论文部分内容阅读
摘要：声乐是运用艺术化的语言与科学化的歌喉相结合的一门音乐表演艺术，而声音是看不见，摸不着的，在学习中我们无法利用视觉器官直接作用于声乐，我们更多要依赖于直觉。因此在声乐学习中所讲求的悟性至关重要。
关键词：声乐；悟性
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-10-0-01
悟性凭借的是一种心理感觉，也由于声乐学习的歌唱方法中多是抽象的，它不能一目了然，即便是跃然于纸上的具体的文字描写，歌者也不容易在学唱中抓住正确的歌唱感觉，并且声乐学习不像我们学习其他乐器那样，光凭努力地训练就可以获得好的效果，声乐学习的大部分时间我们都处于一种自学的状态，老师只是起到了辅助的作用，我们只能凭借感觉去领悟声音的概念，分辨声音的准确性。例如：上声乐课中老师会说：“大声唱时，音的能量来自集中点。”至于这个“集中点”的概念，就是要靠自己去悟，老师只能做示范教授练习的要点。又如老师经常会提到的“高位置，深呼吸。”这个位置的“高在哪”，不是三言两语就能说明白的，还是要靠感觉去悟才能体会。
一、激发对声乐学习的热情
伟大的爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”学习声乐需要有强烈的歌唱欲望，只有对它有浓厚的兴趣才能产生欲望和激情。学生若是在声乐学习中神情呆滞，无精打采，丝毫没有想歌唱的欲望，对老师的指导心不在焉，这样的学习状态会使歌唱的生理器官无法做出积极的反映，学生的思维也不在状态，更别说去悟了。佛学上的悟性讲究“心无杂念”，当我们很渴望去认真对待一件事情的时候，心里已经容不下其他杂念的干扰。学习声乐就需要这样的激情和欲望，当你想唱歌的时候，无论是在课堂还是自我练习，首先在心里要觉得我很想唱，有迫切歌唱的欲望来表达自我，这样，让自己充满自信充满欲望的同时，也调动了身体所有器官的积极性，更易集中注意力吸收和接受老师传授的知道，大脑的反应也将变得敏捷，对于悟性的培养是很关键的一步。
二、培养丰富的想象力
曾有位歌唱家说过：“艺术家的天赋和他的想象力的高度决定了他演唱的深度与真实。”丰富的想象力可以形成对抽象事物的形象思维。声乐学习中的歌唱方法很多时候是心理活动的一些抽象的感觉，我们可以通过借助生活中的事物在脑中形成影像使我们更便于理解歌唱的方法和状态。例如兰皮尔蒂在教唱时常说的关于歌唱中的呼吸感觉，他说；“歌手的呼吸应像游泳者的呼吸那样，保持两肩和手臂的自由。”我们可以想象游泳时的样子，在歌唱中充分利用想象中的事物去感觉呼吸的状态，保持两肩的自由避免抬肩的坏习惯。又如帕瓦罗蒂所说的：“人歌唱的呼吸它感觉自己像充满气的轮胎围在腰上。”通过对“充满气的轮胎围在腰上”的想象，我们应该明白呼吸时腰间的状态是有力量，有弹性的。因此，想象力对于悟性的培养起着推动的作用，我们要通过想象力的培养去体会和感受歌唱的方法，从而更深切地理解歌唱的发声技巧，掌握正确的歌唱方法。
三、培养敏锐的听觉能力
音乐是听觉的艺术，敏锐的听觉能力是捕捉音乐信息和获得音乐感觉的基础。歌唱既然是听觉艺术，歌者就必须用音乐的耳朵把握自己歌唱的音准，不仅要学会听自己练唱的声音的对错，还要懂得听辨判断别人发出声音的对与错。因为只有懂得区分他人声音对错才能懂得鉴别自己声音的好坏。听觉能力迟钝的人难以分别出声音的准确性，导致对声乐学唱的悟性不高，因此要必须努力提升自己的听觉能力。我们可以通过视唱练耳，乐理知识和聆听大量的声乐歌曲获得培养。拥有了敏锐的听觉能力，演唱者才能真正抓住和重复他人的嗓音或它种乐器音响，自我分辨声音的正误。这样的话，学生不管有没有老师指导的情况下，都可以自己去体会和感受声音的准确性。
