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【摘 要】在进行大提琴演奏时，为了使得音色可以更加完美，我们可以从握弓的方法和力量进行分析。与此同时，我们还可以从运弓、弓速与弓压之间的关系进行分析，以便使演奏者在演奏大提琴时可以演奏出更加完美的声音。
【关键词】大提琴；演奏；音色
在进行音乐表达时，音色是一切的基础。大提琴是工学类的乐器，在表演过程中可以表演出丰富的声音，是每一名演奏者理想伴侣，也是每一名演奏者需要掌握技能。对于演奏者来说，声音是后天训练出来的，并不是天生的。为了更好的使用大提琴进行演奏，演奏出完美音色，我们可以从以下几方面进行着手。
一、正确的握弓方法和力量的使用是至关重要的
对于演奏者来说，正确的握弓应当掌握客观规律，使得运弓可以更加自然。对演奏者来说，可以有以下具体方法。演奏者可以将自己的右手轻松下垂，然后将手自然的放在弓弦上，拇指弯曲放在马尾箱的犄角上，这样可以使指甲触及到弓杆。中间的指尖可以放在金属圈和弓毛上，与此同时也可以弓杆进行接触。
对于许多人来说，大提琴、小提琴握弓方法几乎都是相同。但是这种理解相当片面，对于小提琴来说，可以将小指放在弓弦上，但是大提琴无论如何都不能这样做，因为弓子重量和演奏方式都不相同。在进行大提琴演奏时，演奏者的手必须形成空心拱形，这样才能使得大提琴演奏更加顺畅。我们可以将其看作为可以承受手臂重量弹簧，同时它又是一个避震器，有足够韧性，使整个动作更加协调。除此之外，在进行运弓时，握弓的一个很重要的方法就是拇指弯曲放松，因为如果在演奏时拇指持续僵硬，很可能会使得换弓无法流畅进行。
在力量使用上，我们经常说需要进行放松，这样可以使得演奏力量可以正常协调，畅行无阻。对于演奏者来说，整个右手可以当做一个整体力量，在手的不同位置和弓子进行接触，然后由弓子向弦上进行传递。在这一过程中，如果出现任何紧张状况，都会使得力量无法正常释放，从而影响到力的传输。在进行演奏过程中，演奏者手臂也不能过于放松，因为过于放松其实就是休息，同样也不能使力可以很好传递。因此在演奏过程中，演奏者应当做到有张有弛、松紧有序。对于大提琴来说，由于大提琴的弓段所需力量不同，弓尖压力也会相对较小，所以我们必须进行一定调整。在教学过程中，我们应当帮助学生更好找到演奏感觉，及时调整肘部高度，使得手臂重量与声音之间更加和谐。总而言之，正确处理好力量是演奏出美音色前提。
二、运弓对音色的影响
对于大提琴来说，大提琴同时也是歌唱性乐曲。对于教师而言，教师应当引导学生在进行演奏时就着重关注音质量。因此在进行训练时，教师应当着重训练学生耳朵，使其可以及时的辨别音质。
对于发音而言，发音主要包含三大要素，它们分别是接触点、弓压和弓速。接触点主要是指弓子和琴弦的摩擦处，接入点不是永远不变的，但它相对固定。在进行演奏时，如果演奏为内音时，接触点就是固定的。如果不能很好的控制接触点，则弓子可能出现上下滑动现象，影响到琴弦震动，从而发出刺耳噪音。然而，大提琴演奏接触点不可能完全不变，演奏时出现较细弦和较高把位时候，接触点必须靠近琴码，这样才可以使演奏更加顺畅。只有作品相对柔和时，接触点才可以完全靠近指板。对于现在许多学生来说，学生不可能靠近琴码进行演奏，而教师应当要求学生从空弦进行训练，从而可以熟练掌握各个接触点，使得学生可以对音色和音乐的表现大大改进。
在对弓子方向进行探讨时，正确的弓子方向可以保证声音纯净。我们应当尽量保证弓子和琴弦垂直，因为不论是哪个弓段都应当如此。因为当弓子和琴弦处于垂直状态时，弦才可以充分震动，从而使得声音更加优美。如果两者不能垂直，则演奏中很可能会出现弓子下滑现象，从而产生噪音。
为了使我们更好掌握运弓方向，我们也可以做好以下工作练习。首先，我们可以将弓尖放在D弦上，着手稳固在弓尖之上，同时需要保证弓子和琴弦处于垂直状态。此时右手应当沿着弓杆，做好从下而上移动工作，同时在移动时保证手指不变，如此反复进行练习，可以使自身手臂习惯这种运动方向。在此之后，如果在其他选项进行相同练习，也应当注意弓子和琴弦处于垂直角度。在经过大量练习之后，我们可以掌握运弓方向，只有当两者处于垂直时产生震动才是悦耳声音，这样才是运弓最终目的得以实现。
