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原生态“蕾丝边”
Google图片能告诉你，直男（指异性恋男性）对“蕾丝边”（ 指女性同性恋者）的兴趣有多浓厚。靠着善解人意的智能排序，一对对散发着性暗示的女郎图片充斥了搜索结果的前3页，而且不都是色情品广告。
挑战传统性别秩序的女同性恋被涂抹上男性喜爱的口味，创造出“我不需要男人” 的挑逗噱头。稍加粉饰，这种创造还显得特别可信，好像讨人喜欢的女同志就该如此。异性恋男性对这个群体乐此不疲的误解和幻想倒不是蓄意攻击，而是出于长久以来的惯性。无论应该由道德保守派、女性主义或是“同志”维权人士来认领这种冒犯，女性已经又一次宿命般地成为了男性情欲的指向对象，在男权主导审美的时代，不管怎么一反柔顺的变身，在镜头前都无法避免过于企望情欲征服的嫌疑。
所以一组以女同性恋者私密日常生活为主题的摄影作品，若在细节处理上略有偏失，就会变成自相矛盾的讽刺画。然而，当女摄影师参与到这个题材，尝试将大众文化剥削女性的公因子剔除干净时，不禁让人对摆脱“永远勃起的镜头”（荒木经惟语）有了新的期待。
女摄影师Laia Abril拍摄的纪实摄影作品《女孩的爱》（Femme Love），选择了来自居住在纽约布鲁克林区的一对情侣Mox与Jenny，记录她们日常起居与二人世界的点滴。可能叫“Butch Love”（Butch，指装扮/行为/气质较阳刚的女性同性恋者）也合适，因为两个女孩都是短发和中性装束，有着缺少阴柔魅力的脸庞和身体线条。女同性恋群体用细分的“butch”性别来称呼对外表和衣着改造使自己具有一定男性气质的类型。不过照片本身并无意于性别二元制的残念，女孩镜头前舒展自如地展示生活的一切，有种摘下了在公开场合佩戴的徽章的放松，呈现出一种原生态的精神自由。耳钉、纹身等身份信息的细节仍在，却没有咄咄逼人的展示焦虑。在Laia Abril的镜头中，一切文化符号和它们之间的角力都淡化了，被一种更丰富的人性底色所取代，是对爱永恒不变的凝视与解答。
描摹最本质的亲密与爱恋
“最开始，我想要在这个项目中描绘一种女子恋情特殊的柔弱与亲昵，随着拍摄的深入，我发现我所记录的其实已经是恋人之间最本质的亲密与爱恋。Mox与Jenny，都经历过自身的困惑、外界的偏见以及两人之间的矛盾，最终，她们选择一起搬到纽约布鲁克林区，在更自由的环境中守护得之不易的爱情。回头看这些照片，打动我自己的是这些日常生活中每一个温暖的细节，单纯的亲昵，以及年轻的眷恋。”
在这组照片中，最吸引人的是题材的暧昧与人性清澈本质的对比。女同性恋的角色概念总是格外“暧昧”。这种“暧昧”既有对男女两性性别角色的混淆，也有女性本身因时而生的新旧女性观的冲击。显然，这种性别“暧昧”在主张明确社会角色与性别角色分工的西方社会意识形态中仍是处于边缘地位的。Laia Abril的照片有意要揭开躲在这些行为规范与社会纪律后面的人的真实本性。正是这种女子气、感性与强韧的混合，使被摄对象呈现了丰富的人性。厨房忙碌间隙一个意外的拥抱，熟练地给对方剪头发，手挽手眉宇飞扬地走在街上，点滴之间涌动的温情是如此动人，爱是生活中最明亮的常数。