四、勤于思考
声乐学习是脑力和体力相结合的身心活动，正如沈湘老师所说的；“歌唱发声不是力气活儿，光凭劲儿是唱不好的。”在歌唱学习中，我们必须不断地琢磨，不断地思考，不断地分析，鉴别不同声音的音质效果，并且去感受歌唱时自身“乐器”所处的一种状态有何不同。
在学习中我们要密切注意老师发声时声音的音质和线条，发声状态和音响效果等，在自我练唱的时候分析，检验自身是否存在声音错误或者发声方法有不对的地方。思考并不只是在课后动脑子，在练唱的时候也要思考，即所谓的“思维走在歌唱的前面。”这就要求我们要不断地内省。内省是一种指导思想，它要求在思想上预感字，音和音质的内在感觉，以引发它们的内在行为，引发对嗓音的控制。在歌唱的时候，就是要不断地内省和思考，检查自己的思想和感觉，直到我们明白了头脑和身体中发生了什么，在鉴别过程中，抛弃错误的感觉，并且不断重复练习正确的发声方法，直到形成稳定的习惯为止。因此，声乐学习是否能取得长足进步的至关重要的因素就是在学习过程中是否动脑筋了。只有不断地思考，不断地分析，不断地鉴别，才能悟出属于自己的东西。
总而言之，悟性的培养不是一朝一夕就能速成的，需要我们通过自身不断地努力才能逐渐掌握。声乐的学习不仅要了解生理器官的发生状态，更重要的是掌握心理活动在歌唱发声的各种要素起的主导意义。学唱，不光是知道方法，而是要找到歌唱中实实在在正确的感觉，这样才能真正学到属于自己的东西。要找到具体正确的感觉就需要通过在学习中不断地思考和领悟。因此，悟性是提高声乐歌唱水平的关键，我们要拿出就滴水穿石的精神，持之以恒地培养学习的悟性，那么，总有一天我们会真正迈进声乐艺术的殿堂。
参考文献：
[1]邹本初著.沈湘歌唱学体系研究[M].
[2]弗-兰皮尔蒂.嗓音遗训[M].
关键词：声乐；悟性
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-10-0-01
悟性凭借的是一种心理感觉，也由于声乐学习的歌唱方法中多是抽象的，它不能一目了然，即便是跃然于纸上的具体的文字描写，歌者也不容易在学唱中抓住正确的歌唱感觉，并且声乐学习不像我们学习其他乐器那样，光凭努力地训练就可以获得好的效果，声乐学习的大部分时间我们都处于一种自学的状态，老师只是起到了辅助的作用，我们只能凭借感觉去领悟声音的概念，分辨声音的准确性。例如：上声乐课中老师会说：“大声唱时，音的能量来自集中点。”至于这个“集中点”的概念，就是要靠自己去悟，老师只能做示范教授练习的要点。又如老师经常会提到的“高位置，深呼吸。”这个位置的“高在哪”，不是三言两语就能说明白的，还是要靠感觉去悟才能体会。
一、激发对声乐学习的热情
伟大的爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”学习声乐需要有强烈的歌唱欲望，只有对它有浓厚的兴趣才能产生欲望和激情。学生若是在声乐学习中神情呆滞，无精打采，丝毫没有想歌唱的欲望，对老师的指导心不在焉，这样的学习状态会使歌唱的生理器官无法做出积极的反映，学生的思维也不在状态，更别说去悟了。佛学上的悟性讲究“心无杂念”，当我们很渴望去认真对待一件事情的时候，心里已经容不下其他杂念的干扰。学习声乐就需要这样的激情和欲望，当你想唱歌的时候，无论是在课堂还是自我练习，首先在心里要觉得我很想唱，有迫切歌唱的欲望来表达自我，这样，让自己充满自信充满欲望的同时，也调动了身体所有器官的积极性，更易集中注意力吸收和接受老师传授的知道，大脑的反应也将变得敏捷，对于悟性的培养是很关键的一步。
