论文部分内容阅读
摘 要：巴赫是德国著名的管风琴演奏家、作曲家，在复调音乐方面的造诣达到了音乐艺术的顶峰，被誉为“音乐之父”。双排键电子琴的出现，大大拓宽了演奏复调作品的现实性和实用性，而巴赫的复调音乐作品也成为了各所音乐院校双排键电子琴专业教学的重点。作为一名由钢琴转向双排键电子琴专业的学习者来说，起初接触最深的复调作品就是巴赫的十二平均律钢琴作品。本文就如何用双排键电子琴演奏巴赫的十二平均律钢琴作品（以作品BWV846为例）做初步介绍。
关键词：双排键电子琴；十二平均律钢琴作品；奏法
双排键电子琴的出现，对于只有短短八十年历史的电子乐器来说，无疑是一件具有里程碑意义的大事情。① 它的重要意义在于拓宽了键盘电子音乐的广度和深度。对于双排键电子琴的专业学习者来说，第一个需要重新认识与思考的问题就是如何用双排键电子琴演奏复调音乐。本文选择了用双排键演电子琴奏巴赫的十二平均律钢琴作品这样一个标题，是想以巴赫的钢琴音乐转向双排键电子琴音乐为中心，对巴洛克音乐的一些背景情况做些简要介绍，继而对如何用双排键电子琴演奏巴赫的复调钢琴作品问题进行一些思考。
一、关于BWV846的介绍及乐谱编写
作品BWV846又名《C大调前奏曲与四声部赋格曲》。前奏曲自从被古诺加上那支脍炙人口的旋律之后，这首前奏曲就连同他的副产品一起被称作《圣母颂》。这样一来它就被框在一个虔诚的境界中，而且全曲都成了一个附属品。
这首前奏曲由三个声部构成，每小节一个和弦，每个和弦都重复一次，每一个声部都有自己独立的节奏形态、线条进行与分句：
而双排键电子琴本身就拥有三个声部，即上键盘、下键盘、脚键盘。如果用双排键电子琴演奏这首前奏曲，首先在乐曲的声部分配上就会自然形成三个声
（下略）。正因双排键电子琴具有这样的特点，在演奏双排键电子琴时就可以很容易的将各个声部的旋律线条演奏清楚，使各个声部都清晰可见，从而使听众更能很好的欣赏到旋律线条更加完美的复调作品。
《C大调赋格》在48套《平均律钢琴曲集》中是独一无二的。从表面上看，这是一首高度密集型的卡农模仿的赋格，全曲的谱面多以四声部元素为主，在演奏时也是四声部元素的小节居多。但事实并非如此。这首赋格全曲共长27小节，大多数都是以三声部元素为主的，有时也有少量的二声部元素在里面。如刚开始的三小节：
四声部元素虽然较二声部元素多些，但与三声部元素相比就也显得数量有限，如五、六小节：
还有十五、十六小节等。除此之外，大都是以三声部为主的音乐元素。所以在双排键电子琴上演奏比在钢琴上演奏容易一些，如三、四、五小节：
而且在练习过程中，也比钢琴相对起来容易一些。因为双排键电子琴可以很容易得将各个声部的线条明显的展示给听众，而每一个声部分到的旋律较少，可以很自如的表现出来。虽然脚键盘的演奏与手相比较笨拙，但是只要多加练习也可以演奏得非常流利。
二、音色的选择及编配
1．音色的选择。音色是双排键电子琴的重要表现手段之一，所以在双排键电子琴上演奏乐曲时，首先要根据乐曲的风格及本身所具有的特点来选择与乐曲相匹配的音色。这首前奏曲具有浓重的宗教色彩，所以在选择音色上以木管组乐器作为旋律的主要音色，同时配以弦乐组的音色。这样可以很相当完美的将乐曲所包含的虔诚的深刻内涵充分的表现出来。
四声部赋格曲则主题纯朴平静，富有歌唱性，乐曲中保留了宗教合唱的特点，但它的基本时值为适应当时器乐的技巧性质，因此采用了短得多的音符。因为赋格具有以上特征，在音色的选择上与前奏曲一样主要以木管乐器组、弦乐器组等的音色为主。
