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摘要：近年来，我国电影市场的爆发和电影产业的发展是显而易见的 。电影中的中国元素和场景的增加也预示着华语电影在全世界电影市场中成为一个重要的组成部分，但是随着中国电影的发展，以往征战国际市场的武侠片或者动作片占领电影市场份额比例却在减小。武侠动作电影凭借其干净利落的动作、暴力血腥的镜头刺激着人们感官，但是随着同类型作品的增加，出现了大量同質化，高碳化作品，电影更加注重通过外在的刺激以引发观众浅表层的精神愉悦而产生此类电影的发展困境。而本文试从《绣春刀》和《影》两部优秀的武侠电影，从自由情感美学与低碳美学的角度出发，通过题材、人物、情绪表达等角度对武侠动作电影的发展进行探讨。
关键词：武侠电影;低碳美学;人性探索
《绣春刀》在2014年上映，是一部由路阳执导，张震、刘诗诗等主演的悬疑、动作、古装电影片讲述了明末晋义卫三兄弟与崇真皇帝的行动走向命运交汇点，除掉魏忠贤党的故事。四年后，由张艺谋执导的《影》在威尼斯电影节全球首映，这部电影讲述了一个从八岁起就被秘密囚禁的小男人的故事。他不愿意被当作影子来对待，在受苦之后，他试图找到自由。
根据“低碳美学”原理，即依据艺术作品所激发的自由情感质和量的差异，提出了三种情感自由，《绣春刀》和《影》在精良制作的大场景背后，散发的有关人性探讨的问题上，展现了自由情感熏陶的叙事艺术作品。影片的叙事，叙事符合艺术真实，低碳叙事艺术文本的审美特征要求情节框架的设计符合直觉的现实，即因果逻辑，也表明人的现实符合客观真理的原则。而影片中的直观真实与客观真实，主要由以下几个方面体现：
（一）画面构图引起观众共鸣
导演的意图主要是通过画面来传达的，也就是说观众通过画面这一直观的媒介来体会导演的意图和影片传达的内涵，因此，必须选择恰当的拍摄技术，通过一系列视觉元素，来表现故事情节的起伏，引发观众的注意力和移情作用。
影片《绣春刀》中，整部电影的主要颜色始终是黑暗和压抑的。一开始，它是首都的全景。除了鸟瞰京城之外，也给人一种忧郁压抑的感情。影片的视觉效果和气氛令人压抑和紧张。整部电影笼罩在导演独特的武术理念中，发射速度快、准确、真实的镜头和动作设计。影片经常只用刀片在声音中滑行片刻，然后角色的快速切换来表达激烈的打斗。通常，当不同的角色出现时，他们大多给出特写镜头和特写镜头。
《影》的水墨画风格，实际上在英雄的几段剧情已经有水墨画风格，但是很多方面还是有西方油画的模式， 影实际上延续的就是这种道家美学，而且是更进一步的，黑白，阴阳，虚实，有无。全片只有黑白灰，就连鲜血的颜色都经过处理，变的不再那么艳丽。而且影片里有很多历史代表性的道具，比如说太极八卦图，沛伞等加强了观众的体验感。
两部电影中极具中国元素的画面使其营造出的逼真的艺术场景，直观真实的形成强烈的视觉冲击力。从而吸引观众的注意力，获得了极高的审美效应。
（二）人物强化故事情感
《绣春刀》开片就将影响三位主角情节发展走向的制约因素摆在面前，三个人给人一种如同棋子一般的底层小人物命运，除去开头灭阉党这一环境背景，三个人也各自有自己的故事线，大哥卢剑星面临升官的阻碍，二哥沈炼有周妙彤的爱情羁绊，老三靳一川则有知其秘密的师哥丁修纠缠。
整部影片表达了底层小人物的命运，在大的历史背景下作为一枚棋子，自己已经不知何时在这盘棋中无法脱身，而命运也掌握不在自己手中的悲哀。
《影》人物很少，主要是影子、都督、小艾、沛良等，大部分人物都有一个共同点，就是没有是完全正面的，也没有完全负面的。影子虽然出生悲惨，大部分身不由己，他念家，坚韧，感恩。结尾的双杀，把两个主角的杀害也体现他为了生存下去的彻底黑化。都督是这部电影的主人物，没有他就没有以后的所有故事，他躲在背后掌控一切，从正面看他开始为国收复故土，最后却主要是因为私人恩怨，并萌发了篡位之心。
对比《绣春刀》和《影》，不同于以往的武侠片中英雄角色的魅力，而是从底层小人物或者说“棋子”的角度，通过他们命运的波折和选择来讲述武侠与江湖的故事，去掉大人物光环着力点放在蝼蚁般人生的小人物身上，每个人物的出现都强化了故事的情感体现了低碳美学中的本真人性原则。
（三）情绪表达艺术真实
