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博学多才的纽约乐队创作了一张关于生与死的神奇流行专辑
VAMPIRE WEEKEND
Modern Vampires Of The City
XL RECORDINGS，5月14日
自从2007年乐队出现，手提箱里装满了关于标点符号、建筑和金钱爱情的优雅歌曲，Vampire Weekend就一直是流行乐这座旅店的完美房客。但是有了第3张专辑《Modern Vampires Of The City》，这支四人乐队很显然已经不只是匆匆过客了。这是一张值得永久保存的专辑。
主唱Ezra Koenig曾经说这张专辑是三部曲的最后一部，但这并不是让乐队费心的唯一一次收尾。标题暗示着失去灵魂、只剩半条命。歌曲“Hannah Hunt”或“Finger Back”讲述了愉快的城市恋情，死亡却在附近如影随形；“Diane Young”像是The Flaming Lips乐队在唱“Grease Lightning”，歌词里木然地说：“你像肯尼迪家的人一样倒霉”；“Step”很了不起，像一把刀直插心脏—“智慧是一件礼物，你却拿它来换青春”，它的结构是一种怀旧（他们借用了上世纪90年代hip-hop歌手Souls of Mischief的歌，那首歌采样了Grover Washington， Jr的曲子，而那首曲子的原唱是 Bread乐队），怀念他们可能无法记起的过去；层叠的修饰和眩晕的失真音色应和了封套上缭绕的雾气，尤其完美地体现在“Ya Hey”中，歌中回忆起听见某人“让以色列人旋转着进入第19次精神崩溃”的场景。
除了封锁消息、讲小故事和聪明地引用音乐典故，这张专辑始终贯穿着情感元素。如果你认为某处的文科大学里少了一位有创造性的写作老师，你就不会惊讶于这张专辑的睿智。而且这还是一张充满实实在在的人情味的专辑，情感和才华从来就不能分家。★★★★
文>Victoria Segal 译>钟晓京
推荐曲目：Step/Hannah Hunt/Finger Back/Ya Hey
！！！
Thri！！！er
WARP，4月30日
西海岸disco-punk乐队的第5张专辑
萨克拉门托的六人乐队！！！（读作Chk Chk Chk）10年前刚冒出来的时候，和LCD Soundsystem、Radio 4等punk-funk复兴派乐队是同一拨儿的。然而当圈中好友纷纷自我毁灭之后，他们这些基因变异的舞曲怪胎却坚持了下来。他们的第5张专辑比之前的作品更强调歌的概念，而削弱了节奏感。这确实让这张幸存下来的专辑听起来有些精疲力尽的意味，比如在愤怒的“Get That Rhythm Right”中别有用意地问“你觉得你吃过苦？”但其他的歌没有那么较劲，比如“Slyd”和Tom Tom Club的“Wordy Rappinghood”类似；比如“One Girl/One Boy”让人想起Phoenix的soft-pop节奏。只能说晚会结束得还算圆满。★★★
文>Ian Harrison 译>钟晓京
推荐曲目：Slyd/Careful/One Girl/One Boy
SAM AMIDON
Bright Sunny South
NONESUCH，5月13日
追求根源的佛蒙特州民谣歌手
找一个离你最近的民谣晚会，从窗外扔一块砖头进去，多半会砸晕好几个想要成为下一个Ben Howard的人。但是来自佛蒙特州的Sam Amidon更喜欢追求根源的东西。《Bright Sunny South》是2010年的《I See The Sign》之后的续作。既有精美的低落气质，又不像你想像的那么自我沉迷。怪异的“Pharaoh”弥漫着图书馆一般的寂静；而极简化地翻唱Mariah Carey的“Shake It Off”表明他也可以搞点混搭。爵士小号突显了Amidon脆弱的一面，真诚但没有过度的雕饰。Amidon塑造了音乐的紧张特质，当“He’s Taken My Feet”突然爆发，变成不和谐的噪音，你心里会咯噔一下，感觉像是看见有人从楼梯上摔了下来。★★★★
文>Paul Moody 译>钟晓京
推荐曲目：Bright Sunny South
ANIMAL KINGDOM
The Looking Away
MOM + POP，5月6日
来自被忽视的伦敦乐队的高品位pop