2．音色的编配。要选择合适的音色进行搭配。因为整套乐曲声部较多且以多声部元素为主，所以可采用两种方法来编配音色。第一种是因为整套乐曲都具有浓厚的宗教色彩，所以将全曲从始至终都编为管风琴音色，期间可根据音区的变化稍作调整，但整体都是以管风琴的音色为主。第二种是因为整套乐曲具有多个声部，所以在编配音色时可将声部做分开处理。例如：前奏曲可将声部分为三个，将旋律设定成为木管乐器为主，中声部和低音声部则以弦乐为主。赋格曲本身就是四跟声部，且每一声部都有主题出现的时候，所以在编配音色时要注意突出主题的旋律性，尽量将主题出现的地方的音色作为较突出的木管组独奏音色，而其它声部则以弦乐为主。这样演奏者在演奏过程中就要注意音色的变换问题，手和脚都可以使用，以演奏者的意愿为准。
三、强弱、力度层次的把握
“强”与“弱”这个力度层次的变化是一个相对意义上的概念。对于一种乐器，其性能本身的强与弱都有一个特定的幅度。双排键电子琴本身可奏出强弱力度变化幅度很大的音响，这对音乐表现来讲无疑具有非常重要的意义。但用双排键电子琴演奏巴赫的钢琴音乐作品时，力度层次的把握必须是有“节制”的。演奏者不可能将原本的钢琴作品当成交响乐来处理，从音乐风格上需要多一些典雅的绅士风度。“有节制”不等于没有变化，巴赫追求指尖触感的渐强渐弱与歌唱般的揉音，而在双排键上按照这样的要求去做简直是轻而易举的事。我们决不能放弃这些巴赫在极力追求的力度和语气的变化，这样才能使得听众更进一步的去了解巴赫、感受巴赫从而使得听着在感受巴赫的同时也更进一步的了解双排键电子琴的优势。
四、声部关系的把握
在双排键电子琴上演奏与这首套曲类似的作品时，要充分考虑声部间的纵横关系。我们知道，对于复调音乐来说，声部的横向关系更突出。但在处理横向关系的同时，还要注意音的纵向关系。 比如，左手、脚声部不是右手声部的伴奏。通过加强左手及脚声部的练习，达到和右手声部一样独立进行的效果。演奏低音声部时要要尽量将音分开些，这样才不易使低音声部被其它声部所掩盖。以上两种方法可以使声部横向清晰进行。在纵向关系方面，演奏者需要把握好音符的节奏节拍、时值的长短、节拍的重音，这样才可以更好的处理音的纵向关系。
結语
对巴赫的研究至今已近两个世纪，新的观点，新的成果还在不断涌现。被称为“音乐之父”的巴赫为我们提供了伟大的精神财富。双排键电子琴这件年轻的乐器已扬帆于巴赫的音乐之“海”。鉴于我们还是刚刚步入航程的学生，了解一些最基本的“航海”知识是必要的。本文初涉了双排键电子琴以及在双排键电子琴上演奏由钢琴作品改编而来的赋调作品的相关问题，这些问题也是今后进行深入学习的起点。希望通过学习，弥补音乐理论知识方面的不足，提高自己的音乐综合素质。
注 释：
①1929年.马丁·陶布曼发明电子琴（electronde）.一种和泰勒明电子琴相似的电子乐器，但加用一个能中断一个音至另一个音间的滑音并控制扩音的机械装置。音的产生是利用两个频率之间的差音。
参考文献：
[1] 《外国音乐词典》汪啟璋，顾连理，吴佩华编译.第一版.上海音乐出版社.1988年.
[2] 《牛津简明音乐词典》王九丁，吴佩华，顾连理编译.第一版.人民音乐出版社.1991年.
[3] 梁广程，潘永璋编著.《乐器法手册》. 第二版.人民音乐出版社.1996年.
[4] 《世界著名音乐大师图典》.陈兴荣主编.第一版.吉林教育出版社.1999年.
[5] 林逸聪.《音乐圣经》.第一版.华夏出版社.1999年.