在“绣春刀”中，三兄弟在延福战斗，命悬一线。当大门打开时，三个人迎风而立。疲倦的脸上沾满了鲜血，激怒他们的嘴角显示出他们的讽刺和毅力。这三人无意义的姿态，不仅来源于他们的剑术和武术，也来源于他们相互依赖和信任的兄弟情谊。这也是电影故事的主线。
《影》当中，镜州和小艾的感情，同样是情绪渲染的高潮。靖州自幼失宠，导致母爱的缺失。荆州知道他只是个诱饵，不可能打败敌人的将领。可是，为了小艾和皮国，他还是去赴约了。临行前，荆州对小艾说他知道自己不可能战胜杨将军，而且没有人会在一诱饵的生死。小艾立刻回答他在意。两个人忍不住互相拥抱。而这一幕正好藏在京城总督眼中的暗室里。这一幕中小艾与镜州的临行密谈。那种压抑的情感与依依不舍的克制，已经超出电影画面所能表达的张力。
两部影片中情绪表达都是细腻隐忍的，《绣春刀》中沈炼看到周妙彤隔着一扇门流下的眼泪，因而引发的他们三人情感的纠葛，还是《影》中小艾与镜州的复杂情感表达，这种情绪上的克制更加立体的表达了影片中的悲剧性质，它所营造的压抑感所引发的共情与情感，不失使其成为优秀的低碳艺术品。
综上所述，两部影片向我们展示出的艺术价格与艺术力量，不同于以往的“同质化”，“低质化”，“虚假化”的类型武侠电影，等多的是通过人物角色的设置和情绪的渲染，配合宏大的动作场景，带给观众心灵和情感的陶冶和净化作用，让观众在视觉享受的同时，也能感受到武侠动作电影中人物的情感与悲哀，也带领武侠电影向人物故事情节发展的完整性。而这部影片所带给观众情感上的共鸣，引发观众心灵深处的人生百味，正是在低碳美学下武侠电影发展的趋向。
参考文献
[1] 马立新.低碳人[M].山东人民出版社，2015：105.
[2] 马立新.低碳人[M].山东人民出版社，2015：101.
[3] 马立新.美在自由情感[J].理论学刊，2009，（9）120-125，130.
[4]王可欣.侠义的继承与背叛——《绣春刀》系列影评[J].艺术评鉴，2019（09）：162-163.，2013，26（ 06） ： 114 - 119.050
[5]李怡轩.解读《绣春刀》系列的视觉风格[J].电影文学，2018（11）：112-114.
[6]薛婷.悲剧美学的历史关照——解读武侠电影《绣春刀》系列[J].电影评介，2018（18）：42-44.
[7]王发奎.“阴阳”符号原型和“影”的重生——对张艺谋《影》的一种文化解读[J].视听，2019（06）：81-82.
作者简介：任彦函（1994-），女，汉族，山东淄博人，山东师范大学研究生，研究方向：广播电视。
关键词：武侠电影;低碳美学;人性探索
《绣春刀》在2014年上映，是一部由路阳执导，张震、刘诗诗等主演的悬疑、动作、古装电影片讲述了明末晋义卫三兄弟与崇真皇帝的行动走向命运交汇点，除掉魏忠贤党的故事。四年后，由张艺谋执导的《影》在威尼斯电影节全球首映，这部电影讲述了一个从八岁起就被秘密囚禁的小男人的故事。他不愿意被当作影子来对待，在受苦之后，他试图找到自由。
根据“低碳美学”原理，即依据艺术作品所激发的自由情感质和量的差异，提出了三种情感自由，《绣春刀》和《影》在精良制作的大场景背后，散发的有关人性探讨的问题上，展现了自由情感熏陶的叙事艺术作品。影片的叙事，叙事符合艺术真实，低碳叙事艺术文本的审美特征要求情节框架的设计符合直觉的现实，即因果逻辑，也表明人的现实符合客观真理的原则。而影片中的直观真实与客观真实，主要由以下几个方面体现：
（一）画面构图引起观众共鸣
导演的意图主要是通过画面来传达的，也就是说观众通过画面这一直观的媒介来体会导演的意图和影片传达的内涵，因此，必须选择恰当的拍摄技术，通过一系列视觉元素，来表现故事情节的起伏，引发观众的注意力和移情作用。
影片《绣春刀》中，整部电影的主要颜色始终是黑暗和压抑的。一开始，它是首都的全景。除了鸟瞰京城之外，也给人一种忧郁压抑的感情。影片的视觉效果和气氛令人压抑和紧张。整部电影笼罩在导演独特的武术理念中，发射速度快、准确、真实的镜头和动作设计。影片经常只用刀片在声音中滑行片刻，然后角色的快速切换来表达激烈的打斗。通常，当不同的角色出现时，他们大多给出特写镜头和特写镜头。