二、培养丰富的想象力
曾有位歌唱家说过：“艺术家的天赋和他的想象力的高度决定了他演唱的深度与真实。”丰富的想象力可以形成对抽象事物的形象思维。声乐学习中的歌唱方法很多时候是心理活动的一些抽象的感觉，我们可以通过借助生活中的事物在脑中形成影像使我们更便于理解歌唱的方法和状态。例如兰皮尔蒂在教唱时常说的关于歌唱中的呼吸感觉，他说；“歌手的呼吸应像游泳者的呼吸那样，保持两肩和手臂的自由。”我们可以想象游泳时的样子，在歌唱中充分利用想象中的事物去感觉呼吸的状态，保持两肩的自由避免抬肩的坏习惯。又如帕瓦罗蒂所说的：“人歌唱的呼吸它感觉自己像充满气的轮胎围在腰上。”通过对“充满气的轮胎围在腰上”的想象，我们应该明白呼吸时腰间的状态是有力量，有弹性的。因此，想象力对于悟性的培养起着推动的作用，我们要通过想象力的培养去体会和感受歌唱的方法，从而更深切地理解歌唱的发声技巧，掌握正确的歌唱方法。
三、培养敏锐的听觉能力
音乐是听觉的艺术，敏锐的听觉能力是捕捉音乐信息和获得音乐感觉的基础。歌唱既然是听觉艺术，歌者就必须用音乐的耳朵把握自己歌唱的音准，不仅要学会听自己练唱的声音的对错，还要懂得听辨判断别人发出声音的对与错。因为只有懂得区分他人声音对错才能懂得鉴别自己声音的好坏。听觉能力迟钝的人难以分别出声音的准确性，导致对声乐学唱的悟性不高，因此要必须努力提升自己的听觉能力。我们可以通过视唱练耳，乐理知识和聆听大量的声乐歌曲获得培养。拥有了敏锐的听觉能力，演唱者才能真正抓住和重复他人的嗓音或它种乐器音响，自我分辨声音的正误。这样的话，学生不管有没有老师指导的情况下，都可以自己去体会和感受声音的准确性。
四、勤于思考
声乐学习是脑力和体力相结合的身心活动，正如沈湘老师所说的；“歌唱发声不是力气活儿，光凭劲儿是唱不好的。”在歌唱学习中，我们必须不断地琢磨，不断地思考，不断地分析，鉴别不同声音的音质效果，并且去感受歌唱时自身“乐器”所处的一种状态有何不同。
在学习中我们要密切注意老师发声时声音的音质和线条，发声状态和音响效果等，在自我练唱的时候分析，检验自身是否存在声音错误或者发声方法有不对的地方。思考并不只是在课后动脑子，在练唱的时候也要思考，即所谓的“思维走在歌唱的前面。”这就要求我们要不断地内省。内省是一种指导思想，它要求在思想上预感字，音和音质的内在感觉，以引发它们的内在行为，引发对嗓音的控制。在歌唱的时候，就是要不断地内省和思考，检查自己的思想和感觉，直到我们明白了头脑和身体中发生了什么，在鉴别过程中，抛弃错误的感觉，并且不断重复练习正确的发声方法，直到形成稳定的习惯为止。因此，声乐学习是否能取得长足进步的至关重要的因素就是在学习过程中是否动脑筋了。只有不断地思考，不断地分析，不断地鉴别，才能悟出属于自己的东西。
总而言之，悟性的培养不是一朝一夕就能速成的，需要我们通过自身不断地努力才能逐渐掌握。声乐的学习不仅要了解生理器官的发生状态，更重要的是掌握心理活动在歌唱发声的各种要素起的主导意义。学唱，不光是知道方法，而是要找到歌唱中实实在在正确的感觉，这样才能真正学到属于自己的东西。要找到具体正确的感觉就需要通过在学习中不断地思考和领悟。因此，悟性是提高声乐歌唱水平的关键，我们要拿出就滴水穿石的精神，持之以恒地培养学习的悟性，那么，总有一天我们会真正迈进声乐艺术的殿堂。
参考文献：
[1]邹本初著.沈湘歌唱学体系研究[M].
[2]弗-兰皮尔蒂.嗓音遗训[M].