[6] 郑兴三.《钢琴音乐文选》.第一版.厦门大学出版社.2000年.
[7] 唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡.《西方音乐史》.第一版.人民音乐出版社.1996年.
[8] 赵晓生.时空重组 巴赫《平均律钢琴曲集》新解.第一版.上海音乐出版社.2005.
关键词：双排键电子琴；十二平均律钢琴作品；奏法
双排键电子琴的出现，对于只有短短八十年历史的电子乐器来说，无疑是一件具有里程碑意义的大事情。① 它的重要意义在于拓宽了键盘电子音乐的广度和深度。对于双排键电子琴的专业学习者来说，第一个需要重新认识与思考的问题就是如何用双排键电子琴演奏复调音乐。本文选择了用双排键演电子琴奏巴赫的十二平均律钢琴作品这样一个标题，是想以巴赫的钢琴音乐转向双排键电子琴音乐为中心，对巴洛克音乐的一些背景情况做些简要介绍，继而对如何用双排键电子琴演奏巴赫的复调钢琴作品问题进行一些思考。
一、关于BWV846的介绍及乐谱编写
作品BWV846又名《C大调前奏曲与四声部赋格曲》。前奏曲自从被古诺加上那支脍炙人口的旋律之后，这首前奏曲就连同他的副产品一起被称作《圣母颂》。这样一来它就被框在一个虔诚的境界中，而且全曲都成了一个附属品。
这首前奏曲由三个声部构成，每小节一个和弦，每个和弦都重复一次，每一个声部都有自己独立的节奏形态、线条进行与分句：
而双排键电子琴本身就拥有三个声部，即上键盘、下键盘、脚键盘。如果用双排键电子琴演奏这首前奏曲，首先在乐曲的声部分配上就会自然形成三个声
（下略）。正因双排键电子琴具有这样的特点，在演奏双排键电子琴时就可以很容易的将各个声部的旋律线条演奏清楚，使各个声部都清晰可见，从而使听众更能很好的欣赏到旋律线条更加完美的复调作品。
《C大调赋格》在48套《平均律钢琴曲集》中是独一无二的。从表面上看，这是一首高度密集型的卡农模仿的赋格，全曲的谱面多以四声部元素为主，在演奏时也是四声部元素的小节居多。但事实并非如此。这首赋格全曲共长27小节，大多数都是以三声部元素为主的，有时也有少量的二声部元素在里面。如刚开始的三小节：
四声部元素虽然较二声部元素多些，但与三声部元素相比就也显得数量有限，如五、六小节：
还有十五、十六小节等。除此之外，大都是以三声部为主的音乐元素。所以在双排键电子琴上演奏比在钢琴上演奏容易一些，如三、四、五小节：
而且在练习过程中，也比钢琴相对起来容易一些。因为双排键电子琴可以很容易得将各个声部的线条明显的展示给听众，而每一个声部分到的旋律较少，可以很自如的表现出来。虽然脚键盘的演奏与手相比较笨拙，但是只要多加练习也可以演奏得非常流利。
二、音色的选择及编配
1．音色的选择。音色是双排键电子琴的重要表现手段之一，所以在双排键电子琴上演奏乐曲时，首先要根据乐曲的风格及本身所具有的特点来选择与乐曲相匹配的音色。这首前奏曲具有浓重的宗教色彩，所以在选择音色上以木管组乐器作为旋律的主要音色，同时配以弦乐组的音色。这样可以很相当完美的将乐曲所包含的虔诚的深刻内涵充分的表现出来。
四声部赋格曲则主题纯朴平静，富有歌唱性，乐曲中保留了宗教合唱的特点，但它的基本时值为适应当时器乐的技巧性质，因此采用了短得多的音符。因为赋格具有以上特征，在音色的选择上与前奏曲一样主要以木管乐器组、弦乐器组等的音色为主。
