论文部分内容阅读
“学生们做相似的动作，跳相似的舞蹈，不停地重复，一班又一班的学生不停地学……”这就是我们要教的舞蹈吗？为什么每个人表达出来的都是一样的？我们现今的舞蹈教育如何做到让孩子有感而发地跳舞呢？
现在无论是小学还是社会上的少儿舞蹈培训，大多以教授各类舞蹈考级教材或成品小舞蹈为主。教材多以组合形式呈现，教学内容给孩子独立思考的空间较小。再或者是以形体基本功训练为主，压腿、下腰、压胯……各种柔韧性训练，犹如体操一般。
看到这些，我们不禁思考，我们为什么要教孩子跳舞？他们跳舞就是要表演给同学、家长、教师看吗？舞蹈不是愉悦身心的吗？
2014年4月，北京市教育委员会在关于高等学校、社会力量支持中小学体育美育特色发展工作的通知中提出“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”的要求。目标是在小学阶段，使学生的艺术素养得到提升，个性得到发展，并形成广泛的兴趣和爱好……开发和实施具有北京特色和特点的体育、艺术课程，构建北京学校体育、艺术学科教学新模式。为此，学校从2015年9月启动“高参小”身体创意舞蹈课程开发研究，目的在于通过开发创意舞蹈课程，改进普及型美育舞蹈教学，在激发学生创造力的过程中，发展个性，提高艺术素养，为其形成广泛的兴趣和爱好打好基础。
一、什么是身体创意舞蹈
身体创意舞蹈主要指人通过自身肢体感受、体验、表达出来的具有个性化特征的肢体语汇。它侧重的是身体动作体验、创造、表达的过程，不是形式化的各类舞蹈技术技巧训练。创意舞蹈课程是在教师的引导下让孩子自由地发挥肢体创造力的一种全新的授课方式，它不同于舞台表演性舞蹈的整齐划一的动作表现。创意舞蹈可以说是孩子编给自己并跳给自己的一种舞蹈，是自发的、即兴的、具有创造性的身体表达。
创意舞蹈的教学目标包括：第一，帮助孩子认识身体，学会使用身体拓展肢体运动的最大可能性;第二，通过身体动作开发了解舞蹈的基本要素;第三，结合孩子的生活与经验，发展肢体语言的表达;第四，在教学过程中培养观察力、激发想象力，并促进群体合作能力的提高。
传统的教学模式极大地限制了儿童舞蹈的发展。艺术教育普及化的今天，我们要调整以舞蹈技能性训练、舞台表演等为目标的教学。更应注重培养儿童的创造性思维，培养孩子的情感，激发孩子们对舞蹈的兴趣。
二、身体创意舞蹈课程开发研究
1. 开发途径
第一，认识身体。课程“从静坐开始，以拥抱结束”。静坐，是孩子认识自己身体存在的开始;拥抱，是对他人接受的开始，是张开双臂开始爱别人的可能。
身体学习是一切学习的基础。身体学习是了解自己，以及跟他人、跟周遭环境的接触学习;是一种“自动”的学习，也要透过“主动”的学习，和别人、和环境产生和谐的互动。身体教育，即释放长期以来对身体的束缚，释放自己的能量。儿童的思维常常是直觉思维，他们看事物的第一反应是形象，而根据事物直接由身体呈现出来，是身体智慧的表现，也是身体协调性和反应能力的外化，可以建立身体的自信，让他们认识并喜欢自己的身体，进而发现身体的创造性。通过课程与游戏，他们不再畏缩、顾虑，勇于探索与表达，举手投足间透露从容与自信。此外，每堂课教师要设计不同主题，鼓励儿童透过身体去探索生活中的现象，去观察日常中的点点滴滴。例如“我是身体小指挥”“快慢钟表店”“我想认识你，可是我不敢说”等，都是从生活中来的主题课程。
第二，以游戏进入。身体创意舞蹈课程的设计，大多时候以游戏的形式进入。但舞蹈游戏的设计又与普通游戏不同。舞蹈游戏是具有训练目的的身体游戏，或是训练孩子的空间造型，或是身体平衡感，或是关注模仿力等。例如，普通的儿童游戏123木头人，就是喊123木头人后，所有孩子都保持静止的一个小游戏。而在身体创意舞蹈游戏中123可以变成木头人、木头房、木头椅、木头车、木头花、木头碗等或是身体任意一点接触地面的空间造型训练。孩子们看上去像在玩，但课程有明确的训练目标。