这支来自伦敦的三人乐队在英国几乎无人问津，却在美国找到了知音。当他们的神曲“Strange Attractor”在许多高校的电台热播之后，他们已经可以在Perry Farrell创办的Lollapalooza摇滚音乐节上做开场表演了。既然一年前他们在美国发行的第2张专辑那么出色，为什么在家乡没有红起来？这有点令人费解。这回，Bat For Lashes的制作人David Kosten把他们的音乐塑造成了一种较为温和的、没有说教意味的社会政治评论性质的东西—比如调侃银行家的“Get Away With It”和对24小时新闻感到麻木的“The Art Of Tuning Out”。总的来说这张唱片很好，他们应该得到比现在多得多的关注。★★★★
文>Tom Doyle 译>钟晓京
推荐曲目：Get Away With It/Strange Attractor/The Art Of Tuning Out
LITTLE BOOTS
Nocturnes
ON REPEAT/KOBALT，5月6日 万事俱备 只欠好歌
去年BBC“年度新声”10周年庆，回顾了预测成功和预测失败的艺人。后一类包括2009年的冠军Little Boots等一些虎头蛇尾的艺人。这对于Victoria Hesketh来说似乎有点苛刻，她的首专《Hands》达到了黄金销量，且凭一首出色的“Remedy”杀进了排行榜前十。但是看看她后来的成绩，再看看同期的Florence + The Machine和La Roux的巨大成功，她太逊色了。从Atlantic转到自己的厂牌，Hesketh有两个选择：回归art-disco或者写出排行榜金曲。这两样《Nocturnes》都没做到。尽管有舞曲大腕儿Tim Goldsworthy、Andy Butler和James Ford助阵，结果却像二流的Kylie。副歌萎靡，歌词平庸，而且每首歌都过长。虽不乏有趣之处，比如“Beat Beat”向早期的Madonna致敬；“Every Night I Say A Prayer”眩晕的钢琴house。但只有一首歌命中了靶心，“Crescendo”把恋人的争吵写成了一首深刻的歌。★★
文>Dorian Lynskey 译>钟晓京
推荐曲目：Crescendo/Beat Beat
ALISON MOYET
The Minutes
COOKING VINYL，5月6日
埃塞克斯郡唱将6年来的第一张专辑
早在上世纪80年代，Alison Moyet那些温和的代表作和她在Yazoo出道时的愤青流行乐风格就很不相称。现在她已经走上商业化道路，做的唱片都很出彩。除了她自己，她不需要取悦任何人，她的声音听起来像是满不在乎（褒义的），这意味着她非凡的嗓音摆脱了束缚。从挑逗的“Apple Kisses”、宏大伤感的“When I Was Your Girl”，到“Changeling”的歌剧式颤音。制作人Guy Sigsworth制造出一系列迷人的电子乐背景来衬托她的声音，比如让“Love reign Supreme”听起来就像Frankel（英国赛马）在纽马克特的赛场上飞驰一样。Sigsworth是Moyet在音乐上的灵魂伴侣，这是她10年来最好的一张专辑。★★★★
文>John Aizlewood 译>钟晓京
推荐曲目：Changeling/
ONE REPUBLIC
Native
POLYDOR/INTERSCOPE，
已发行
重拾平淡：流行音乐内容提供者的第3张专辑
One Republicd的主唱Ryan Tedder给Adele和Beyoncé等艺人写过那么多极其商业化的歌曲，很奇怪他在自己乐队的专辑里没有写出一首能让人记得住的作品。Tedder和同伴们在一份过度制作的“荣耀”中倾注了所有情感，但是就像被软塑料球击中了一样—动静大，影响小。其中有一首感情真挚的民谣，甚至有一首福音歌，可惜听见了James Blake的影子。偶尔也有不那么高调的作品，比如“Peacher”，但很遗憾，歌词太烂了。然而即便“Life In Color”用了与“Everybody Wants To Rule The World”相同的吉他弹奏，“Something’s Gotta Give”做成了比较华丽的合成器流行，也不能改变《Native》是一张大而空的唱片这一事实。★★
