论文部分内容阅读
【摘要】歌唱共鸣是歌唱的守护神，没有歌唱共鸣就没有正确的歌唱。中国古诗词艺术歌曲是集古诗词与音乐于一体的声乐体裁，《枫桥夜泊》是中国古诗词艺术歌曲中的一朵奇葩，它是文学与音乐完美结合的经典之作。演唱者如何将这部经典之作诠释得撩人心扉，歌唱共鸣起着至关重要的作用！
【关键词】歌唱共鸣 ；运用；演唱分析
一、歌唱共鸣
歌唱共鸣包括头腔共鸣、咽腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣等四大共鸣腔。它依据物理声学的共振原理，使演唱者的音量得到扩大，音色得到美化，声区得到统一，声音的艺术表现力得到很好的体现。它所发出的泛音与声带所发出的基音形成了复音，使演唱者的音色富有金属性与穿透力。
二、歌唱共鸣在中国古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》中的运用
（一）歌曲介绍
《枫桥夜泊》是由我国著名的作曲家黎英海在20世纪80年代根据唐代诗人张继的同名诗编配的一首艺术歌曲，其曲风高雅、内涵深邃、寓意深远。这首诗创作于唐玄宗天宝盛世年间，诗人张继在赶考落榜后路过枫桥镇，借景抒情。当时的文人讲究韵味，在创作中追求空灵、含蓄、自然的美，这首七言绝句描写了“月落”、“乌啼”、“霜”、“江枫”、“渔火”、“寒山寺”、“钟声”、“客船”等景色，仿佛一幅淡雅的水墨丹青图，构造出一个清幽寂远的意境，表达了作者怀才不遇、愁寂的心情.
（二）演唱分析
全曲属于单乐段结构，一气呵成，分为四个乐句。每个乐句都是弱起，然后渐强，结束处弱收，呈现橄榄状的走势。每个乐句中描写作者内心世界变化的变化音凸显出了音乐深邃的意境。在演唱过程中要把自己完全融入歌曲的意境里，把吟诵古诗的感觉和歌曲的节奏糅合在一起。在演唱此曲的过程中，要特别注重在运用“全通道”歌唱方法和混合共鸣的前提下，随着音高的不同灵活地调节各个歌唱共鸣腔的比例关系。
第一句：
演唱第一个字“月”时，要在“深呼吸”的基础上沉底灌顶，在“高位置”轻缓地唱出来。在它与“落”字衔接的过程中，要善于运用吟诵古诗时抑扬顿挫的感觉突出古曲的意境，“落”字的演唱要延长“u”音，最后归韵于“o”音。此句中的“霜”字是能否演唱好这个乐句的关键音，它处于大部分女高音的换声点#f2上，演唱时要加大呼吸的支持力度，突出鼻子的吸气感觉，以头腔共鸣为主，减少口腔共鸣、咽腔共鸣、胸腔共鸣的比例，在“高位置”唱出来，最终归韵到“ang”音上。此句的“天”字，要在混合共鸣状态下唱准变化音#a1，并模仿古琴演奏中“吟”的技法，让演唱风格更贴近歌曲的要求。第二句的旋律是第一句的下四度模进，在演唱时保持第一句的共鸣状态，并适当地加大胸腔共鸣的比例。
第三句：
音乐进行到第三、四句，出现了比较大的起伏，将情绪推向了高潮。第三句的起音“姑苏”与前面的音相比作了八度的大跳，落在#f2上。这个音是大部分女高音声部从中声区向高声区过渡时的换声点，演唱时要以头腔共鸣为主，减少口腔共鸣、咽腔共鸣、胸腔共鸣的比例，在“深呼吸”的支持下，把三部分歌唱通道充分打开，并进一步向上延伸“上通道”，在“高位置”发出“gu”、“su”两个音，此时会感觉到声音从头贯穿到脚底的通畅感，这就是运用了“全通道”歌唱方法的魅力所在。
第三句最后一个字“寺”的演唱是全曲的一个难点，它由#f1经过#d1最后稳稳地落在d1上，经过了一部分女高音声部中声区与低声区的衔接点，所以在演唱中，要在保持声音高位置的前提下，加大胸腔共鸣的比例，使这个音具有结实的真声色彩感。
第四句：
第四句出现了全曲的高音a2，要发好这个音就必须调节好前面四个音的共鸣框架，如同盖房子的原理：要想把房子盖得越高就要把地基打得越牢。因此，我们在演唱“夜半钟声”四个字时，要在“深呼吸”、“高位置”的前提下进一步延伸“U通道”，将“上通道”在“深呼吸”的支持下继续向上延伸，获得高比例的头腔共鸣，而口腔共鸣、咽腔共鸣的比例要逐渐减少，胸腔共鸣的比例减到最小，在这个共鸣框架上发全曲的最高音“到”字，既能轻松过渡，又能使声音具有规范性。
全曲结束句的最后一个“船”字的演唱和第三句“寺”字的演唱相似，但在音区上比“寺”字低，它由#f1级进下行后再回到主音#c1上沉稳地结束，演唱时，加大胸腔共鸣的比例，使真声色彩浓厚，表现出作者内心对这幅水墨丹青图的感叹到了极致。
结语
声乐是一门感觉艺术，看不见摸不着，只能靠自己正确的歌唱感觉和经验去掌控声音，靠听力去辨别声音的质量。笔者在声乐学习的道路上走过弯路，在对歌唱共鸣运用的问题上也曾经误解过，正如马克思主義辩证法所论述的：认识是一个由低级到高级辩证发展的过程。绝大多数的声乐学习者都要经历这个辩证发展的过程。
参考文献
[1]张晓农著.中国古代声乐艺术[M].北京：中华书局，2003.
