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翻开陈友旺老师的人生篇章,不觉间你会被吸引住,那是怎样的一个人生啊。插队务农、投笔从戎、曲折而又坎坷,可谓饱经风雨,历尽沧桑,但是融入他生活汇总更多的,是一种鲜活的戏剧情结。
陈老师说,“自己每确定出演一个角色,都会用心去揣摩人物的心理,直到自己可以准确地把握人物的内心,才会在镜头前表现。”
配角也精彩
业内对陈老师一直有这样一个说法“影视圈中书画最好的,书画圈中表演最棒的。”这个身材硬朗、精明干练的影视表演者,在荧幕上塑造了一系列令人记忆深刻、感动不已的角色。
说到涉足影视剧,那是1986年,他在由许鞍华导演执导的电影广告《书剑恩仇录》中饰演红花会的英雄徐天宏。之后,又在《三国演义》《你是我的生命》《康熙微服私访》《情不自禁》《幸福街》等剧中饰演重要角色。
其中有几个经典形象,一直为观众所称道。在《汉武大帝》中,陈老师扮演的卫绾,举手投足、言语措辞间尽显士大夫的风范,特别是他在戏中的书法镜头,并没有找替身,完全是自己的书法功力,就连胡玫导演都惊讶不已。在《甜蜜的烦恼》中,他扮演的王晨生,以一种贴近老百姓的生活化表演,让一部生活剧的剧情看起来跌宕起伏,引发观众的共鸣,更多的人为他动情的表演潸然泪下。在《暖春》中,他扮演了一个父亲形象——香草爹,虽然戏份不多,却在他真情演绎下,引起了观众的极大关注和喜爱,成为该剧不可或缺的一抹亮色。
观众看陈老师的戏,都觉得他留着蓄胡留寸头的形象太像鲁迅了。鲁迅也是陈老师一直想扮演的角色,这个愿望之后在《宋庆龄》电视剧中得以实现。回忆起这次难忘的经历,陈老师说,“当时,导演孙为民把所有试镜的演员都否定了,像濮存昕个儿太高了。之前见鲁迅之子海婴时,他亲自跟我讲,鲁迅身高不足一米六零。而我的身高在试镜演员中,比较合适。此外,我相信自己的演技完全可以胜任鲁迅这个角色。”
陈老师虽然出演了很多部电视剧和电影,但大部分都是充当绿叶的角色。而喜欢陈老师表演的观众,习惯用这样一句话“没有小角色,只有小演员”,来表达对他演技的认可和作品的喜欢。
书画之旅
陈老师不仅在影视圈家喻户晓,而且在戏曲舞台上成功塑造了各类形态迥异的人物形象。影视艺术和舞台艺术两者的结合,使他在表演方面相得益彰、获益颇丰。其实,陈老师的多才多艺并不是表现在影视、戏曲等方面,更引人注目的是他在书画界的艺术成就。
陈老师曾在北京市戏曲学校学习,攻文武小生,师承邵月樵、江世玉、祈荣文等名家,他扮相英俊,嗓音圆润、台风大度、表演细腻、功底扎实,尤以“甩发功”见长。
他自幼十分喜爱我国的传统书画艺术,从幼年开始到现在,他一直坚定地在这条路上走着。他现在是“华夏书画艺术人才研究会”会员,他的“戏曲小写意人物画”深受海内外友人的青睐,并被争相收藏,就连远在祖国宝岛的——台湾电视台“传统戏曲”专栏也特聘他为插图美工设计。
提起北京的“荣宝斋”,这个传统的老字号,但凡懂点书墨的人恐怕无人不知,无人不晓了,那是自幼沉醉于传统书画和戏曲的陈老师常常光顾的地方。在“荣宝斋”高雅、幽静的殿堂里,他每次观赏名人字画都是流连忘返,常常是在一幅好的作品面前一站就是大半个时辰,而舍不得离开。那些精美的国粹艺术深深地吸引着他,让他不断地陶醉其中。
说起陈老师的书画经历,还有一段故事:一日,他去拜访一位朋友,在朋友那里,他发现了挂历上董辰生先生的“中国京剧人物国画”,这些画像像磁石般的吸引住了他,他顿时眼前一亮,暗自忖道,“中国的国粹之一是国画,之二是京剧,二者合二为一,真是珠联璧合。”
所谓“近水楼台者先得月也”,搞了半辈子戏曲的陈老师觉得,自己画起戏曲人物画来应该是得心应手,比任何书画家都要来得自然,洒脱。
事实也就是这样,当他拿着自己的第一幅作品《孙悟空》,来到朋友开的“松筠阁”,照这样下去是否能卖到钱时,一位日本朋友看了十分喜爱,当即表示要买下它。后来,在圈内传开后,很多人慕名而来欣赏陈老师的画,他的名气不胫而走。
