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【摘 要】 本文通过总结一线教学的经验，归纳几点开展器乐进课堂的策略与方法;期望能运用多种教学手段，扎实有效地开展课堂器乐教学，在教学中不断反思，积累教学经验，让“小”乐器在教育教学中释放出“大”能量。
【关键词】 有效 器乐进课堂 策略与方法
随着新课程改革的深化，器乐教学已成为音乐教学的重要组成部分。《音乐课程标准》指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”著名音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”也就是说，器乐教学是实现音乐课程目标最直接、有效的途径。
那么，在小学阶段，怎样做才能让器乐进课堂开展得扎实有效呢？笔者认为，需要做到以下几点：
一、选择合适的乐器
义务教育阶段的音乐教育是普及全民的素质教育，课堂中的器乐教学需要面向全体学生。因此，课堂乐器必须具有“简易性”和“普及性”的特点，能满足学生对器乐的个性化需求，还能促进学生学习能力的提高。如：笔者所在学校选择了口琴作为课堂教学乐器。口琴音色优美，有固定音高，简单易学，并且体积较小，价格经济实惠，被誉为“口袋里的钢琴乐器小王子”。既能独奏、伴奏，又能齐奏、合奏。一经推广，便得到老师和学生的喜爱。
二、构建科学适当的知识体系
课堂中的器乐教学需要教些什么？在固有课时的情况下，怎样完成器乐教学？怎样让器乐教学与歌曲教学起到相互促进的作用？怎样让学生恒久保持对乐器的兴趣？学生演奏水平达到哪种程度才是完成了教学目标？标准是什么？……很多开展器乐进课堂的老师陷入这样的迷茫。
笔者也曾遇到同样的困惑，为了开展有效教学，我们是这样做的：首先，“打铁还需自身硬”。教师要善于学习，掌握口琴的演奏技巧。“给学生一杯水，教师就要有一桶水”。其次，确定口琴普及群体。根据学生年龄和认知特点，确定从三年级开始口琴进课堂的教学。最后，编写教材，让教师“教”有所依，学生“学”有所得。制定了口琴课程标准，对三至六年级中每个年级的教学目标作出明確叙述。编写了口琴校本教程——《金笙教材》，对每个年级教学内容进行了统一，不搞盲目教学。
为了降低教学难度，《金笙教材》中的乐曲全部来源于小学音乐教材。我们重点选择了部分具有代表性、趣味性强、难易适度、学生普遍喜欢并且熟悉的歌曲。这样可以让学生在有限的课堂时间内学会演奏，掌握了技能，又增强了自信心，提高了学习兴趣。
三、改革传统教学模式
《新课程标准》要求：通过掌握音乐基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力、音准能力、听音能力、展示和表演能力、团队合作能力等。传统的音乐课堂一贯重视唱歌教学，教学模式比较单一，学生能力培养途径受限。利用器乐开展教学活动，不仅可以提升音乐课堂的趣味性、丰富性，还能有效提高学生的音乐综合素养。
笔者在教学中主要进行了以下教学模式的实践，效果良好：
1. 口琴辅助视谱教学，提高学生听音、识谱和视唱水平
视谱是音乐学习的基础，也是音乐教学的难点，枯燥乏味，学生不感兴趣。作为有固定音高的口琴，可以有效辅助识谱视唱的教学。如：中音do到la在口琴音孔的位置是紧密相连的，且吹奏时气息一吹一吸富有规律。所以先引导学生掌握中音do到la的吹奏，建立音高概念。随后进行do到la的唱名练习，在唱的过程中，提示学生利用口琴进行音高的自我纠正。接着学习吹奏由do至la几个音组成的儿歌《闪烁的小星星》，歌曲耳熟能详，学生对节奏与旋律的掌握不存在任何困难，很快都能熟练的演奏。最后，视唱《闪烁的小星星》的旋律，巩固识谱教学的成果。在这种教学模式下，学生的听音、识谱和视唱水平不断得到提高。
2. 口琴辅助合唱教学，提高学生合唱水平，培养团结协作精神