三、均衡的发音需掌握弓速与弓压的关系
在处理弓速与弓压之时，我们应当保证演奏时弓子各部分可以保持平衡且富有张力，这就必须要求手臂力量与弓速和弓压之间协调。按照一般规律，如果演奏者运弓速度非常快，要求力量也会相应增加，则演奏出的声音会非常强烈。如果运弓速度非常慢，则对演奏者力量需求也非常小，声音也会相对柔和。在处理弓速和弓压上，两者不是一个独立的问题，他们与接触点具有非常强的关系。例如演奏者接触点靠近琴码，则弓速会非常慢，但需要非常大的力量，因为靠近琴码位置，琴弦张力最大，不容易进行振动。因此，在选择接触点时应当选择靠近指板位置进行演奏，这里的弓速非常快，也不需要很大压力，演奏者可以经过训练掌握运弓和音色的必要手段。对于演奏者来说，演奏者在进行训练时可以先在空弦上进行训练，然后使用音阶进行训练，慢慢的进行运弓，仔细辨听声音，然后对声音质量可以做到分析，及时调整弓速和弓压，以便演奏出令人满意的声音。
为了使全弓声音更加平衡，我们需要着重注意弓速和弓子分配问题。在教学过程中，笔者发现很多学生在进行演奏时手臂非常累，演奏出的声音也非常不理想，出现这样状况主要是因为弓速和弓子分配没有很好掌握。一般而言，在演奏时，弓子各部分速度并不相同，而弓根演奏时弓子速度非常快，这样才可以避免噪音。在弓尖演奏时，弓子速度应当更快，同时还需要加强适当弓压。在中弓演奏时，攻速可以放缓。针对这些规律，我们在进行演奏时应当随时调整弓速与弓压之间的关系，按照强而不燥、弱而不虚的原则进行演奏。
参考文献：
[1]罗宾·斯托威尔.大提琴[M].北京：人民音乐出版社，2015.
[2]刘欣欣，刘学清.中国大提琴艺术发展史[M].上海：上海音樂学院出版社，2016.
[3]耶胡迪·梅纽因.梅纽因论小提琴[M].北京：人民音乐出版社，2014.
[4]刘钟礼.乐队大提琴的弓法与指法[M].北京：人民音乐出版社，2016.
【关键词】大提琴；演奏；音色
在进行音乐表达时，音色是一切的基础。大提琴是工学类的乐器，在表演过程中可以表演出丰富的声音，是每一名演奏者理想伴侣，也是每一名演奏者需要掌握技能。对于演奏者来说，声音是后天训练出来的，并不是天生的。为了更好的使用大提琴进行演奏，演奏出完美音色，我们可以从以下几方面进行着手。
一、正确的握弓方法和力量的使用是至关重要的
对于演奏者来说，正确的握弓应当掌握客观规律，使得运弓可以更加自然。对演奏者来说，可以有以下具体方法。演奏者可以将自己的右手轻松下垂，然后将手自然的放在弓弦上，拇指弯曲放在马尾箱的犄角上，这样可以使指甲触及到弓杆。中间的指尖可以放在金属圈和弓毛上，与此同时也可以弓杆进行接触。
对于许多人来说，大提琴、小提琴握弓方法几乎都是相同。但是这种理解相当片面，对于小提琴来说，可以将小指放在弓弦上，但是大提琴无论如何都不能这样做，因为弓子重量和演奏方式都不相同。在进行大提琴演奏时，演奏者的手必须形成空心拱形，这样才能使得大提琴演奏更加顺畅。我们可以将其看作为可以承受手臂重量弹簧，同时它又是一个避震器，有足够韧性，使整个动作更加协调。除此之外，在进行运弓时，握弓的一个很重要的方法就是拇指弯曲放松，因为如果在演奏时拇指持续僵硬，很可能会使得换弓无法流畅进行。
在力量使用上，我们经常说需要进行放松，这样可以使得演奏力量可以正常协调，畅行无阻。对于演奏者来说，整个右手可以当做一个整体力量，在手的不同位置和弓子进行接触，然后由弓子向弦上进行传递。在这一过程中，如果出现任何紧张状况，都会使得力量无法正常释放，从而影响到力的传输。在进行演奏过程中，演奏者手臂也不能过于放松，因为过于放松其实就是休息，同样也不能使力可以很好传递。因此在演奏过程中，演奏者应当做到有张有弛、松紧有序。对于大提琴来说，由于大提琴的弓段所需力量不同，弓尖压力也会相对较小，所以我们必须进行一定调整。在教学过程中，我们应当帮助学生更好找到演奏感觉，及时调整肘部高度，使得手臂重量与声音之间更加和谐。总而言之，正确处理好力量是演奏出美音色前提。
