【摘 要】克拉姆斯柯依是巡回画派的发起人之一，也是重要的代表人物，他创作题材广泛，尤其擅长肖像画，画作不但外貌特征准确，而且对人物的内心活动进行了精细的刻画。《无名女郎》是颇具美学价值的性格肖像画。本文将着重《无名女郎》中的人物精神状态进行分析，同时得到启发，形成自己创作中更多元的艺术观念。
　　【关键词】克拉姆斯柯依;《無名女郎》;肖像画
　　一、作品《无名女郎》的创作由来
　　 克拉姆斯科依的肖像画《无名女郎》是众所公认的惊世骇俗之作。凡有幸一睹该画风采的人，无不为其深刻的艺术感染力所震撼。那冬日的早晨，覆盖着白雪的建筑，晨曦衬托之处，一位端庄、美丽的女郎坐在马车上。那神情，矜持中不失妩媚，沉静中透着风情。克拉姆斯科依的《无名女郎》，她的真名是什么？人们关注着、猜测着。
　　 有人曾断言，画家克拉姆斯科依初恋的少女是画像的原型。大画家对初恋，一生都未能忘怀，他将所有的思念之情都集于笔端，他为了心中永远的纪念，创作了这幅作品，他没有署上名字，主要是考虑那一切都已成过去。而有人则说，《无名女郎》本是作家托尔斯泰笔下的安娜·卡列尼娜。克拉姆斯科依与托尔斯泰是一对好朋友。由《安娜·卡列尼娜》一书的感染而激发出的创作激情，使画家对安娜·卡列尼娜情有独钟。他用画笔记下安娜·卡列尼娜的美丽，这在情理上也是顺理成章的事。但是，克拉姆斯科依的学生列宾，则另有一番论点。他认为，《无名女郎》并不是一幅肖像画，而是纯粹的创作画。画面中的人物并不是哪个模特的再现，而是画家心目中所有理想的、美丽的女性列宾的说法可靠与否还无法印证。但是，我们从克拉姆斯科依笔下《无名女郎》那独具特色的神态中，似乎感觉到其背后总应该有一个真实名字的存在。
　　二、《无名女郎》
　　 富有传奇和神秘色彩的世界名画《无名女郎》也优雅地“端坐”在莫斯科的特列恰科夫美术博物馆展厅中。与其他众多保守风格的人物形象不同，克拉姆斯柯依笔下的这位年轻女郎动人美丽的脸庞和每一处细节都吸引着观众去探索人物背后的“秘密”。这幅作品的动人之处还在于画家对于人物内心世界的成功挖掘，这位女子身着北国冬季的时尚服装，端坐在马车上，斜睨的眼睛里带有着丰富的内涵。其内在的精神气质使她从众多的脸谱化的人物中脱颖而出成为了人文精神的一个写照。这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度，也体现画家的美学观。画中女郎整体给人感觉是高冷。她高高在上，坐在马车上，画家是在仰视她的角度作画，背景是在雪天，采用的冷色调，女郎身后的建筑由近及远是不断变低的，都是为了营造女郎高冷的形象。我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出，庄重典雅而高尚。马车无论是材质还是做工都是非常精致的，包括女郎身后的靠背，都是华贵的材质。马车左右两边淡黄色象牙装饰和女子帽子上淡黄色羽毛，组成三角构图，这种三角构图法使静态图更加稳固，画显得更加庄重。女郎服饰采用的是以黑色为主的冷色调，镶有昂贵的动物皮毛，且皮毛每一根都画得很精细，脖子及手腕上缠的丝带，另使用了同为冷色调的深蓝色，帽子上银白色的珍珠，手腕上的金镯子反光效果画的非常好，十分复合其低调奢华的气质。女郎的面庞圆润，这符合俄罗斯女子丰满的特点，而且面庞丰满圆润也更能透出威严的气质。她的眼睛睫毛的描绘，眼神的冷漠庄重，都表达出了她高冷的性格。画家以现实主义思想，古典造型手法塑造了一位19世纪俄国新时代女性的完美形象。克拉姆斯柯依创作的这幅肖像，与托尔斯泰笔下的安娜·卡列尼娜是同一时期，因此有人说他画的这位无名女郎就是安娜·卡列尼娜。也有人说她是位演员。画家在肖像画中展示的是一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国女性典型，形象塑造具有极大的感染力，是世界美术史上肖像画杰作。
　　 画家究竟画的是谁？事实上作者没有透露过，直至今天这位美丽的女士的身份仍然是个谜。也许画家根本就是想要表现一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识妇女的典型形象，这不是某个人的肖像，而是许多人的综合体，当然这也只不过是一个推测。克拉姆斯柯依注重性格刻画，他在一封信中这样谈到脸部表情和细节的描绘：“要有像喇叭一样响亮的声音。没有思想就没有艺术。同时，更重要的是，没有生气蓬勃的、表情深刻的描绘，就没有图画，即使有良好的愿望也是徒劳的。”画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像。画面整个形象所体现的素描基础是如此坚实，给人以如此强烈的艺术感染力，成为了近代欧洲肖像艺术中的精品。
　　【参考文献】
　　[1]朱剑.民族性的表达——俄罗斯巡回展览画派[J].西洋美术发展历程.1994-2015.