2．音色的编配。要选择合适的音色进行搭配。因为整套乐曲声部较多且以多声部元素为主，所以可采用两种方法来编配音色。第一种是因为整套乐曲都具有浓厚的宗教色彩，所以将全曲从始至终都编为管风琴音色，期间可根据音区的变化稍作调整，但整体都是以管风琴的音色为主。第二种是因为整套乐曲具有多个声部，所以在编配音色时可将声部做分开处理。例如：前奏曲可将声部分为三个，将旋律设定成为木管乐器为主，中声部和低音声部则以弦乐为主。赋格曲本身就是四跟声部，且每一声部都有主题出现的时候，所以在编配音色时要注意突出主题的旋律性，尽量将主题出现的地方的音色作为较突出的木管组独奏音色，而其它声部则以弦乐为主。这样演奏者在演奏过程中就要注意音色的变换问题，手和脚都可以使用，以演奏者的意愿为准。
三、强弱、力度层次的把握
“强”与“弱”这个力度层次的变化是一个相对意义上的概念。对于一种乐器，其性能本身的强与弱都有一个特定的幅度。双排键电子琴本身可奏出强弱力度变化幅度很大的音响，这对音乐表现来讲无疑具有非常重要的意义。但用双排键电子琴演奏巴赫的钢琴音乐作品时，力度层次的把握必须是有“节制”的。演奏者不可能将原本的钢琴作品当成交响乐来处理，从音乐风格上需要多一些典雅的绅士风度。“有节制”不等于没有变化，巴赫追求指尖触感的渐强渐弱与歌唱般的揉音，而在双排键上按照这样的要求去做简直是轻而易举的事。我们决不能放弃这些巴赫在极力追求的力度和语气的变化，这样才能使得听众更进一步的去了解巴赫、感受巴赫从而使得听着在感受巴赫的同时也更进一步的了解双排键电子琴的优势。
四、声部关系的把握
在双排键电子琴上演奏与这首套曲类似的作品时，要充分考虑声部间的纵横关系。我们知道，对于复调音乐来说，声部的横向关系更突出。但在处理横向关系的同时，还要注意音的纵向关系。 比如，左手、脚声部不是右手声部的伴奏。通过加强左手及脚声部的练习，达到和右手声部一样独立进行的效果。演奏低音声部时要要尽量将音分开些，这样才不易使低音声部被其它声部所掩盖。以上两种方法可以使声部横向清晰进行。在纵向关系方面，演奏者需要把握好音符的节奏节拍、时值的长短、节拍的重音，这样才可以更好的处理音的纵向关系。
結语
对巴赫的研究至今已近两个世纪，新的观点，新的成果还在不断涌现。被称为“音乐之父”的巴赫为我们提供了伟大的精神财富。双排键电子琴这件年轻的乐器已扬帆于巴赫的音乐之“海”。鉴于我们还是刚刚步入航程的学生，了解一些最基本的“航海”知识是必要的。本文初涉了双排键电子琴以及在双排键电子琴上演奏由钢琴作品改编而来的赋调作品的相关问题，这些问题也是今后进行深入学习的起点。希望通过学习，弥补音乐理论知识方面的不足，提高自己的音乐综合素质。
注 释：
①1929年.马丁·陶布曼发明电子琴（electronde）.一种和泰勒明电子琴相似的电子乐器，但加用一个能中断一个音至另一个音间的滑音并控制扩音的机械装置。音的产生是利用两个频率之间的差音。
参考文献：
[1] 《外国音乐词典》汪啟璋，顾连理，吴佩华编译.第一版.上海音乐出版社.1988年.
[2] 《牛津简明音乐词典》王九丁，吴佩华，顾连理编译.第一版.人民音乐出版社.1991年.
[3] 梁广程，潘永璋编著.《乐器法手册》. 第二版.人民音乐出版社.1996年.
[4] 《世界著名音乐大师图典》.陈兴荣主编.第一版.吉林教育出版社.1999年.
[5] 林逸聪.《音乐圣经》.第一版.华夏出版社.1999年.
[6] 郑兴三.《钢琴音乐文选》.第一版.厦门大学出版社.2000年.
[7] 唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡.《西方音乐史》.第一版.人民音乐出版社.1996年.
[8] 赵晓生.时空重组 巴赫《平均律钢琴曲集》新解.第一版.上海音乐出版社.2005.