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【摘要】作为一个歌唱者，打好声音技术的基础是极为重要的。歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。在演唱过程中自始至终保持着吸气的状态还会对换气产生积极影响。
【关键词】呼吸；发声
【Abstract】As a singer, to lay the basis for sound technology is extremely important. The art of singing is the art of breathing, because the changes are all singing from the respiratory support. Maintained throughout the process in concert with the state of inspiration will have a positive impact on ventilation.
【Key words】Breathing; sound
【中图分类号】G633.951 【文章标识码】E 【文章编号】1326-3587（2010）12-0022-01
“正确的歌唱决定于有节制的运用气息。应该体会到在很好的发音时，就像使用口在哈气，用气哈暖一件东西。把喉头放松好似打哈欠的感觉。唱音阶一系列的音，如同穿在一根弦上的一串珠子，而气息就是弦线。”这几句话是杰出男高音歌唱家雷兹克经过长期艺术实践，得到的一条关于歌唱和呼吸的经验。
歌唱的吸气要用鼻子和嘴一起吸，则吸的深。有人以“闻花”或以“打哈欠”来比喻歌唱的吸气，吸气时口腔应当是放松的。歌唱时吸进气来不要一唱气就全跑光了，而是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作，将吸进来的气保持住，即吸气肌肉继续工作，是呼与吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力。呼吸对歌唱的支持，就像拉琴的弓子和琴弦的关系，二者要对上劲，弓子好比呼吸，琴弦好比声带，二者配合得合适，就会发出好听的声音。吹管乐也要呼吸的支持力，有支持力吹出来的声音圆润、饱满、没有支持力连一个整句都吹不全。吹管乐是人练了深呼吸来吹管乐器，唱歌时人用深呼吸来吹自己。
歌唱呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群还需继续工作，不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。呼与吸的对抗在身体内部产生一种压力，吸进气时使肺的下部扩张，这种扩张使身体腰部周围的肌肉向外扩张，这是横膈膜下降所造成的。歌唱時保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，只有再一个乐句唱完时才放松，接着吸气。
演唱者的自我感觉应当是在演唱时，始终保持吸气的状态，有时学生忘记保持或吸的不够用时，有的老师说，“吸着点唱”，或说，“多有点吸气的感觉”，即如果学生在歌唱呼吸的对抗中吸气的肌肉力量放松了，就要提醒他多一些吸气的感觉，这就跟共鸣连上了。因为吸气的时候腔体就打开了，腔体开了共鸣就丰富了，所以说跟共鸣连上了。唱歌时，不仅呼气肌肉在起作用，更重要的是吸气肌肉也在起作用。有了支持就可以做到用最小的气息消耗，唱出最大的可能性来。我们应该尝试找到自己最舒服的深呼吸，不要一说吸气，就吸的很多，甚至全身都僵硬了，连胳膊腿都僵了，这样用劲不是支持，用上呼与吸的对抗才是支持。所谓支持就是把气吸进来，不让他马上跑掉，保持用吸气的感觉来唱就是支持。对呼吸来说，阻力往往产生在气息进来的路上，如果歌曲的速度是慢的，应当按节拍的速度从容吸气，略张开口用鼻子吸气；如果速度稍快一点，则鼻子和嘴一起吸，把口放松、张开，一吸气就吸进去了。如果听见吸气的声音，说明吸气的通路没打开，路上有阻力，即或吸的很快时，也可以听见吸气的声音，这样的呼吸是浅的。
总之，吸气的动作是个巧劲，也是功夫。吸气应在吸气的一刹那，有整个身体松一下的感觉。这意味着吸气时把吸气的道路都放松的打开，而且要吸的深，通路紧了是吸不进来的，或虽吸而不深，不舒服。吸气的通路是从鼻、口起，经过管到肺部，主要是肺的下部，整个路是打开的，不能有阻力。若鼻子用劲，嘴的路就狭窄了，这样不好。
因此可以说，歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。在演唱过程中自始至终保持着吸气的状态还会对换气产生积极影响。在音量问题上，气息的密度与声音的大小是成正比的。“闻花”是使气息吸的深，“打哈欠”（是指刚开始打哈欠的状态）是使腔体打开吸气的道路畅通。如果你不知道吸到多深，或不知道吸到什么地方，并且想感觉到正确的吸入部位在什么地方我提出两种方法请试试看：一是身体放松很舒服的坐在椅子角上，两腿分开，两胳膊肘放在膝盖上，这时吸气，会感觉到吸的深度和力量是在腰围、后背等部位，并有膨胀的感觉，这就是深呼吸的部位。站着吸气不易感觉到，坐着容易感觉到。另一个方法就是弯腰90度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，要站稳，这时吸入气息很自然的吸到腰的周围，很明显的后背、后腰膨胀，这是唱高音用气的位置。
学习任何唱法都要考虑的合理，多问几个为什么，弄明白了再去练，否则回过头来，又折回来，摇摆不定，摇摆的摆度越小越好，不摇摆是不可能的，完全一帆风顺的不多。只要你概念清楚，思想方法对，就少走弯路。
学习声乐要顺应学习的发展规律，从易到难，从简单到复杂，有计划，有步骤的进行锻炼，一步一个脚印地打好基础，既要勇于进取，又要循序渐进。要善于发现自己的长处和特点，努力加以保持发挥；要乐于找出自己的缺点与不足，认真进行改善纠正，精益求精不断提高。
【参考文献】
1、沈湘著，《声乐教学艺术》上海音乐出版社 1998年10月第1版
2、也令华，《声乐入门》山西教育出版社1997-6月第1版
【关键词】呼吸；发声
【Abstract】As a singer, to lay the basis for sound technology is extremely important. The art of singing is the art of breathing, because the changes are all singing from the respiratory support. Maintained throughout the process in concert with the state of inspiration will have a positive impact on ventilation.