二、运弓对音色的影响
对于大提琴来说，大提琴同时也是歌唱性乐曲。对于教师而言，教师应当引导学生在进行演奏时就着重关注音质量。因此在进行训练时，教师应当着重训练学生耳朵，使其可以及时的辨别音质。
对于发音而言，发音主要包含三大要素，它们分别是接触点、弓压和弓速。接触点主要是指弓子和琴弦的摩擦处，接入点不是永远不变的，但它相对固定。在进行演奏时，如果演奏为内音时，接触点就是固定的。如果不能很好的控制接触点，则弓子可能出现上下滑动现象，影响到琴弦震动，从而发出刺耳噪音。然而，大提琴演奏接触点不可能完全不变，演奏时出现较细弦和较高把位时候，接触点必须靠近琴码，这样才可以使演奏更加顺畅。只有作品相对柔和时，接触点才可以完全靠近指板。对于现在许多学生来说，学生不可能靠近琴码进行演奏，而教师应当要求学生从空弦进行训练，从而可以熟练掌握各个接触点，使得学生可以对音色和音乐的表现大大改进。
在对弓子方向进行探讨时，正确的弓子方向可以保证声音纯净。我们应当尽量保证弓子和琴弦垂直，因为不论是哪个弓段都应当如此。因为当弓子和琴弦处于垂直状态时，弦才可以充分震动，从而使得声音更加优美。如果两者不能垂直，则演奏中很可能会出现弓子下滑现象，从而产生噪音。
为了使我们更好掌握运弓方向，我们也可以做好以下工作练习。首先，我们可以将弓尖放在D弦上，着手稳固在弓尖之上，同时需要保证弓子和琴弦处于垂直状态。此时右手应当沿着弓杆，做好从下而上移动工作，同时在移动时保证手指不变，如此反复进行练习，可以使自身手臂习惯这种运动方向。在此之后，如果在其他选项进行相同练习，也应当注意弓子和琴弦处于垂直角度。在经过大量练习之后，我们可以掌握运弓方向，只有当两者处于垂直时产生震动才是悦耳声音，这样才是运弓最终目的得以实现。
三、均衡的发音需掌握弓速与弓压的关系
在处理弓速与弓压之时，我们应当保证演奏时弓子各部分可以保持平衡且富有张力，这就必须要求手臂力量与弓速和弓压之间协调。按照一般规律，如果演奏者运弓速度非常快，要求力量也会相应增加，则演奏出的声音会非常强烈。如果运弓速度非常慢，则对演奏者力量需求也非常小，声音也会相对柔和。在处理弓速和弓压上，两者不是一个独立的问题，他们与接触点具有非常强的关系。例如演奏者接触点靠近琴码，则弓速会非常慢，但需要非常大的力量，因为靠近琴码位置，琴弦张力最大，不容易进行振动。因此，在选择接触点时应当选择靠近指板位置进行演奏，这里的弓速非常快，也不需要很大压力，演奏者可以经过训练掌握运弓和音色的必要手段。对于演奏者来说，演奏者在进行训练时可以先在空弦上进行训练，然后使用音阶进行训练，慢慢的进行运弓，仔细辨听声音，然后对声音质量可以做到分析，及时调整弓速和弓压，以便演奏出令人满意的声音。
为了使全弓声音更加平衡，我们需要着重注意弓速和弓子分配问题。在教学过程中，笔者发现很多学生在进行演奏时手臂非常累，演奏出的声音也非常不理想，出现这样状况主要是因为弓速和弓子分配没有很好掌握。一般而言，在演奏时，弓子各部分速度并不相同，而弓根演奏时弓子速度非常快，这样才可以避免噪音。在弓尖演奏时，弓子速度应当更快，同时还需要加强适当弓压。在中弓演奏时，攻速可以放缓。针对这些规律，我们在进行演奏时应当随时调整弓速与弓压之间的关系，按照强而不燥、弱而不虚的原则进行演奏。
参考文献：
[1]罗宾·斯托威尔.大提琴[M].北京：人民音乐出版社，2015.
[2]刘欣欣，刘学清.中国大提琴艺术发展史[M].上海：上海音樂学院出版社，2016.
[3]耶胡迪·梅纽因.梅纽因论小提琴[M].北京：人民音乐出版社，2014.
[4]刘钟礼.乐队大提琴的弓法与指法[M].北京：人民音乐出版社，2016.