第三，创意诱导。“你可以跟别人不一样吗？你可以很舒展地舞动吗？”“你可以用身体告诉我你的名字吗？”这些都是身体创意舞蹈课上教师经常要对学生说的话，教师此时成为一名观察者和引导者，学生成为主角。通过这样的情境引导，展现出孩子们独一无二的想象力和创造力。
2. 案例研究
（1）身体造型类课程案例
“名字介绍”
教学目的：通过身体造型的开发，培育学生对肢体动作的探索能力以及身体表达的基础能力。
教学对象：安华里第一小学一年级1班20个男孩20个女孩
教学过程：
说—首先让学生围成一个圈，盘腿坐下，双手放在自己的膝盖上，后背挺直。然后由教师开始依次说出自己的名字。
做—每个人都介绍完自己的名字后，再要求用动作来介绍自己名字的第一个字，教师先做示范，然后由学生自己做动作。有些学生可以很快地做出动作，并且大声地说出自己的姓，有些学生会有些不好意思，这时候教师需要鼓励学生，并用语言动作去引导他们，让每一个学生都可以用身体去表达自己的名字。
学—由教师开始用动作介绍自己的姓名，其他同学跟着一起学，然后由教师的右手方向开始，每一个学生用自己的动作来介绍自己的名字，同时其他学生跟着一起学，大家都学得很认真，每一个学生的动作都很有创意。
练—首先由两个教师做示范，音乐开始时由一位教师给另一位教师进行动作雕塑（手、胳膊、头、腿……），音乐改变时，“雕塑”开始转圈和移动，音乐停结束。之后请一位学生来扮演雕塑师，请一位教师来扮演雕塑进行演示。
最后，学生两个人一组，其中一个人扮演雕塑师，另一个人扮演雕塑，雕塑师可以任意雕塑自己的作品。雕塑结束，由扮演雕塑的学生跟着音乐旋转或移动，音乐停时结束。
（2）身体重心训练类课程案例 “不倒翁”
教学目的：通过身体重心的探索寻找到不同重心下的身体平衡感，同时培养孩子腿部的控制力和支持能力。
教学对象：安华里第一小学一年级1班20个男孩20个女孩
教学过程：
导入阶段：不倒翁游戏
A. 教师变成不倒翁，学生轻轻推，教师慢慢倒地，然后站起。边做边说：“不倒翁倒不了，不倒翁倒不了，倒—倒不了。”
B. 所有人都变成不倒翁，边说边做，感受倒地、复起。教师来推，推倒了一个，另一个又起来了，反复中……
感受阶段：身体重心的寻找—无外力情况下，身体向任意一方倾斜倒地
第一，站立。①站立时失重的感受：主要练习孩子单腿支撑身体的能力，体会在双腿与单腿之间重心相互转换的感受。双腿站立准备—抬左腿（腿完全伸直，勾脚），身体倒向右侧，控制身体重心不转换，然后左腿落地，回到双腿重心位置。（注意：教师应强调学生的双腿是完全伸直的。）
A. 小幅度的练习：站—向一侧（前、旁、后）倾斜—找回重心站好（倾斜小于45°）;
B. 大幅度的练习：站—向一侧（前、旁、后）倾斜—找回重心站好（倾斜大于45°，但不能移动重心和倒地）。
②不同节奏的倒地练习：慢倾，慢起;慢倾，快起;快倾，慢起;快倾，快起。
③配合音乐练习。
第二，盘坐。①盘坐时失重的感受：盘腿准备，倒地时双手抓脚或放在膝盖处，复起后双手在胸前伸开五指摆动并说口诀“不倒翁，倒不了，倒不了”。
小幅度的练习：盘坐—向一侧倾斜—找回重心盘坐;
大幅度的练习：盘坐—倒在地上—转换重心（可后背着地）—最后回到盘坐位。
②不同节奏的倒地练习：慢倒，慢起;慢倒，快起;快倒，慢起;快倒，快起。
③配合音乐练习。
深入阶段：群体配合感受身体重心
第一，观察多米诺骨牌倒下的实验;第二，大家一起合作用身体摆成多米诺骨牌，然后受到外力，倒下;第三，改变速度进行练习;第四，配合音乐练习。
创意是一种感性的思维模式，有益于孩子的未来发展，身体创意舞蹈课程不是后天的才艺训练，而是打开孩子原有的身体感官，引导孩子觉知、激发原始的创造力，由内而外体验身体各部位的基本能力，获得身体、心灵一致的课程。希望借助“高参小”这一良好平台，拓展儿童舞蹈教育的新路径，让每个儿童学会用身体去表达、感受世界的美好。
