论文部分内容阅读
摘要：本文探讨了以马克思辩证法思想为核心的艺术与设计的独特关系，并在不同的时代背景下，浅析艺术与设计的辩证关系。在现代，艺术设计已经延伸至我们生活的各个层面，日趋成为一种普遍的文化现象设计。从原始社会起，人类创造出第一件工具，设计就诞生了。而生产力水平决定设计的先于艺术;奴隶社会时，艺术与设计竞相生长，二者相互影响、相互渗透;而在封建社会，设计与艺术完全分离，呈现对立的状态;现代艺术追求大机器生产艺术服务于设计;后现代时期设计与艺术实现了完全融合。总之，有着悠久历史和源远流长文化的设计与艺术之间始终是相互联系、相互渗透、相互作用的。
关键词：艺术;设计 ;关系;马克思;辩证法
在原始社会—设计先于艺术
《宇宙与人》中指出人类大约在500万年之前出现，人类与动物最大的区别在于人类能够依靠自己的双手来维持生存。设计是人类有意识、有目的的创造性活动，从人类在原始时期创造出第一件工具的时候，设计就先于艺术诞生了，而最初的原始人尚未产生审美的观念，创造工具的目的是为了更好的生存，因此也谈不上是艺术。
旧石器时代的陶器制作工艺比较简单、粗糙，而在新石器时代陶器不仅单纯为了满足人类日常生活的需要，且将想象和观察融入其中。
打开了由功能通往形式的大门。
原始社会不仅孕育了设计与艺术，赋予了设计的功能性与艺术的意义性，同时也为后期的发展奠定了重要的基础。
在奴隶社会—设计与艺术竞相生长
人类文明进入到奴隶社会时期，由于当时青铜器制造业的繁荣昌盛，奴隶社会也被称为青铜器时代。青铜器是工具材料的又一大进步，反映了一个时期的生产力水平。生产力水平的提高决定了艺术的发展。这一时代的意识形态以图像的形式表现在青铜器上，这些青铜器兼具实用与美感。马克思说：“同商业和手工业一起，最后出现了艺术”。与原始社会相比奴隶社会的功能性之中包含形式美，形式美之中也不乏功能性，二者之间相互联系、竞相生长。
在封建社会—设计与艺术相互对立
中国在战国时期进入封建社会，历经多个封建王朝，直到晚清为止，绵延了2000余年。封建社会是一个皇权与宗教相协为主导的时期，从秦朝由于秦始皇的暴政到汉武帝实行“罢黜百家”， 图2-1四羊方尊
独尊儒术”使得民不聊生，人民贫困，等级分化严重，限制了当时经济和思想的发展，老百姓无法寄托于君主，值得信任神灵，使得佛教、道教繁荣昌盛，也使得艺术设计为宗教服务。在艺术设计中通常使用具有象征意义的莲花、金银花等装饰语言。
在雕塑方面，在封建王朝的历代君王更替中，为了满足他们对把控权力的欲望，这一时期的雕塑艺术迅速发展，或是动物，或是人面头像，或是景物。唐代“崇实尚文的美学思想”，促使雕塑艺术逐渐摆脱了宗教功能，呈现出方兴未艾、火舞耀样的新局面。唐代陵墓雕像比以往朝代更为成熟体块造型意识和技术在唐代基本上已经成熟。用石雕来体现尊贵的身份，用神兽石雕来辟邪保平安。石雕开始广泛出现在建筑中和墓葬文化中。
整个封建社会，是一个精神压抑的时期，艺术作品的创作服务于统治阶级，在皇权的压力下匠人不免创造出精美绝伦的作品，却丧失了对精神的追求。设计与艺术产生了鲜明的对立局面。
在现代时期—艺术服务于设计
