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六法气韵第一宗，
树立品画度量衡。
见山见水人所爱，
从此书画起纷呈。
或许谢赫能解惑，
故人仙逝难觅踪。
难觅踪，还觅踪，
白云悠悠山青青。
友人一首“读谢赫·六法有感”的小诗，初看平平，却也一箭中的：若以“气韵”品画，必然众说纷纭，莫衷一是。
俗话：人活一口气。气亦命，是人赖以生存的物质存在。人没气了即人没命了，气离开人体，灵魂出窍，化入了另外一个世界。此时的气负有神秘的使命，这是活着的人盼望长生不老的精神寄托。
“树活一张皮，人活一口气。”说的是人生在世要有志气，做人做事，要顾及脸面影响，即注重精神的修养与追求。因此，气在中国传统文化小有虚实二义：实——物质的气或气的物质；虚——气的精神或精神的气。
“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”老子认为：虚空而充盈的气能使由对立的阴阳所构成的万物处于平和、和谐而不是冲突的状态。至此，气的使命被推上了极致而达到了“道”的境界。“道生一，一生二，二生三，三生万物。”有的先贤认为此处的“二”是气，有的则认为“三”是气，千百年来，争论不休。可见一个“气”字如何了得，这里暂且也只能是意思意思！
“徐娘半老，风韵犹存。”风韵就是美。徐娘的美不同于正值豆蔻年华少女的青春、清纯之美；也异于因“小乔初嫁了”而已解男女风情的闺中少妇的柔情，妩媚之美。徐娘的美不在容颜形体上与少女、少妇争高下，更多地是在气质、风度和情趣上竞风流，这就是“韵”所具有的味道。这种味道与形体容颜，修饰打扮，行为举止有关，但主要是体现在只可意会而难以言说的精神方面，这也是一些有品位的男士多青睐半老徐娘的原因所在。“这个女人很有味道。”味道就是“韵”，就是魅力。
据文献记载：“韵”字最早是在音乐中使用。“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”从，随从，跟随，顺从；应，答应，响应，应和；相，相互、互相；此处，音、声同义。不同的声音相互随从在一起就是和谐；相同的声音相互响应、应和在一起就是韵。和谐产生于不同的声音，而韵则产生于相同的声音，可见，韵对声音的要求严于、高于和谐对声音的要求。音乐，歌曲的基本特征是节奏、旋律。音乐里手普遍认为和谐多出之于节奏，优美的韵则多出之于旋律。
综上所言，半老的徐娘也好，优美的旋律也罢，“韵”在这里也只能是意思意思！
谢赫在《古画品录》中，将气、韵二个字连接为—个词，以“气韵生动”描绘画中人物，即要在画中表达出入物形象的精神气质、生命元素之所在，而将“形”的描绘放在了次要的位置。谢赫的“六法论”对于绘画艺术具有里程碑式的历史意义，至今在绘画的创作与品赏中仍被人们奉为圭臬。
谢赫在其著作中，运用自己所创立的“气韵”学说对历代名人画家27人进行了品评。
所用“气”六处。
卫协，“虽不该备形妙，颇得壮气。”
张墨，荀勖：“风范气候，极妙参神，但取精灵，遗具骨法。”
顾骏之：“神韵气力，不逮前贤，精微谨细，有过往哲。”
夏瞻：“虽气力不足，而精神有余。”
晋明帝：“虽略于形色，颇得神气。”
丁光：“虽善各蝉雀，而笔迹轻羸，非不精谨，乏于生气。”
用“韵”四处：
陆绥：“体韵遵举，风彩飘然，一点一拂，动笔皆奇。”
毛惠远：“力遵雅韵，超迈绝伦。”
戴逵：“情韵连绵。风趣巧拔。”
凡用“气”处，气的表达为：壮气、气候、气力、神气、生气；而“韵”则表达为：神韵、体韵、雅韵、情韵。“气”与“韵”并未作一词使用，即使如此一字，如何分清上述“气”之相互区别；而又如何能准确地理解上述“韵”之含义呢?