（作者单位：北京联合大学师范学院）
（责任编辑：任媛媛）
现在无论是小学还是社会上的少儿舞蹈培训，大多以教授各类舞蹈考级教材或成品小舞蹈为主。教材多以组合形式呈现，教学内容给孩子独立思考的空间较小。再或者是以形体基本功训练为主，压腿、下腰、压胯……各种柔韧性训练，犹如体操一般。
看到这些，我们不禁思考，我们为什么要教孩子跳舞？他们跳舞就是要表演给同学、家长、教师看吗？舞蹈不是愉悦身心的吗？
2014年4月，北京市教育委员会在关于高等学校、社会力量支持中小学体育美育特色发展工作的通知中提出“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”的要求。目标是在小学阶段，使学生的艺术素养得到提升，个性得到发展，并形成广泛的兴趣和爱好……开发和实施具有北京特色和特点的体育、艺术课程，构建北京学校体育、艺术学科教学新模式。为此，学校从2015年9月启动“高参小”身体创意舞蹈课程开发研究，目的在于通过开发创意舞蹈课程，改进普及型美育舞蹈教学，在激发学生创造力的过程中，发展个性，提高艺术素养，为其形成广泛的兴趣和爱好打好基础。
一、什么是身体创意舞蹈
身体创意舞蹈主要指人通过自身肢体感受、体验、表达出来的具有个性化特征的肢体语汇。它侧重的是身体动作体验、创造、表达的过程，不是形式化的各类舞蹈技术技巧训练。创意舞蹈课程是在教师的引导下让孩子自由地发挥肢体创造力的一种全新的授课方式，它不同于舞台表演性舞蹈的整齐划一的动作表现。创意舞蹈可以说是孩子编给自己并跳给自己的一种舞蹈，是自发的、即兴的、具有创造性的身体表达。
创意舞蹈的教学目标包括：第一，帮助孩子认识身体，学会使用身体拓展肢体运动的最大可能性;第二，通过身体动作开发了解舞蹈的基本要素;第三，结合孩子的生活与经验，发展肢体语言的表达;第四，在教学过程中培养观察力、激发想象力，并促进群体合作能力的提高。
传统的教学模式极大地限制了儿童舞蹈的发展。艺术教育普及化的今天，我们要调整以舞蹈技能性训练、舞台表演等为目标的教学。更应注重培养儿童的创造性思维，培养孩子的情感，激发孩子们对舞蹈的兴趣。
二、身体创意舞蹈课程开发研究
1. 开发途径
第一，认识身体。课程“从静坐开始，以拥抱结束”。静坐，是孩子认识自己身体存在的开始;拥抱，是对他人接受的开始，是张开双臂开始爱别人的可能。
身体学习是一切学习的基础。身体学习是了解自己，以及跟他人、跟周遭环境的接触学习;是一种“自动”的学习，也要透过“主动”的学习，和别人、和环境产生和谐的互动。身体教育，即释放长期以来对身体的束缚，释放自己的能量。儿童的思维常常是直觉思维，他们看事物的第一反应是形象，而根据事物直接由身体呈现出来，是身体智慧的表现，也是身体协调性和反应能力的外化，可以建立身体的自信，让他们认识并喜欢自己的身体，进而发现身体的创造性。通过课程与游戏，他们不再畏缩、顾虑，勇于探索与表达，举手投足间透露从容与自信。此外，每堂课教师要设计不同主题，鼓励儿童透过身体去探索生活中的现象，去观察日常中的点点滴滴。例如“我是身体小指挥”“快慢钟表店”“我想认识你，可是我不敢说”等，都是从生活中来的主题课程。
第二，以游戏进入。身体创意舞蹈课程的设计，大多时候以游戏的形式进入。但舞蹈游戏的设计又与普通游戏不同。舞蹈游戏是具有训练目的的身体游戏，或是训练孩子的空间造型，或是身体平衡感，或是关注模仿力等。例如，普通的儿童游戏123木头人，就是喊123木头人后，所有孩子都保持静止的一个小游戏。而在身体创意舞蹈游戏中123可以变成木头人、木头房、木头椅、木头车、木头花、木头碗等或是身体任意一点接触地面的空间造型训练。孩子们看上去像在玩，但课程有明确的训练目标。