《音乐课程标准》中要求：“要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力”。作为一项群体艺术，合唱需要每一位参与者具有的一定的音乐技能与合作意识。但是，小学合唱教学用一个字概括，就是“难”。教材从三年级开始就安排了合唱歌曲，由于学生音乐水平参差不齐，对音准、节奏、声部的和谐缺乏概念，所以在教学中教师费时、费力，且收效甚微。利用口琴辅助合唱教学，可以取得良好效果。如：在学习歌曲《愉快的梦》时，可以先开展口琴合奏的教学。学生分为两个声部，各自用口琴把声部旋律吹奏熟练，教师指挥口琴合奏。然后进行一个声部演奏口琴，一个声部轻声演唱的教学。最后再进行歌曲合唱的训练。这种合奏辅助合唱的方式可以让学生更好地把握声部音准、节奏的精准度，使学生明确合唱过程中自己声部的位置，学会边演唱边聆听，关注合唱中声音的和谐度。同学们团结协作，创造出了比较完美的和声效果。
3. 口琴辅助创编练习，发展学生的创造性思维
《音乐课程标准》指出，“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，使学生积累音乐创作经验和发掘创造性思维能力的过程和手段，对培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。”口琴辅助创编教学，可以有效培养学生的创造性思维。如：笔者在《金笙教材》每一课教学内容的后面，都设计了4—8小节的旋律创编，引导学生像写日记一样，把心中所想的旋律记录下来，并用口琴吹奏给同学听，同学间可以互相点评，选出心目中的“最美旋律”，在音乐课进行风采展示。这大大激发了学生的创作欲望，很多同学坚持记录，不断用口琴进行旋律的呈现、修改，以达到最满意的效果。创编的旋律也由最初的8小节慢慢扩充至12、14、16、18、20小节……
以上是笔者在教学工作中的几点浅显总结。
器乐教学在小学音乐教学中起着重要的作用，它使音乐课堂变得生动、活泼，充满生机与活力。只要我们音乐教师善于学习与钻研，运用多种教学手段，扎实有效地开展课堂器乐教学，在教学中不断反思，积累教学经验，就一定能让“小小”的乐器在教育教学中释放出“大大”的能量！
【关键词】 有效 器乐进课堂 策略与方法
随着新课程改革的深化，器乐教学已成为音乐教学的重要组成部分。《音乐课程标准》指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”著名音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”也就是说，器乐教学是实现音乐课程目标最直接、有效的途径。
那么，在小学阶段，怎样做才能让器乐进课堂开展得扎实有效呢？笔者认为，需要做到以下几点：
一、选择合适的乐器
义务教育阶段的音乐教育是普及全民的素质教育，课堂中的器乐教学需要面向全体学生。因此，课堂乐器必须具有“简易性”和“普及性”的特点，能满足学生对器乐的个性化需求，还能促进学生学习能力的提高。如：笔者所在学校选择了口琴作为课堂教学乐器。口琴音色优美，有固定音高，简单易学，并且体积较小，价格经济实惠，被誉为“口袋里的钢琴乐器小王子”。既能独奏、伴奏，又能齐奏、合奏。一经推广，便得到老师和学生的喜爱。
二、构建科学适当的知识体系
课堂中的器乐教学需要教些什么？在固有课时的情况下，怎样完成器乐教学？怎样让器乐教学与歌曲教学起到相互促进的作用？怎样让学生恒久保持对乐器的兴趣？学生演奏水平达到哪种程度才是完成了教学目标？标准是什么？……很多开展器乐进课堂的老师陷入这样的迷茫。
笔者也曾遇到同样的困惑，为了开展有效教学，我们是这样做的：首先，“打铁还需自身硬”。教师要善于学习，掌握口琴的演奏技巧。“给学生一杯水，教师就要有一桶水”。其次，确定口琴普及群体。根据学生年龄和认知特点，确定从三年级开始口琴进课堂的教学。最后，编写教材，让教师“教”有所依，学生“学”有所得。制定了口琴课程标准，对三至六年级中每个年级的教学目标作出明確叙述。编写了口琴校本教程——《金笙教材》，对每个年级教学内容进行了统一，不搞盲目教学。