“或许谢赫能解惑，
故人仙逝难觅踪。”
这里“气”，“韵”及由此而组成的“气韵”也只能是意思、意思！
以“气韵”品画，犹如仰观天象，对于蓝天上的一朵白云，“哇噻！活生生一只大老虎。”胖子吆喝。“米老鼠。”瘦子轻声漫语。“一朵花，一朵花嘛！”女子瞅了一眼，说了二句。“华…华…华君武。”耳背且结舌的老汉急切地絮叨。说着说着，烟消云散，不见了。众人面面相觑，缄默无语。一幅画(一朵云)在不同的人的心白中变成为：“大老虎、米老鼠、一朵花、华君武。”这里没有谁对谁错可言。胖子、瘦子……，他们每一个人都正确地运用了感知思维过程。他们只能够从一幅画(一朵云)中摄取容易在自己的头脑中引起共鸣的信息，并对这些采撷而来的信息利用、进行再度创作，以形成自己心目中的一朵云：大老虎、米老鼠……
从以上事例可以看出“气韵”是人们的艺术实践达到一定的境界时，会在人的思维里产生一种反应，这种反应与个体的经历、经验、学识、修养、年龄、环境、情绪等有着说不清、道不明的联系。这种联系，由绘画作品(客体)所承载，但却被观者(主体)所感知；这种感知虽然由这幅作品(客体)所触发，但却被观者(主体)所确认。由此而产生个体差异是永远无法消弭的，所产生的印象必然不同，甚至迥异。
以“气韵”品画所产生的多样化结果，满足了人们各自独特的审美心理，愉悦了情绪，是一种美的体验、美的享受。其过程是观者与画的求异过程，而画中被观者忽视的部分扬弃了，这会出现一些以点带面式或以偏概全式的取舍，甚至歧解，而产生一朵云式的结果是必然的。
谢赫在《古画品录》中，第一句开宗明义：“夫画品者，盖众画之优劣也。”画品即品画，就是评定或区分画的优劣。以“气韵生动”作为品评的第一标准，显然是抓住了绘画艺术欣赏品评的根本，又符合人们的审美心理、习惯。实际上，“六法”不仅是对绘画艺术作品品评标准，也是绘画艺术创作应该追求的目标，千百年来它已经渗透到生活，审美以及文化艺术创作的各个领域，为人们所遵循，所倡导。
若以“气韵”作为绘画作品的鉴定标准，会产生什么结果呢?以“气韵”品画的“一朵云”在不同人的心目中已经定格为“大老虎、米老鼠……”当真的“—朵云”呈现时，他们各自的思维定势会自觉地去与“大老虎、米老鼠……”参照、对比，其鉴定结果不言而喻，有的不仅可笑，而且十分荒唐。
“气韵”是一个十分模糊的概念，具有似静还动的恍惚，转瞬即逝的变化，模糊不清的幽黯，亦真亦幻的二择，“气韵”的这些特征对于品画是十分有利的。品画是——说优劣，属于感性认识，个体情感受起主要作用，可以运用发散性思维，以观者为主，以画为辅的对画的异化过程，追求的是诗人所能达到的境界，所以，形象思维所有的虚拟性模糊性随之而来、如形随影地贯穿品画始终。鉴定字画则不同，是对画——说是非、定真伪，是理性思维过程，注重逻辑推理，更多的是收敛性思维，以画为主，鉴者必须收敛到画上，是与画的同化过程，即从呈现的画中获得信息，按照画(真迹)本身的要求的趋同，求同过程，即严密准确地理性思维过程。唯一性、可操作性、逻辑性、现实性这些科学性所具备的特征鉴画也必须具备。
“气韵”的不可视、不可闻、不可触的特点决定了它只是心理活动，精神领域的事情，变数太多，只能适合于品画——说优劣，而不能用于鉴画——定是非。
下边署名张大千的两幅双鸭图，能够认为它们不“气韵生动”吗?若以“气韵”为标准来鉴定会得出什么结果呢?读者朋友，不仿试一下，孰真?孰假?仰或全真，皆假?