第三，创意诱导。“你可以跟别人不一样吗？你可以很舒展地舞动吗？”“你可以用身体告诉我你的名字吗？”这些都是身体创意舞蹈课上教师经常要对学生说的话，教师此时成为一名观察者和引导者，学生成为主角。通过这样的情境引导，展现出孩子们独一无二的想象力和创造力。
2. 案例研究
（1）身体造型类课程案例
“名字介绍”
教学目的：通过身体造型的开发，培育学生对肢体动作的探索能力以及身体表达的基础能力。
教学对象：安华里第一小学一年级1班20个男孩20个女孩
教学过程：
说—首先让学生围成一个圈，盘腿坐下，双手放在自己的膝盖上，后背挺直。然后由教师开始依次说出自己的名字。
做—每个人都介绍完自己的名字后，再要求用动作来介绍自己名字的第一个字，教师先做示范，然后由学生自己做动作。有些学生可以很快地做出动作，并且大声地说出自己的姓，有些学生会有些不好意思，这时候教师需要鼓励学生，并用语言动作去引导他们，让每一个学生都可以用身体去表达自己的名字。
学—由教师开始用动作介绍自己的姓名，其他同学跟着一起学，然后由教师的右手方向开始，每一个学生用自己的动作来介绍自己的名字，同时其他学生跟着一起学，大家都学得很认真，每一个学生的动作都很有创意。
练—首先由两个教师做示范，音乐开始时由一位教师给另一位教师进行动作雕塑（手、胳膊、头、腿……），音乐改变时，“雕塑”开始转圈和移动，音乐停结束。之后请一位学生来扮演雕塑师，请一位教师来扮演雕塑进行演示。
最后，学生两个人一组，其中一个人扮演雕塑师，另一个人扮演雕塑，雕塑师可以任意雕塑自己的作品。雕塑结束，由扮演雕塑的学生跟着音乐旋转或移动，音乐停时结束。
（2）身体重心训练类课程案例 “不倒翁”
教学目的：通过身体重心的探索寻找到不同重心下的身体平衡感，同时培养孩子腿部的控制力和支持能力。
教学对象：安华里第一小学一年级1班20个男孩20个女孩
教学过程：
导入阶段：不倒翁游戏
A. 教师变成不倒翁，学生轻轻推，教师慢慢倒地，然后站起。边做边说：“不倒翁倒不了，不倒翁倒不了，倒—倒不了。”
B. 所有人都变成不倒翁，边说边做，感受倒地、复起。教师来推，推倒了一个，另一个又起来了，反复中……
感受阶段：身体重心的寻找—无外力情况下，身体向任意一方倾斜倒地
第一，站立。①站立时失重的感受：主要练习孩子单腿支撑身体的能力，体会在双腿与单腿之间重心相互转换的感受。双腿站立准备—抬左腿（腿完全伸直，勾脚），身体倒向右侧，控制身体重心不转换，然后左腿落地，回到双腿重心位置。（注意：教师应强调学生的双腿是完全伸直的。）
A. 小幅度的练习：站—向一侧（前、旁、后）倾斜—找回重心站好（倾斜小于45°）;
B. 大幅度的练习：站—向一侧（前、旁、后）倾斜—找回重心站好（倾斜大于45°，但不能移动重心和倒地）。
②不同节奏的倒地练习：慢倾，慢起;慢倾，快起;快倾，慢起;快倾，快起。
③配合音乐练习。
第二，盘坐。①盘坐时失重的感受：盘腿准备，倒地时双手抓脚或放在膝盖处，复起后双手在胸前伸开五指摆动并说口诀“不倒翁，倒不了，倒不了”。
小幅度的练习：盘坐—向一侧倾斜—找回重心盘坐;
大幅度的练习：盘坐—倒在地上—转换重心（可后背着地）—最后回到盘坐位。
②不同节奏的倒地练习：慢倒，慢起;慢倒，快起;快倒，慢起;快倒，快起。
③配合音乐练习。
深入阶段：群体配合感受身体重心
第一，观察多米诺骨牌倒下的实验;第二，大家一起合作用身体摆成多米诺骨牌，然后受到外力，倒下;第三，改变速度进行练习;第四，配合音乐练习。
创意是一种感性的思维模式，有益于孩子的未来发展，身体创意舞蹈课程不是后天的才艺训练，而是打开孩子原有的身体感官，引导孩子觉知、激发原始的创造力，由内而外体验身体各部位的基本能力，获得身体、心灵一致的课程。希望借助“高参小”这一良好平台，拓展儿童舞蹈教育的新路径，让每个儿童学会用身体去表达、感受世界的美好。
（作者单位：北京联合大学师范学院）
（责任编辑：任媛媛）