【Key words】Breathing; sound
【中图分类号】G633.951 【文章标识码】E 【文章编号】1326-3587（2010）12-0022-01
“正确的歌唱决定于有节制的运用气息。应该体会到在很好的发音时，就像使用口在哈气，用气哈暖一件东西。把喉头放松好似打哈欠的感觉。唱音阶一系列的音，如同穿在一根弦上的一串珠子，而气息就是弦线。”这几句话是杰出男高音歌唱家雷兹克经过长期艺术实践，得到的一条关于歌唱和呼吸的经验。
歌唱的吸气要用鼻子和嘴一起吸，则吸的深。有人以“闻花”或以“打哈欠”来比喻歌唱的吸气，吸气时口腔应当是放松的。歌唱时吸进气来不要一唱气就全跑光了，而是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作，将吸进来的气保持住，即吸气肌肉继续工作，是呼与吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力。呼吸对歌唱的支持，就像拉琴的弓子和琴弦的关系，二者要对上劲，弓子好比呼吸，琴弦好比声带，二者配合得合适，就会发出好听的声音。吹管乐也要呼吸的支持力，有支持力吹出来的声音圆润、饱满、没有支持力连一个整句都吹不全。吹管乐是人练了深呼吸来吹管乐器，唱歌时人用深呼吸来吹自己。
歌唱呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群还需继续工作，不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。呼与吸的对抗在身体内部产生一种压力，吸进气时使肺的下部扩张，这种扩张使身体腰部周围的肌肉向外扩张，这是横膈膜下降所造成的。歌唱時保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，只有再一个乐句唱完时才放松，接着吸气。
演唱者的自我感觉应当是在演唱时，始终保持吸气的状态，有时学生忘记保持或吸的不够用时，有的老师说，“吸着点唱”，或说，“多有点吸气的感觉”，即如果学生在歌唱呼吸的对抗中吸气的肌肉力量放松了，就要提醒他多一些吸气的感觉，这就跟共鸣连上了。因为吸气的时候腔体就打开了，腔体开了共鸣就丰富了，所以说跟共鸣连上了。唱歌时，不仅呼气肌肉在起作用，更重要的是吸气肌肉也在起作用。有了支持就可以做到用最小的气息消耗，唱出最大的可能性来。我们应该尝试找到自己最舒服的深呼吸，不要一说吸气，就吸的很多，甚至全身都僵硬了，连胳膊腿都僵了，这样用劲不是支持，用上呼与吸的对抗才是支持。所谓支持就是把气吸进来，不让他马上跑掉，保持用吸气的感觉来唱就是支持。对呼吸来说，阻力往往产生在气息进来的路上，如果歌曲的速度是慢的，应当按节拍的速度从容吸气，略张开口用鼻子吸气；如果速度稍快一点，则鼻子和嘴一起吸，把口放松、张开，一吸气就吸进去了。如果听见吸气的声音，说明吸气的通路没打开，路上有阻力，即或吸的很快时，也可以听见吸气的声音，这样的呼吸是浅的。
总之，吸气的动作是个巧劲，也是功夫。吸气应在吸气的一刹那，有整个身体松一下的感觉。这意味着吸气时把吸气的道路都放松的打开，而且要吸的深，通路紧了是吸不进来的，或虽吸而不深，不舒服。吸气的通路是从鼻、口起，经过管到肺部，主要是肺的下部，整个路是打开的，不能有阻力。若鼻子用劲，嘴的路就狭窄了，这样不好。
因此可以说，歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。在演唱过程中自始至终保持着吸气的状态还会对换气产生积极影响。在音量问题上，气息的密度与声音的大小是成正比的。“闻花”是使气息吸的深，“打哈欠”（是指刚开始打哈欠的状态）是使腔体打开吸气的道路畅通。如果你不知道吸到多深，或不知道吸到什么地方，并且想感觉到正确的吸入部位在什么地方我提出两种方法请试试看：一是身体放松很舒服的坐在椅子角上，两腿分开，两胳膊肘放在膝盖上，这时吸气，会感觉到吸的深度和力量是在腰围、后背等部位，并有膨胀的感觉，这就是深呼吸的部位。站着吸气不易感觉到，坐着容易感觉到。另一个方法就是弯腰90度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，要站稳，这时吸入气息很自然的吸到腰的周围，很明显的后背、后腰膨胀，这是唱高音用气的位置。
学习任何唱法都要考虑的合理，多问几个为什么，弄明白了再去练，否则回过头来，又折回来，摇摆不定，摇摆的摆度越小越好，不摇摆是不可能的，完全一帆风顺的不多。只要你概念清楚，思想方法对，就少走弯路。
学习声乐要顺应学习的发展规律，从易到难，从简单到复杂，有计划，有步骤的进行锻炼，一步一个脚印地打好基础，既要勇于进取，又要循序渐进。要善于发现自己的长处和特点，努力加以保持发挥；要乐于找出自己的缺点与不足，认真进行改善纠正，精益求精不断提高。
【参考文献】
1、沈湘著，《声乐教学艺术》上海音乐出版社 1998年10月第1版
2、也令华，《声乐入门》山西教育出版社1997-6月第1版