在1760-1830年间由蒸汽机发明所带动的的第一次工业革命，以及第二次工业革命解决了交通、能源、照明、通讯的问题。两次变革将人们从手工业时代进入了工业时代。绘画。雕塑和建筑从手工业行业独立上升到人文科学的高度。在这个时期有许多建筑师，如法国的勒?柯布西耶（ Le corbusier）是功能主义建筑的泰斗，被称为"功能主义之父"，他宣扬现代主义是一种几何精神，一种构筑精神与综合精神，提出"房屋是居住的机器"。"现代社会已经达成这样一个结论，即，为人类建造一個新的家园将成为判定一个文明特性的决定性因素。随着一种新的住宅形式的诞生，机器时代将迈入第二阶段。即，普遍建造的阶段。"
因此在现代时期，艺术作品大多以功能性为主，以设计为主，艺术服务于设计。
在当代社会—艺术与设计相互融合
在生产力高度发达的当代社会追求的是技术与情感的高度统一，过去讲的是功能单一的物质，现在追求的是情感化设计，艺术则是当代人不可或缺的精神食粮。情感设计在当代艺术设计中占有很大的比重。例如设计师通过设计手法，对产品的颜色、材质、外观、点、线、面等元素进行整合，使产品可以通过声音、形态、喻意、外观形象等各方面影响人的听觉、视觉、触觉从而产生联想，达到人与物的心灵沟通从而产生共鸣的表达方式 实现设计走向艺术的道路。例如法国设计家斯塔克（ Philippe starck）给意大利阿莱西公司设计的柠檬榨汁机，是一个可爱有趣的墨鱼形状的作品，虽然没有特殊的工艺和科学技术，但作为一件产品，它不仅赢得了消费者的喜欢，且有人将其作为艺术品收藏起来。情感化设计使艺术品有了社会效果。
设计和艺术具有共同的审美观念，并且开始出现融合的趋势。艺术的价值取向影响设计，设计的功能性也影响着艺术，双方相互影响、相互促进。
结论
纵观艺术与设计的发展历程，设计和艺术具有各自悠久的历史，有着庞大且复杂的体系，在历史的发展过程中，在生产力的不断提高中，二者时而分、时而合，但是总的来说从马克思主义辩证法来看二者是相互融合、相互联系、相互作用的，设计和艺术二者不可分割且正在逐渐迈向融合统一。
参考文献：
王鹏.艺术设计中的哲学思考[D].北京.清华大学.2005
高爽.论艺术设计[J].包装工程.2004（6）.193
格罗塞.艺术的起源[M]蔡慕晖译.北京.商务印书馆.1992
关键词：艺术;设计 ;关系;马克思;辩证法
在原始社会—设计先于艺术
《宇宙与人》中指出人类大约在500万年之前出现，人类与动物最大的区别在于人类能够依靠自己的双手来维持生存。设计是人类有意识、有目的的创造性活动，从人类在原始时期创造出第一件工具的时候，设计就先于艺术诞生了，而最初的原始人尚未产生审美的观念，创造工具的目的是为了更好的生存，因此也谈不上是艺术。
旧石器时代的陶器制作工艺比较简单、粗糙，而在新石器时代陶器不仅单纯为了满足人类日常生活的需要，且将想象和观察融入其中。
打开了由功能通往形式的大门。
原始社会不仅孕育了设计与艺术，赋予了设计的功能性与艺术的意义性，同时也为后期的发展奠定了重要的基础。
在奴隶社会—设计与艺术竞相生长
人类文明进入到奴隶社会时期，由于当时青铜器制造业的繁荣昌盛，奴隶社会也被称为青铜器时代。青铜器是工具材料的又一大进步，反映了一个时期的生产力水平。生产力水平的提高决定了艺术的发展。这一时代的意识形态以图像的形式表现在青铜器上，这些青铜器兼具实用与美感。马克思说：“同商业和手工业一起，最后出现了艺术”。与原始社会相比奴隶社会的功能性之中包含形式美，形式美之中也不乏功能性，二者之间相互联系、竞相生长。
在封建社会—设计与艺术相互对立