文>Victoria Segal 译>钟晓京
推荐曲目：Something’s Gotta Give
VAMPIRE WEEKEND
Modern Vampires Of The City
XL RECORDINGS，5月14日
自从2007年乐队出现，手提箱里装满了关于标点符号、建筑和金钱爱情的优雅歌曲，Vampire Weekend就一直是流行乐这座旅店的完美房客。但是有了第3张专辑《Modern Vampires Of The City》，这支四人乐队很显然已经不只是匆匆过客了。这是一张值得永久保存的专辑。
主唱Ezra Koenig曾经说这张专辑是三部曲的最后一部，但这并不是让乐队费心的唯一一次收尾。标题暗示着失去灵魂、只剩半条命。歌曲“Hannah Hunt”或“Finger Back”讲述了愉快的城市恋情，死亡却在附近如影随形；“Diane Young”像是The Flaming Lips乐队在唱“Grease Lightning”，歌词里木然地说：“你像肯尼迪家的人一样倒霉”；“Step”很了不起，像一把刀直插心脏—“智慧是一件礼物，你却拿它来换青春”，它的结构是一种怀旧（他们借用了上世纪90年代hip-hop歌手Souls of Mischief的歌，那首歌采样了Grover Washington， Jr的曲子，而那首曲子的原唱是 Bread乐队），怀念他们可能无法记起的过去；层叠的修饰和眩晕的失真音色应和了封套上缭绕的雾气，尤其完美地体现在“Ya Hey”中，歌中回忆起听见某人“让以色列人旋转着进入第19次精神崩溃”的场景。
除了封锁消息、讲小故事和聪明地引用音乐典故，这张专辑始终贯穿着情感元素。如果你认为某处的文科大学里少了一位有创造性的写作老师，你就不会惊讶于这张专辑的睿智。而且这还是一张充满实实在在的人情味的专辑，情感和才华从来就不能分家。★★★★
文>Victoria Segal 译>钟晓京
推荐曲目：Step/Hannah Hunt/Finger Back/Ya Hey
！！！
Thri！！！er
WARP，4月30日
西海岸disco-punk乐队的第5张专辑
萨克拉门托的六人乐队！！！（读作Chk Chk Chk）10年前刚冒出来的时候，和LCD Soundsystem、Radio 4等punk-funk复兴派乐队是同一拨儿的。然而当圈中好友纷纷自我毁灭之后，他们这些基因变异的舞曲怪胎却坚持了下来。他们的第5张专辑比之前的作品更强调歌的概念，而削弱了节奏感。这确实让这张幸存下来的专辑听起来有些精疲力尽的意味，比如在愤怒的“Get That Rhythm Right”中别有用意地问“你觉得你吃过苦？”但其他的歌没有那么较劲，比如“Slyd”和Tom Tom Club的“Wordy Rappinghood”类似；比如“One Girl/One Boy”让人想起Phoenix的soft-pop节奏。只能说晚会结束得还算圆满。★★★
文>Ian Harrison 译>钟晓京
推荐曲目：Slyd/Careful/One Girl/One Boy
SAM AMIDON
Bright Sunny South
NONESUCH，5月13日
追求根源的佛蒙特州民谣歌手
找一个离你最近的民谣晚会，从窗外扔一块砖头进去，多半会砸晕好几个想要成为下一个Ben Howard的人。但是来自佛蒙特州的Sam Amidon更喜欢追求根源的东西。《Bright Sunny South》是2010年的《I See The Sign》之后的续作。既有精美的低落气质，又不像你想像的那么自我沉迷。怪异的“Pharaoh”弥漫着图书馆一般的寂静；而极简化地翻唱Mariah Carey的“Shake It Off”表明他也可以搞点混搭。爵士小号突显了Amidon脆弱的一面，真诚但没有过度的雕饰。Amidon塑造了音乐的紧张特质，当“He’s Taken My Feet”突然爆发，变成不和谐的噪音，你心里会咯噔一下，感觉像是看见有人从楼梯上摔了下来。★★★★
文>Paul Moody 译>钟晓京
推荐曲目：Bright Sunny South
ANIMAL KINGDOM
The Looking Away
MOM + POP，5月6日
来自被忽视的伦敦乐队的高品位pop