后来,他的作品先后在“戏剧影视界名人书画展”、“中华民族大团结书画展”中多次获奖。1995年10月,他应邀去泰国举办了个人书画展,并获得了极大的成功。这些成就在陈老师看来,都是一种无形的鼓励,让他更加坚定这条“书画之旅”。
学无止境,陈老师——这位自学成才的书画家,经常登门求教于王遐举、董辰生、娄师白等著名书画大师,在先辈的指点下,他的画艺又得到了一个质的飞跃。
演戏书画力求生动传神
走过了人生的波折起伏,陈老师一直坚持着自己的原则,“不管演什么戏,画什么画,都得有生活,一个词‘生活传神’。”他是这样说的,更是这样做的。
在《村官正年轻》中,他扮演一个老村官,里面的一些服装、鞋,都是陈老师自己从家带的。他说,“我很注意细节,该是怎么样就是怎么样,不能弄虚作假,力求最接近这个人物的身份。在我家里,就有一个专门的柜子,用来存放我拍戏所需的服装和道具。很多时候,演员们不注意,或者不讲究这个。我以前演一个戏,里面有一个在监狱里的女演员,还画着艳丽的妆扮,太不符合实际情况了。”
回到生活中,陈老师的生活显得太过平淡。他说,“我不打麻将,也不会玩牌,唯一的娱乐就是画画。然后,通过生活的体验去揣摩戏。”
陈老师说,“我画京剧人物,非常得心应手。一般的画家学这种画,估计真画不了,没有生活体验嘛。像《白蛇传》这样的戏,我都演过的。《贵妃醉酒》,我虽然没在台上演过,但经常在台下看啊。画这样的京剧肖像画,我根本用不着去写生,我是内行,应该是个什么样,我心里非常清楚。”
多年来,他含辛茹苦,潜心钻研,无论是孙悟空的精,穆桂英的神,赵子龙的勇,白素贞的柔,还是项羽的悲,貂蝉的媚,他都能使其细腻传神地跃然纸上,难怪娄师白——这位齐白石大弟子十分喜爱他的画,并欣然命笔为他提下“传神”二字,以示赞赏。
现在,他的“中国戏剧人物画”为世界诸多国际友人和各国首脑所珍藏。多才多艺的陈老师,经常作为影视圈的书画家代表,进行国际文化交流,被业内誉为传播传统文化的使者!
陈老师说,“自己每确定出演一个角色,都会用心去揣摩人物的心理,直到自己可以准确地把握人物的内心,才会在镜头前表现。”
配角也精彩
业内对陈老师一直有这样一个说法“影视圈中书画最好的,书画圈中表演最棒的。”这个身材硬朗、精明干练的影视表演者,在荧幕上塑造了一系列令人记忆深刻、感动不已的角色。
说到涉足影视剧,那是1986年,他在由许鞍华导演执导的电影广告《书剑恩仇录》中饰演红花会的英雄徐天宏。之后,又在《三国演义》《你是我的生命》《康熙微服私访》《情不自禁》《幸福街》等剧中饰演重要角色。
其中有几个经典形象,一直为观众所称道。在《汉武大帝》中,陈老师扮演的卫绾,举手投足、言语措辞间尽显士大夫的风范,特别是他在戏中的书法镜头,并没有找替身,完全是自己的书法功力,就连胡玫导演都惊讶不已。在《甜蜜的烦恼》中,他扮演的王晨生,以一种贴近老百姓的生活化表演,让一部生活剧的剧情看起来跌宕起伏,引发观众的共鸣,更多的人为他动情的表演潸然泪下。在《暖春》中,他扮演了一个父亲形象——香草爹,虽然戏份不多,却在他真情演绎下,引起了观众的极大关注和喜爱,成为该剧不可或缺的一抹亮色。
观众看陈老师的戏,都觉得他留着蓄胡留寸头的形象太像鲁迅了。鲁迅也是陈老师一直想扮演的角色,这个愿望之后在《宋庆龄》电视剧中得以实现。回忆起这次难忘的经历,陈老师说,“当时,导演孙为民把所有试镜的演员都否定了,像濮存昕个儿太高了。之前见鲁迅之子海婴时,他亲自跟我讲,鲁迅身高不足一米六零。而我的身高在试镜演员中,比较合适。此外,我相信自己的演技完全可以胜任鲁迅这个角色。”
陈老师虽然出演了很多部电视剧和电影,但大部分都是充当绿叶的角色。而喜欢陈老师表演的观众,习惯用这样一句话“没有小角色,只有小演员”,来表达对他演技的认可和作品的喜欢。