树立品画度量衡。
见山见水人所爱，
从此书画起纷呈。
或许谢赫能解惑，
故人仙逝难觅踪。
难觅踪，还觅踪，
白云悠悠山青青。
友人一首“读谢赫·六法有感”的小诗，初看平平，却也一箭中的：若以“气韵”品画，必然众说纷纭，莫衷一是。
俗话：人活一口气。气亦命，是人赖以生存的物质存在。人没气了即人没命了，气离开人体，灵魂出窍，化入了另外一个世界。此时的气负有神秘的使命，这是活着的人盼望长生不老的精神寄托。
“树活一张皮，人活一口气。”说的是人生在世要有志气，做人做事，要顾及脸面影响，即注重精神的修养与追求。因此，气在中国传统文化小有虚实二义：实——物质的气或气的物质；虚——气的精神或精神的气。
“万物负阴而抱阳，冲气以为和。”老子认为：虚空而充盈的气能使由对立的阴阳所构成的万物处于平和、和谐而不是冲突的状态。至此，气的使命被推上了极致而达到了“道”的境界。“道生一，一生二，二生三，三生万物。”有的先贤认为此处的“二”是气，有的则认为“三”是气，千百年来，争论不休。可见一个“气”字如何了得，这里暂且也只能是意思意思！
“徐娘半老，风韵犹存。”风韵就是美。徐娘的美不同于正值豆蔻年华少女的青春、清纯之美；也异于因“小乔初嫁了”而已解男女风情的闺中少妇的柔情，妩媚之美。徐娘的美不在容颜形体上与少女、少妇争高下，更多地是在气质、风度和情趣上竞风流，这就是“韵”所具有的味道。这种味道与形体容颜，修饰打扮，行为举止有关，但主要是体现在只可意会而难以言说的精神方面，这也是一些有品位的男士多青睐半老徐娘的原因所在。“这个女人很有味道。”味道就是“韵”，就是魅力。
据文献记载：“韵”字最早是在音乐中使用。“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”从，随从，跟随，顺从；应，答应，响应，应和；相，相互、互相；此处，音、声同义。不同的声音相互随从在一起就是和谐；相同的声音相互响应、应和在一起就是韵。和谐产生于不同的声音，而韵则产生于相同的声音，可见，韵对声音的要求严于、高于和谐对声音的要求。音乐，歌曲的基本特征是节奏、旋律。音乐里手普遍认为和谐多出之于节奏，优美的韵则多出之于旋律。
综上所言，半老的徐娘也好，优美的旋律也罢，“韵”在这里也只能是意思意思！
谢赫在《古画品录》中，将气、韵二个字连接为—个词，以“气韵生动”描绘画中人物，即要在画中表达出入物形象的精神气质、生命元素之所在，而将“形”的描绘放在了次要的位置。谢赫的“六法论”对于绘画艺术具有里程碑式的历史意义，至今在绘画的创作与品赏中仍被人们奉为圭臬。
谢赫在其著作中，运用自己所创立的“气韵”学说对历代名人画家27人进行了品评。
所用“气”六处。
卫协，“虽不该备形妙，颇得壮气。”
张墨，荀勖：“风范气候，极妙参神，但取精灵，遗具骨法。”
顾骏之：“神韵气力，不逮前贤，精微谨细，有过往哲。”
夏瞻：“虽气力不足，而精神有余。”
晋明帝：“虽略于形色，颇得神气。”
丁光：“虽善各蝉雀，而笔迹轻羸，非不精谨，乏于生气。”
用“韵”四处：
陆绥：“体韵遵举，风彩飘然，一点一拂，动笔皆奇。”
毛惠远：“力遵雅韵，超迈绝伦。”
戴逵：“情韵连绵。风趣巧拔。”
凡用“气”处，气的表达为：壮气、气候、气力、神气、生气；而“韵”则表达为：神韵、体韵、雅韵、情韵。“气”与“韵”并未作一词使用，即使如此一字，如何分清上述“气”之相互区别；而又如何能准确地理解上述“韵”之含义呢?