这支来自伦敦的三人乐队在英国几乎无人问津，却在美国找到了知音。当他们的神曲“Strange Attractor”在许多高校的电台热播之后，他们已经可以在Perry Farrell创办的Lollapalooza摇滚音乐节上做开场表演了。既然一年前他们在美国发行的第2张专辑那么出色，为什么在家乡没有红起来？这有点令人费解。这回，Bat For Lashes的制作人David Kosten把他们的音乐塑造成了一种较为温和的、没有说教意味的社会政治评论性质的东西—比如调侃银行家的“Get Away With It”和对24小时新闻感到麻木的“The Art Of Tuning Out”。总的来说这张唱片很好，他们应该得到比现在多得多的关注。★★★★
文>Tom Doyle 译>钟晓京
推荐曲目：Get Away With It/Strange Attractor/The Art Of Tuning Out
LITTLE BOOTS
Nocturnes
ON REPEAT/KOBALT，5月6日 万事俱备 只欠好歌
去年BBC“年度新声”10周年庆，回顾了预测成功和预测失败的艺人。后一类包括2009年的冠军Little Boots等一些虎头蛇尾的艺人。这对于Victoria Hesketh来说似乎有点苛刻，她的首专《Hands》达到了黄金销量，且凭一首出色的“Remedy”杀进了排行榜前十。但是看看她后来的成绩，再看看同期的Florence + The Machine和La Roux的巨大成功，她太逊色了。从Atlantic转到自己的厂牌，Hesketh有两个选择：回归art-disco或者写出排行榜金曲。这两样《Nocturnes》都没做到。尽管有舞曲大腕儿Tim Goldsworthy、Andy Butler和James Ford助阵，结果却像二流的Kylie。副歌萎靡，歌词平庸，而且每首歌都过长。虽不乏有趣之处，比如“Beat Beat”向早期的Madonna致敬；“Every Night I Say A Prayer”眩晕的钢琴house。但只有一首歌命中了靶心，“Crescendo”把恋人的争吵写成了一首深刻的歌。★★
文>Dorian Lynskey 译>钟晓京
推荐曲目：Crescendo/Beat Beat
ALISON MOYET
The Minutes
COOKING VINYL，5月6日
埃塞克斯郡唱将6年来的第一张专辑
早在上世纪80年代，Alison Moyet那些温和的代表作和她在Yazoo出道时的愤青流行乐风格就很不相称。现在她已经走上商业化道路，做的唱片都很出彩。除了她自己，她不需要取悦任何人，她的声音听起来像是满不在乎（褒义的），这意味着她非凡的嗓音摆脱了束缚。从挑逗的“Apple Kisses”、宏大伤感的“When I Was Your Girl”，到“Changeling”的歌剧式颤音。制作人Guy Sigsworth制造出一系列迷人的电子乐背景来衬托她的声音，比如让“Love reign Supreme”听起来就像Frankel（英国赛马）在纽马克特的赛场上飞驰一样。Sigsworth是Moyet在音乐上的灵魂伴侣，这是她10年来最好的一张专辑。★★★★
文>John Aizlewood 译>钟晓京
推荐曲目：Changeling/
ONE REPUBLIC
Native
POLYDOR/INTERSCOPE，
已发行
重拾平淡：流行音乐内容提供者的第3张专辑
One Republicd的主唱Ryan Tedder给Adele和Beyoncé等艺人写过那么多极其商业化的歌曲，很奇怪他在自己乐队的专辑里没有写出一首能让人记得住的作品。Tedder和同伴们在一份过度制作的“荣耀”中倾注了所有情感，但是就像被软塑料球击中了一样—动静大，影响小。其中有一首感情真挚的民谣，甚至有一首福音歌，可惜听见了James Blake的影子。偶尔也有不那么高调的作品，比如“Peacher”，但很遗憾，歌词太烂了。然而即便“Life In Color”用了与“Everybody Wants To Rule The World”相同的吉他弹奏，“Something’s Gotta Give”做成了比较华丽的合成器流行，也不能改变《Native》是一张大而空的唱片这一事实。★★
文>Victoria Segal 译>钟晓京
推荐曲目：Something’s Gotta Give