《影》的水墨画风格，实际上在英雄的几段剧情已经有水墨画风格，但是很多方面还是有西方油画的模式， 影实际上延续的就是这种道家美学，而且是更进一步的，黑白，阴阳，虚实，有无。全片只有黑白灰，就连鲜血的颜色都经过处理，变的不再那么艳丽。而且影片里有很多历史代表性的道具，比如说太极八卦图，沛伞等加强了观众的体验感。
两部电影中极具中国元素的画面使其营造出的逼真的艺术场景，直观真实的形成强烈的视觉冲击力。从而吸引观众的注意力，获得了极高的审美效应。
（二）人物强化故事情感
《绣春刀》开片就将影响三位主角情节发展走向的制约因素摆在面前，三个人给人一种如同棋子一般的底层小人物命运，除去开头灭阉党这一环境背景，三个人也各自有自己的故事线，大哥卢剑星面临升官的阻碍，二哥沈炼有周妙彤的爱情羁绊，老三靳一川则有知其秘密的师哥丁修纠缠。
整部影片表达了底层小人物的命运，在大的历史背景下作为一枚棋子，自己已经不知何时在这盘棋中无法脱身，而命运也掌握不在自己手中的悲哀。
《影》人物很少，主要是影子、都督、小艾、沛良等，大部分人物都有一个共同点，就是没有是完全正面的，也没有完全负面的。影子虽然出生悲惨，大部分身不由己，他念家，坚韧，感恩。结尾的双杀，把两个主角的杀害也体现他为了生存下去的彻底黑化。都督是这部电影的主人物，没有他就没有以后的所有故事，他躲在背后掌控一切，从正面看他开始为国收复故土，最后却主要是因为私人恩怨，并萌发了篡位之心。
对比《绣春刀》和《影》，不同于以往的武侠片中英雄角色的魅力，而是从底层小人物或者说“棋子”的角度，通过他们命运的波折和选择来讲述武侠与江湖的故事，去掉大人物光环着力点放在蝼蚁般人生的小人物身上，每个人物的出现都强化了故事的情感体现了低碳美学中的本真人性原则。
（三）情绪表达艺术真实
在“绣春刀”中，三兄弟在延福战斗，命悬一线。当大门打开时，三个人迎风而立。疲倦的脸上沾满了鲜血，激怒他们的嘴角显示出他们的讽刺和毅力。这三人无意义的姿态，不仅来源于他们的剑术和武术，也来源于他们相互依赖和信任的兄弟情谊。这也是电影故事的主线。
《影》当中，镜州和小艾的感情，同样是情绪渲染的高潮。靖州自幼失宠，导致母爱的缺失。荆州知道他只是个诱饵，不可能打败敌人的将领。可是，为了小艾和皮国，他还是去赴约了。临行前，荆州对小艾说他知道自己不可能战胜杨将军，而且没有人会在一诱饵的生死。小艾立刻回答他在意。两个人忍不住互相拥抱。而这一幕正好藏在京城总督眼中的暗室里。这一幕中小艾与镜州的临行密谈。那种压抑的情感与依依不舍的克制，已经超出电影画面所能表达的张力。
两部影片中情绪表达都是细腻隐忍的，《绣春刀》中沈炼看到周妙彤隔着一扇门流下的眼泪，因而引发的他们三人情感的纠葛，还是《影》中小艾与镜州的复杂情感表达，这种情绪上的克制更加立体的表达了影片中的悲剧性质，它所营造的压抑感所引发的共情与情感，不失使其成为优秀的低碳艺术品。
综上所述，两部影片向我们展示出的艺术价格与艺术力量，不同于以往的“同质化”，“低质化”，“虚假化”的类型武侠电影，等多的是通过人物角色的设置和情绪的渲染，配合宏大的动作场景，带给观众心灵和情感的陶冶和净化作用，让观众在视觉享受的同时，也能感受到武侠动作电影中人物的情感与悲哀，也带领武侠电影向人物故事情节发展的完整性。而这部影片所带给观众情感上的共鸣，引发观众心灵深处的人生百味，正是在低碳美学下武侠电影发展的趋向。
参考文献
[1] 马立新.低碳人[M].山东人民出版社，2015：105.
[2] 马立新.低碳人[M].山东人民出版社，2015：101.
[3] 马立新.美在自由情感[J].理论学刊，2009，（9）120-125，130.
[4]王可欣.侠义的继承与背叛——《绣春刀》系列影评[J].艺术评鉴，2019（09）：162-163.，2013，26（ 06） ： 114 - 119.050
[5]李怡轩.解读《绣春刀》系列的视觉风格[J].电影文学，2018（11）：112-114.
[6]薛婷.悲剧美学的历史关照——解读武侠电影《绣春刀》系列[J].电影评介，2018（18）：42-44.
[7]王发奎.“阴阳”符号原型和“影”的重生——对张艺谋《影》的一种文化解读[J].视听，2019（06）：81-82.
作者简介：任彦函（1994-），女，汉族，山东淄博人，山东师范大学研究生，研究方向：广播电视。