时值纪念宋季丁先生诞辰百年之际，整理整理先生的书画旧稿，睹物思人，好不惆怅！一种说不出的苦涩与凄美。追忆那段不堪回首亦有欢畅的日子，至今仍有翰墨之余香，挥之不去的情结。
　　上世纪七十年代初，我寓居吴下，有缘结识了宋季丁先生，一见如故，缘由书画同好。成了忘年莫逆之交。七十年代初，文革后期，百废待兴，书画之道只能私下玩玩了。先生长我二十岁，当是前辈，故常有教于我。先生出身大户人家，所见古彝碑版甚富，两汉六朝名碑、巨刻和三代吉金重器，对于秦之权量诏版、砖瓦残纸、地券等等研读特别专致，时日浸淫其中，情有独钟，一生爱之若狂，临池功底益深。虽然生活清贫，夫妇双双失业，养育三个孩子，只靠微薄病退工资度日，然而先生对书画艺术的热忱不减，也许是一种寄托，写字刻印给了他生活的乐趣。先生为人和善，也不乏幽默诙谐之举。在那物质匮乏、精神单一的年代，先生连宣纸都买不起，用毛边纸写，甚至在旧裱的绫边、纸边都写满了字，有的正反面都写。偶尔有学生、朋友带来宣纸求他写字，先生都欣喜若狂地写，对他来说简直如吃大餐，一种抒发性情的享受。内容大都是主席诗词及鲁迅诗句，有要求临写古碑汉隶以资学习，亦有求必应，先生所书如张迁碑、爨宝子碑尤有会心，超出形态之外，独具神韵，超然跌宕，古趣盎然，那写到诏版、地券之类更是出神入化，斑驳陆离，令人爱不释手，如获珍宝。书写真实地透露着他的秉性气质与情感世界，传达出他的学问修养、心境、才思志趣，为观者带来精神的愉悦，同时其作品也淡然流淌着岁月的痕迹。
　　我们闲暇时经常在一起，故少有书信往来，有信笺更显难得，我其中二通手札也足见其真性情了：一曰：“青石兄……今由歌之兄送上书画记录四册，如有时间兴趣可和小王合看一周。纸张文物商店有百年存者，价在四角内，弟间接弄到数纸，请你设计导演如何写法，近在学习笔法，请有以教我，弟季子眇”。可见得到了好纸如此认真、不断探索。二曰：“青石兄，兰亭与争座位已在舍，有兴请前来一观，最好礼拜天上午，逾时恐讨还也。最好您儿子不要来，归时可拿一段棕树去种花，俪祺，弟独具敬启”。先生居住在马医科曲园后的二间老屋内，周边有湖石花草杂树，一棵棕榈树枯死，截成数段，挖空可作花盆用，既省钱又雅致，别有情趣。平时偶然得到古物、砚石、笔头之类总与之分享、赠与或互换赏玩。
　　有一次，我随意画了一幅水墨荷花，先生把所有空白处全题满了字，鲁迅咏荷诗、周敦颐爱莲说句，满幅顿见书卷之气，相映成趣。先生患了眼疾，已很少刻印，但对篆刻的探索不断，经常为我设计印稿如：“不染”、“居吴下”、“物外”、“霞外”、“险绝”等等。我取“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”之意刻“如铁”一印，却一气呵成，从印款上可见当时心情：“目盲之后，不能刻印。才恺坚欲试之，刻成尚有穆清风味，青石兄以为然否？庚戌一月一日”，另一面刻有：“杭青石一字如铁，老季刻”这是我收藏唯一的一方印，弥足珍贵。
　　先生偶然得到一页常州谢玉岑的旧扇面，写的是《珍珠帘》聽鼓娘子方红词二首，以草篆出之，先生喜出望外，感慨系之说：古来能大小篆者多矣，如唐之李易凝、清之邓完白、赵悲厂，近代缶先生，然千百年来竟无一人能作草篆的。就此先生能把草篆发挥得淋漓尽致，笔笔中锋，线条凝练，错落有致，出神入化。如写《满江红》等作品，则拙朴刚健，结体奇肆，不可意想之妙品。再在一块四公分见方的青田石章上，把《珍珠帘》二首词都用草篆法刻之，五面刻满，刀法如笔法，婀娜多姿，直逼秦汉，独辟蹊径，而不失法度，我看当今未有出其右者。
　　先生坎坷一生，贫病交加，甜酸苦辣，尽在其中。在我们的相处中，他对生活还是挺乐观的，不诉苦、不消极。笔端传承了中国文字千古不绝的精神，也承载了一个特殊遭际在他身上的无奈命运，先生的文采风骨及其超然拔群的个性气质、一如其字，孤僻、冷逸、奇古、苍茫之风，毫无颓丧怨忿之气，不随时俗，一派天真，骨子里的倔犟也体现在其流动而凝练的线条之中 ，这种大美的艺术作品必然会逐渐被后人读懂与尊重。苏州大儒朱季诲先生，生前对宋先生的水准是肯定的，曾为宋先生的书法集写了序。据我所知，朱先生一生仅给刘海粟、吴湖帆的画集写过序言，可见宋先生的书法当属一流。
　　行文至此，不禁使我想起了历来有“生前寂寞、身后热闹”的现象，西方有典型的荷兰画家梵·高;东方有黄宾虹、陈子庄等颇为相象，也许因为：一是当代人的认知和审美水平不到;二是人处在底层，人微艺轻，不为社会所重。在当今“大师”满天飞的时代，我们再次审视宋季丁先生的书法篆刻艺术，可见是多么可贵了。仅此小文，以表缅怀！