中国在战国时期进入封建社会，历经多个封建王朝，直到晚清为止，绵延了2000余年。封建社会是一个皇权与宗教相协为主导的时期，从秦朝由于秦始皇的暴政到汉武帝实行“罢黜百家”， 图2-1四羊方尊
独尊儒术”使得民不聊生，人民贫困，等级分化严重，限制了当时经济和思想的发展，老百姓无法寄托于君主，值得信任神灵，使得佛教、道教繁荣昌盛，也使得艺术设计为宗教服务。在艺术设计中通常使用具有象征意义的莲花、金银花等装饰语言。
在雕塑方面，在封建王朝的历代君王更替中，为了满足他们对把控权力的欲望，这一时期的雕塑艺术迅速发展，或是动物，或是人面头像，或是景物。唐代“崇实尚文的美学思想”，促使雕塑艺术逐渐摆脱了宗教功能，呈现出方兴未艾、火舞耀样的新局面。唐代陵墓雕像比以往朝代更为成熟体块造型意识和技术在唐代基本上已经成熟。用石雕来体现尊贵的身份，用神兽石雕来辟邪保平安。石雕开始广泛出现在建筑中和墓葬文化中。
整个封建社会，是一个精神压抑的时期，艺术作品的创作服务于统治阶级，在皇权的压力下匠人不免创造出精美绝伦的作品，却丧失了对精神的追求。设计与艺术产生了鲜明的对立局面。
在现代时期—艺术服务于设计
在1760-1830年间由蒸汽机发明所带动的的第一次工业革命，以及第二次工业革命解决了交通、能源、照明、通讯的问题。两次变革将人们从手工业时代进入了工业时代。绘画。雕塑和建筑从手工业行业独立上升到人文科学的高度。在这个时期有许多建筑师，如法国的勒?柯布西耶（ Le corbusier）是功能主义建筑的泰斗，被称为"功能主义之父"，他宣扬现代主义是一种几何精神，一种构筑精神与综合精神，提出"房屋是居住的机器"。"现代社会已经达成这样一个结论，即，为人类建造一個新的家园将成为判定一个文明特性的决定性因素。随着一种新的住宅形式的诞生，机器时代将迈入第二阶段。即，普遍建造的阶段。"
因此在现代时期，艺术作品大多以功能性为主，以设计为主，艺术服务于设计。
在当代社会—艺术与设计相互融合
在生产力高度发达的当代社会追求的是技术与情感的高度统一，过去讲的是功能单一的物质，现在追求的是情感化设计，艺术则是当代人不可或缺的精神食粮。情感设计在当代艺术设计中占有很大的比重。例如设计师通过设计手法，对产品的颜色、材质、外观、点、线、面等元素进行整合，使产品可以通过声音、形态、喻意、外观形象等各方面影响人的听觉、视觉、触觉从而产生联想，达到人与物的心灵沟通从而产生共鸣的表达方式 实现设计走向艺术的道路。例如法国设计家斯塔克（ Philippe starck）给意大利阿莱西公司设计的柠檬榨汁机，是一个可爱有趣的墨鱼形状的作品，虽然没有特殊的工艺和科学技术，但作为一件产品，它不仅赢得了消费者的喜欢，且有人将其作为艺术品收藏起来。情感化设计使艺术品有了社会效果。
设计和艺术具有共同的审美观念，并且开始出现融合的趋势。艺术的价值取向影响设计，设计的功能性也影响着艺术，双方相互影响、相互促进。
结论
纵观艺术与设计的发展历程，设计和艺术具有各自悠久的历史，有着庞大且复杂的体系，在历史的发展过程中，在生产力的不断提高中，二者时而分、时而合，但是总的来说从马克思主义辩证法来看二者是相互融合、相互联系、相互作用的，设计和艺术二者不可分割且正在逐渐迈向融合统一。
参考文献：
王鹏.艺术设计中的哲学思考[D].北京.清华大学.2005
高爽.论艺术设计[J].包装工程.2004（6）.193
格罗塞.艺术的起源[M]蔡慕晖译.北京.商务印书馆.1992