲜话题，更何况冷军先生的油画作品既不是“前卫”的装置艺术，又不是反叛的“现代艺术”，或者全感官的“新媒体”艺术。但是，当你驻足在冷军的作品面前，把当代艺术加给你的蒙蔽和成见，像剥笋一样一层层剥开；当你的双眼充斥着极端写实的油画技巧、极其简洁的整体与极尽丰富的细节之时，你会真切地感受到一种来自生理的震撼，这震撼穿透层层油彩直抵本心的宁静。此时，方能理解冷军先生作品中那股很鲜很嫩很青的劲儿。
　　冷军凭借其完美的油画技巧，被称之为中国超写实主义绘画的领军人物，而冷军本人则更愿意称其为“超限绘画”的手艺人。超写实主义绘画又叫照相写实主义，是指20世纪70年代于美国流行的一种绘画风格即：艺术家主动放弃自我主观的创造性与绘画性，机械地把照片或印刷品绘制在画布上的艺术流派。由此可见，冷军的绘画与超写实主义却有不同之处。冷军更多地是继承了传统与西方经典油画语言的技法，观念却是画家自我价值观的再现，是他由写生入手对生活的直书与提炼。绘画作品达到了油画语言的极限却超越了极限，故称其为“超限绘画”。冷军的画面生动，耐看，活，且观念与语言同构。这也是冷军的艺术能够被高端市场认可的原因所在。
　　从“五角星”系列、“世纪风景”系列、“新产品的设计”系列　、“关于微笑的设计”系列到“肖像之相”系列以及最近的油画长卷“收租院”，冷军的作品始终在艺术市场上表现不俗，甚至创下了千万元的拍卖大关。艺术语言的谦逊与真诚、艺术市场的绝对承认，使冷军从容地走在超越写实油画极限的探索之路上。
　　《世纪风景》系列作品，是冷军在1995年由梦境启发而作的。他用世界地图作为承载，表现地球原有的山川、湖泊甚至行政区划已悄然被现代工业化的人工产品所取代。艺术家敏感地用油画语言探讨了当代工业的发展与环境之间的关系，更是画家对人与工业文明、人与机器、人与技术的反思。《世纪风景》系列之三，在视觉体验以及精神层面上对观者的心理形成了强烈的震颤。这幅作品的灵感来源于韩国汉城的一次事故：一座豪华商厦倒塌，钢筋水泥夹杂着精美的商品与血肉模糊的尸体。冷军想到“我们赖以生存的世界已逐渐被钢筋水泥所覆盖，人类作茧自缚，将所谓第二自然—高楼大厦异化成自己的坟墓。”在作品中冷军将钢筋水泥与儿童的玩具纠结在一起，模拟出惨案发生时那种不和谐甚至强烈对抗的视觉感受。《世纪风景》之四，由一张病床上的世界地图展开，画家描绘了一些与生命、艾滋病以及医治有关的器具。作品喻意一个亟待医治的世界。
　　就在外界传说《世纪风景》已是冷军的巅峰代表作之时，作品《五角星》（1999年）在第九届全国美展获得金奖，这让“得奖专业户”的冷军又一次成为学术界关注的焦点。在作品《五角星》中，冷军开始尝试使用大面积的平涂与刮擦，使得油画作品有了超越二维平面的立体雕塑感。画家在作画前会把象征正义的五角星重新解构组合、焊接加工，然后用复印机复印出来，再经由肉眼对着五角星进行细致地观察与描绘。在整个写生过程中，冷军那细而不腻，不着痕迹的油画技法调控着绘画作品的整体与局部，使其比实物更具有强烈的扩张性与感染力。最终，作品《五角星》不负众望，成为艺术界、拍卖界、收藏界的宠儿，以1006万元的天价成交。
　　除去油画，冷军的版画创作也大有潜力可挖。2011年湖北武汉“买得起的艺术节”上，冷军的版画作品《国货异质·之四》标价25，000元人民币，刚一开幕即被一市民“秒杀”入囊。中西融合的“竹”系列版画作品更是受到市场青睐，在2012年的春季拍卖会上以63，250元人民币的高价成交，从一个侧面反映了艺术家受欢迎的程度。而冷军在2001年创作的被他本人认为是其“绘画艺术中一个高点”的石版画作品“突变”系列，其市场潜力也不可小觑。《突变—有刺的汤匙》的制作過程与《五角星》相似，已经不再是简单的绘画艺术所能涵盖的。创作期间甚至带有行为、装置的当代意味。在客观、冷静的背景之下，那些被电焊机高温处理过的汤匙蕴藏了浓重的观念色彩，带领观者对焦于那些毫不起眼却悄然改变日常生活的工业产品，警觉地提醒着人与人造物的关系。对于这件艺术家有“十二分自信”　的作品，冷军说“目前除了我身边经常往来的几个朋友之外，还没有人真正理解或在意它。”
　　冷军的绘画是深者得其深，浅者得其浅的艺术：普通的观者流连于他笔下那些堪比照片般真实的“技术”，而不普通的观者则在客观的表层之下寻找其观念的“艺术”。肖像画作品《肖像之相—小唐》，画中的女孩纯洁而美好，散发着有如经典人物画中圣女一般的气质，而冷军的油画作品由此平行了西方古典大师的创作。把观者从高速运转的全球化社会带回到古典审美般从容、平静的思考方式。作品《肖像之相—小罗》更是在北京中国保利艺术品秋季拍卖会上以3136万元的天价被藏家拍得，刷新了艺术家的个人拍卖纪录。冷军也由此成为了中国身价最高的艺术家之一，并曾两度入选“胡润艺术榜”。
　　冷军先生画布上这些画意浓重的细节并非手拿放大镜绘制而成，且与工业化、机械感、冷冰冰地照相机瞬间取景不同，这些是冷军肉眼写生的视觉再现。冷军曾说：“视觉艺术一定是跟视觉有关系、跟眼睛有关系，不能跟镜头有关系。”在图像泛滥，原创出现危机的当代艺术圈，冷军那不着笔触的痕迹留给观者用心细细品味的空间。冷军说他总是钟爱于物质本身的纹理细节，作画时却习惯将整体留在心中而局部作画。这或许和他童年时羞怯、腼腆不敢在公开场合下绘画，而是将电影海报熟记于心的“用脑作画”之经历有关。正是这驾驭细节与整体的分寸之感，让冷军的画“细腻而不腻，逼真而非真”。冷军先生谨慎而不急躁的对待自己的作品，不被市场牵制，一幅画一画就是几个月、一年或者更长时间，这期间画家所付出的精力和心智可想而知。这些画作透露着冷静、睿智与反思，我猜想，生活中的冷军先生也一定是位有质量的人，一位克己的艺术家。这些或许就是艺术的价值所在，它诚实地记录了有关艺术家的一切，任何的心思意念都能透过艺术作品而被观者洞察。
　　冷军先生说他的创作是“用时间一点一点‘磨’出来的”。那些由时光与笔触堆积起来的艺术，好像有一种特别从容且安静的力量让人不自觉地慢下来、停下来、走近、观看、　回望与审视。在浮躁的当代艺术语境中，这样的绘画作品具有特别的意义和价值。