家里画廊与清艺术将于2013年9月14日至10月19日合作推出大伟·安丝林的个展“夜雾”。此次展览是法国青年艺术家大伟·安丝林的中国首展。
　　继2009年大伟初访北京之后，这次他回到中国用一个半月的时间在家里画廊继续他的图像加工。此次展览的两个主干系列：“烟雾”与“夜间”，分别由大幅不锈钢版丝网版画和小幅纸本绘画组成。其他现场创作作品的展示将完成一个多重演绎的展览设置。整个展览围绕图像的关系以及它篡改，操纵，模糊，虚构，捏造，仿效，重塑的程度而构建。
　　“烟雾（smog）”是“烟（smoke）”与“雾（fog）”两个术语的凝结。它指吞没大型工业城市多少算是漫长时日的烟雾凝结的污染。这一类型的“雾”是相当高度污染的后果。烟雾产生蒙上阴影的景观，遁入无限的灰调低吟。烟雾在真实意义的字面上，揭示不祥而又令人不安的氛围。
　　大伟·安丝林在大幅不锈钢版丝网版画中，手工“打磨”表面，为其粗砺的、工业化的构图制造了烟雾的效果。在如此制作的背景中，他又融入选自其大量照片的一个母题，这个母题重新激活并定义整个“绘画”空间。作为画幅中的唯一物件，这个母题拒绝图像的模糊。使用的母题或是拖着长长白烟对角穿过天空的飞机，或是一位悠然吸烟的女泳者，或是一位半裸女子的背影，或是一只自右向左穿越画幅网版、重划地平线的小船（“横越宇宙”），或是一艘鬼船及其骇人的倒影。在大伟·安丝林的作品中，种种再现都全然为漂浮的概念所驱动，甚至作品的展示方式亦予人平整的表面脱离于墙的印象。艺术家始终意识到：观者，化身为一位偷窥者，通过其自身在钢版上的倒影，应是一位同道中人、一位合作者，审视着展现于前的整幅景象。每一个取自这些天堂般图片的母题，表达着对主题“烟雾”的各自演绎。
　　第二个系列“夜间”反映的是记忆与对图像的重构。在节庆、沉醉之夜与夜之沉醉之间，艺术家建立着他的作品库。霓虹闪烁，一盏灯点亮了一座荒无人烟车站或是一个仓库，孤独漫步者的游思布满了画面。
　　小幅纸本绘画由往往取景不佳、影像模糊的夜间摄影转化而来。通过线描与绘画，大伟·安丝林冲淡了颜料中的像素，由此模仿摄影。这些超写实的绘画作品改编了来自电影院的构图与灯光效果。描绘的景象，或是光影昏暗的风景，或是一线微光，待人遐想周遭建筑几不可辨的轮廓。尺寸让作品像所谓的 “业余摄影”（10cm X 15cm）的照片。它们是由机器捕获又由人润色、某种程度“篡改”的视觉记忆。大伟·安丝林尝试解围。在最后一个荒无人烟的街角，闪耀的总是人，只是仅仅在其缺席的情况下。