“或许谢赫能解惑，
故人仙逝难觅踪。”
这里“气”，“韵”及由此而组成的“气韵”也只能是意思、意思！
以“气韵”品画，犹如仰观天象，对于蓝天上的一朵白云，“哇噻！活生生一只大老虎。”胖子吆喝。“米老鼠。”瘦子轻声漫语。“一朵花，一朵花嘛！”女子瞅了一眼，说了二句。“华…华…华君武。”耳背且结舌的老汉急切地絮叨。说着说着，烟消云散，不见了。众人面面相觑，缄默无语。一幅画(一朵云)在不同的人的心白中变成为：“大老虎、米老鼠、一朵花、华君武。”这里没有谁对谁错可言。胖子、瘦子……，他们每一个人都正确地运用了感知思维过程。他们只能够从一幅画(一朵云)中摄取容易在自己的头脑中引起共鸣的信息，并对这些采撷而来的信息利用、进行再度创作，以形成自己心目中的一朵云：大老虎、米老鼠……
从以上事例可以看出“气韵”是人们的艺术实践达到一定的境界时，会在人的思维里产生一种反应，这种反应与个体的经历、经验、学识、修养、年龄、环境、情绪等有着说不清、道不明的联系。这种联系，由绘画作品(客体)所承载，但却被观者(主体)所感知；这种感知虽然由这幅作品(客体)所触发，但却被观者(主体)所确认。由此而产生个体差异是永远无法消弭的，所产生的印象必然不同，甚至迥异。
以“气韵”品画所产生的多样化结果，满足了人们各自独特的审美心理，愉悦了情绪，是一种美的体验、美的享受。其过程是观者与画的求异过程，而画中被观者忽视的部分扬弃了，这会出现一些以点带面式或以偏概全式的取舍，甚至歧解，而产生一朵云式的结果是必然的。
谢赫在《古画品录》中，第一句开宗明义：“夫画品者，盖众画之优劣也。”画品即品画，就是评定或区分画的优劣。以“气韵生动”作为品评的第一标准，显然是抓住了绘画艺术欣赏品评的根本，又符合人们的审美心理、习惯。实际上，“六法”不仅是对绘画艺术作品品评标准，也是绘画艺术创作应该追求的目标，千百年来它已经渗透到生活，审美以及文化艺术创作的各个领域，为人们所遵循，所倡导。
若以“气韵”作为绘画作品的鉴定标准，会产生什么结果呢?以“气韵”品画的“一朵云”在不同人的心目中已经定格为“大老虎、米老鼠……”当真的“—朵云”呈现时，他们各自的思维定势会自觉地去与“大老虎、米老鼠……”参照、对比，其鉴定结果不言而喻，有的不仅可笑，而且十分荒唐。
“气韵”是一个十分模糊的概念，具有似静还动的恍惚，转瞬即逝的变化，模糊不清的幽黯，亦真亦幻的二择，“气韵”的这些特征对于品画是十分有利的。品画是——说优劣，属于感性认识，个体情感受起主要作用，可以运用发散性思维，以观者为主，以画为辅的对画的异化过程，追求的是诗人所能达到的境界，所以，形象思维所有的虚拟性模糊性随之而来、如形随影地贯穿品画始终。鉴定字画则不同，是对画——说是非、定真伪，是理性思维过程，注重逻辑推理，更多的是收敛性思维，以画为主，鉴者必须收敛到画上，是与画的同化过程，即从呈现的画中获得信息，按照画(真迹)本身的要求的趋同，求同过程，即严密准确地理性思维过程。唯一性、可操作性、逻辑性、现实性这些科学性所具备的特征鉴画也必须具备。
“气韵”的不可视、不可闻、不可触的特点决定了它只是心理活动，精神领域的事情，变数太多，只能适合于品画——说优劣，而不能用于鉴画——定是非。
下边署名张大千的两幅双鸭图，能够认为它们不“气韵生动”吗?若以“气韵”为标准来鉴定会得出什么结果呢?读者朋友，不仿试一下，孰真?孰假?仰或全真，皆假?