[2]孟新洋，柯琳著.民族声乐理论教程[M].北京：中央民族大学出版社，2009.
[3]赵梅伯著.唱歌的艺术[M].上海音乐出版社，1997.
【关键词】歌唱共鸣 ；运用；演唱分析
一、歌唱共鸣
歌唱共鸣包括头腔共鸣、咽腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣等四大共鸣腔。它依据物理声学的共振原理，使演唱者的音量得到扩大，音色得到美化，声区得到统一，声音的艺术表现力得到很好的体现。它所发出的泛音与声带所发出的基音形成了复音，使演唱者的音色富有金属性与穿透力。
二、歌唱共鸣在中国古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》中的运用
（一）歌曲介绍
《枫桥夜泊》是由我国著名的作曲家黎英海在20世纪80年代根据唐代诗人张继的同名诗编配的一首艺术歌曲，其曲风高雅、内涵深邃、寓意深远。这首诗创作于唐玄宗天宝盛世年间，诗人张继在赶考落榜后路过枫桥镇，借景抒情。当时的文人讲究韵味，在创作中追求空灵、含蓄、自然的美，这首七言绝句描写了“月落”、“乌啼”、“霜”、“江枫”、“渔火”、“寒山寺”、“钟声”、“客船”等景色，仿佛一幅淡雅的水墨丹青图，构造出一个清幽寂远的意境，表达了作者怀才不遇、愁寂的心情.
（二）演唱分析
全曲属于单乐段结构，一气呵成，分为四个乐句。每个乐句都是弱起，然后渐强，结束处弱收，呈现橄榄状的走势。每个乐句中描写作者内心世界变化的变化音凸显出了音乐深邃的意境。在演唱过程中要把自己完全融入歌曲的意境里，把吟诵古诗的感觉和歌曲的节奏糅合在一起。在演唱此曲的过程中，要特别注重在运用“全通道”歌唱方法和混合共鸣的前提下，随着音高的不同灵活地调节各个歌唱共鸣腔的比例关系。
第一句：
演唱第一个字“月”时，要在“深呼吸”的基础上沉底灌顶，在“高位置”轻缓地唱出来。在它与“落”字衔接的过程中，要善于运用吟诵古诗时抑扬顿挫的感觉突出古曲的意境，“落”字的演唱要延长“u”音，最后归韵于“o”音。此句中的“霜”字是能否演唱好这个乐句的关键音，它处于大部分女高音的换声点#f2上，演唱时要加大呼吸的支持力度，突出鼻子的吸气感觉，以头腔共鸣为主，减少口腔共鸣、咽腔共鸣、胸腔共鸣的比例，在“高位置”唱出来，最终归韵到“ang”音上。此句的“天”字，要在混合共鸣状态下唱准变化音#a1，并模仿古琴演奏中“吟”的技法，让演唱风格更贴近歌曲的要求。第二句的旋律是第一句的下四度模进，在演唱时保持第一句的共鸣状态，并适当地加大胸腔共鸣的比例。
第三句：
音乐进行到第三、四句，出现了比较大的起伏，将情绪推向了高潮。第三句的起音“姑苏”与前面的音相比作了八度的大跳，落在#f2上。这个音是大部分女高音声部从中声区向高声区过渡时的换声点，演唱时要以头腔共鸣为主，减少口腔共鸣、咽腔共鸣、胸腔共鸣的比例，在“深呼吸”的支持下，把三部分歌唱通道充分打开，并进一步向上延伸“上通道”，在“高位置”发出“gu”、“su”两个音，此时会感觉到声音从头贯穿到脚底的通畅感，这就是运用了“全通道”歌唱方法的魅力所在。
第三句最后一个字“寺”的演唱是全曲的一个难点，它由#f1经过#d1最后稳稳地落在d1上，经过了一部分女高音声部中声区与低声区的衔接点，所以在演唱中，要在保持声音高位置的前提下，加大胸腔共鸣的比例，使这个音具有结实的真声色彩感。
第四句：
第四句出现了全曲的高音a2，要发好这个音就必须调节好前面四个音的共鸣框架，如同盖房子的原理：要想把房子盖得越高就要把地基打得越牢。因此，我们在演唱“夜半钟声”四个字时，要在“深呼吸”、“高位置”的前提下进一步延伸“U通道”，将“上通道”在“深呼吸”的支持下继续向上延伸，获得高比例的头腔共鸣，而口腔共鸣、咽腔共鸣的比例要逐渐减少，胸腔共鸣的比例减到最小，在这个共鸣框架上发全曲的最高音“到”字，既能轻松过渡，又能使声音具有规范性。
全曲结束句的最后一个“船”字的演唱和第三句“寺”字的演唱相似，但在音区上比“寺”字低，它由#f1级进下行后再回到主音#c1上沉稳地结束，演唱时，加大胸腔共鸣的比例，使真声色彩浓厚，表现出作者内心对这幅水墨丹青图的感叹到了极致。
结语
声乐是一门感觉艺术，看不见摸不着，只能靠自己正确的歌唱感觉和经验去掌控声音，靠听力去辨别声音的质量。笔者在声乐学习的道路上走过弯路，在对歌唱共鸣运用的问题上也曾经误解过，正如马克思主義辩证法所论述的：认识是一个由低级到高级辩证发展的过程。绝大多数的声乐学习者都要经历这个辩证发展的过程。
参考文献
[1]张晓农著.中国古代声乐艺术[M].北京：中华书局，2003.
[2]孟新洋，柯琳著.民族声乐理论教程[M].北京：中央民族大学出版社，2009.
[3]赵梅伯著.唱歌的艺术[M].上海音乐出版社，1997.