为了降低教学难度，《金笙教材》中的乐曲全部来源于小学音乐教材。我们重点选择了部分具有代表性、趣味性强、难易适度、学生普遍喜欢并且熟悉的歌曲。这样可以让学生在有限的课堂时间内学会演奏，掌握了技能，又增强了自信心，提高了学习兴趣。
三、改革传统教学模式
《新课程标准》要求：通过掌握音乐基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力、音准能力、听音能力、展示和表演能力、团队合作能力等。传统的音乐课堂一贯重视唱歌教学，教学模式比较单一，学生能力培养途径受限。利用器乐开展教学活动，不仅可以提升音乐课堂的趣味性、丰富性，还能有效提高学生的音乐综合素养。
笔者在教学中主要进行了以下教学模式的实践，效果良好：
1. 口琴辅助视谱教学，提高学生听音、识谱和视唱水平
视谱是音乐学习的基础，也是音乐教学的难点，枯燥乏味，学生不感兴趣。作为有固定音高的口琴，可以有效辅助识谱视唱的教学。如：中音do到la在口琴音孔的位置是紧密相连的，且吹奏时气息一吹一吸富有规律。所以先引导学生掌握中音do到la的吹奏，建立音高概念。随后进行do到la的唱名练习，在唱的过程中，提示学生利用口琴进行音高的自我纠正。接着学习吹奏由do至la几个音组成的儿歌《闪烁的小星星》，歌曲耳熟能详，学生对节奏与旋律的掌握不存在任何困难，很快都能熟练的演奏。最后，视唱《闪烁的小星星》的旋律，巩固识谱教学的成果。在这种教学模式下，学生的听音、识谱和视唱水平不断得到提高。
2. 口琴辅助合唱教学，提高学生合唱水平，培养团结协作精神
《音乐课程标准》中要求：“要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力”。作为一项群体艺术，合唱需要每一位参与者具有的一定的音乐技能与合作意识。但是，小学合唱教学用一个字概括，就是“难”。教材从三年级开始就安排了合唱歌曲，由于学生音乐水平参差不齐，对音准、节奏、声部的和谐缺乏概念，所以在教学中教师费时、费力，且收效甚微。利用口琴辅助合唱教学，可以取得良好效果。如：在学习歌曲《愉快的梦》时，可以先开展口琴合奏的教学。学生分为两个声部，各自用口琴把声部旋律吹奏熟练，教师指挥口琴合奏。然后进行一个声部演奏口琴，一个声部轻声演唱的教学。最后再进行歌曲合唱的训练。这种合奏辅助合唱的方式可以让学生更好地把握声部音准、节奏的精准度，使学生明确合唱过程中自己声部的位置，学会边演唱边聆听，关注合唱中声音的和谐度。同学们团结协作，创造出了比较完美的和声效果。
3. 口琴辅助创编练习，发展学生的创造性思维
《音乐课程标准》指出，“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，使学生积累音乐创作经验和发掘创造性思维能力的过程和手段，对培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。”口琴辅助创编教学，可以有效培养学生的创造性思维。如：笔者在《金笙教材》每一课教学内容的后面，都设计了4—8小节的旋律创编，引导学生像写日记一样，把心中所想的旋律记录下来，并用口琴吹奏给同学听，同学间可以互相点评，选出心目中的“最美旋律”，在音乐课进行风采展示。这大大激发了学生的创作欲望，很多同学坚持记录，不断用口琴进行旋律的呈现、修改，以达到最满意的效果。创编的旋律也由最初的8小节慢慢扩充至12、14、16、18、20小节……
以上是笔者在教学工作中的几点浅显总结。
器乐教学在小学音乐教学中起着重要的作用，它使音乐课堂变得生动、活泼，充满生机与活力。只要我们音乐教师善于学习与钻研，运用多种教学手段，扎实有效地开展课堂器乐教学，在教学中不断反思，积累教学经验，就一定能让“小小”的乐器在教育教学中释放出“大大”的能量！