书画之旅
陈老师不仅在影视圈家喻户晓,而且在戏曲舞台上成功塑造了各类形态迥异的人物形象。影视艺术和舞台艺术两者的结合,使他在表演方面相得益彰、获益颇丰。其实,陈老师的多才多艺并不是表现在影视、戏曲等方面,更引人注目的是他在书画界的艺术成就。
陈老师曾在北京市戏曲学校学习,攻文武小生,师承邵月樵、江世玉、祈荣文等名家,他扮相英俊,嗓音圆润、台风大度、表演细腻、功底扎实,尤以“甩发功”见长。
他自幼十分喜爱我国的传统书画艺术,从幼年开始到现在,他一直坚定地在这条路上走着。他现在是“华夏书画艺术人才研究会”会员,他的“戏曲小写意人物画”深受海内外友人的青睐,并被争相收藏,就连远在祖国宝岛的——台湾电视台“传统戏曲”专栏也特聘他为插图美工设计。
提起北京的“荣宝斋”,这个传统的老字号,但凡懂点书墨的人恐怕无人不知,无人不晓了,那是自幼沉醉于传统书画和戏曲的陈老师常常光顾的地方。在“荣宝斋”高雅、幽静的殿堂里,他每次观赏名人字画都是流连忘返,常常是在一幅好的作品面前一站就是大半个时辰,而舍不得离开。那些精美的国粹艺术深深地吸引着他,让他不断地陶醉其中。
说起陈老师的书画经历,还有一段故事:一日,他去拜访一位朋友,在朋友那里,他发现了挂历上董辰生先生的“中国京剧人物国画”,这些画像像磁石般的吸引住了他,他顿时眼前一亮,暗自忖道,“中国的国粹之一是国画,之二是京剧,二者合二为一,真是珠联璧合。”
所谓“近水楼台者先得月也”,搞了半辈子戏曲的陈老师觉得,自己画起戏曲人物画来应该是得心应手,比任何书画家都要来得自然,洒脱。
事实也就是这样,当他拿着自己的第一幅作品《孙悟空》,来到朋友开的“松筠阁”,照这样下去是否能卖到钱时,一位日本朋友看了十分喜爱,当即表示要买下它。后来,在圈内传开后,很多人慕名而来欣赏陈老师的画,他的名气不胫而走。
后来,他的作品先后在“戏剧影视界名人书画展”、“中华民族大团结书画展”中多次获奖。1995年10月,他应邀去泰国举办了个人书画展,并获得了极大的成功。这些成就在陈老师看来,都是一种无形的鼓励,让他更加坚定这条“书画之旅”。
学无止境,陈老师——这位自学成才的书画家,经常登门求教于王遐举、董辰生、娄师白等著名书画大师,在先辈的指点下,他的画艺又得到了一个质的飞跃。
演戏书画力求生动传神
走过了人生的波折起伏,陈老师一直坚持着自己的原则,“不管演什么戏,画什么画,都得有生活,一个词‘生活传神’。”他是这样说的,更是这样做的。
在《村官正年轻》中,他扮演一个老村官,里面的一些服装、鞋,都是陈老师自己从家带的。他说,“我很注意细节,该是怎么样就是怎么样,不能弄虚作假,力求最接近这个人物的身份。在我家里,就有一个专门的柜子,用来存放我拍戏所需的服装和道具。很多时候,演员们不注意,或者不讲究这个。我以前演一个戏,里面有一个在监狱里的女演员,还画着艳丽的妆扮,太不符合实际情况了。”
回到生活中,陈老师的生活显得太过平淡。他说,“我不打麻将,也不会玩牌,唯一的娱乐就是画画。然后,通过生活的体验去揣摩戏。”
陈老师说,“我画京剧人物,非常得心应手。一般的画家学这种画,估计真画不了,没有生活体验嘛。像《白蛇传》这样的戏,我都演过的。《贵妃醉酒》,我虽然没在台上演过,但经常在台下看啊。画这样的京剧肖像画,我根本用不着去写生,我是内行,应该是个什么样,我心里非常清楚。”
多年来,他含辛茹苦,潜心钻研,无论是孙悟空的精,穆桂英的神,赵子龙的勇,白素贞的柔,还是项羽的悲,貂蝉的媚,他都能使其细腻传神地跃然纸上,难怪娄师白——这位齐白石大弟子十分喜爱他的画,并欣然命笔为他提下“传神”二字,以示赞赏。
现在,他的“中国戏剧人物画”为世界诸多国际友人和各国首脑所珍藏。多才多艺的陈老师,经常作为影视圈的书画家代表,进行国际文化交流,被业内誉为传播传统文化的使者!