摄影师没有因顾虑而回避对身体的展示。一张照片中，半裸的出浴女孩裹着毛巾，和爱人爽朗地笑着。画面中两人分处房间的两端，神态亲密却不狎昵。 玻璃上其他家具的反光表示了摄影师与被摄者并非同处一室，观看的距离弱化了身体的肌理，突出了人物在环境中的气场。由于另一边持相机的观者也是女人，画面没有流露出窥视的异样感。事实上，无论是曲线毕露的S型女郎还是性征模糊的硬朗“女同志”，作为被观看的一方，女性的扮演无时不在，不同的只是剧本和导演。但当服装的约束一点点松脱，外在社会角色提示消失，身体不再是一种身份角色的实体支撑物，她们便更专注于散发自己的气质魅力。至少不用顾虑自己像什么，不用遵守任何指南。镜头里，身心获得自由的Mox 和Jenny，显得自然而又坦率，既质朴又生动，既强悍又脆弱。也许只有在女人眼中的女人才是真实的。女人的焦虑、忧伤、敏感、野心等性格特点，也许只有在女人面前才会暴露无遗。
探讨美的镜头
毕业于新闻专业的Laia Abril，1984年出生于巴塞罗那，曾在巴尔干等地区为NGO（非政府组织的缩写）及西班牙报纸拍摄纪实作品，目前在COLORS杂志工作。《女孩的爱》是Laia Abril入围2009年Ian Parry 摄影奖的作品。新闻从业背景让这位年轻女摄影师的创作视野更广阔，不囿于艺术价值本身，更富有人文关怀和社会价值，体现了对当代社会的严肃思考和责任感。她的作品包括记录男同性恋生活的Romeo & Romeo（与纽约布鲁克林区相对宽容的氛围不同，作品中这对意大利小镇的同性情侣承受了来自世俗、宗教和法律的重重压力。）以及《厌食症女孩》和《暴食症女孩》系列，展现了过度改造肉体来迎合男性主导人体审美观的真实女性悲剧。
对“美”的探讨是Laia Abril的作品中反复出现的主题。她不断地将以前被排斥于表现领域中的禁忌带入到自己的创作中，以自己独特的记录来使那些唯美、所谓高雅的趣味显得虚伪与尴尬。她不去响应男性的审美观念，无意对制造“美”的人体做出任何承诺。然而，从其不加矫饰的作品中，能感受到她为拓宽对女性美、人体美的理解而默默地努力。《女孩的爱》系列中， 中性女孩的阳光气质很美。在《目盲船长》（Blind Captain）系列中，执意在风浪中驾船的残疾老人很美。影响力最大的是她对饮食紊乱症女患者的拍摄，表现了在大众媒体的审美垄断和视觉消费的刺激暗示中，女人不得不追求畸形美的无助与疯狂。
正如女权艺术家芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）的著名作品《你的身体是一个战场》（Your body is a battle ground）所指明的，人体是一个盛载了丰富的社会/政治/经济等内容的文化容器。当种种文化思潮与传统的身体观念和道德标准激烈碰撞，后现代主义的摄影师们就以人体为“战场”展开了一场不见硝烟的厮杀。一直受到表现压制的男性人体、老人人体、残疾人体、黑人人体、儿童人体都进入他们的视野，成为广为关注的视觉议题。女性艺术家及女摄影家们，也在不断选取边缘题材，来表达对生命的感受与身体经验。与此同时，通过聚焦社会问题，女性摄影师的实践也在加强摄影参与社会变革的能力。她们用女性特有的敏锐、柔软、悲悯去关注人性，从纠缠不清的美学问题中脱离出来，专注于记录、介入和改变。当影像进入所有人的头脑，又逐渐凝结为一种社会良知，变革不仅是可能的，而是不可避免的。
这一切都证明，摄影表现的水准与质量，只与拿相机者本身的文化素养与社会参与意识有关。
Google图片能告诉你，直男（指异性恋男性）对“蕾丝边”（ 指女性同性恋者）的兴趣有多浓厚。靠着善解人意的智能排序，一对对散发着性暗示的女郎图片充斥了搜索结果的前3页，而且不都是色情品广告。
挑战传统性别秩序的女同性恋被涂抹上男性喜爱的口味，创造出“我不需要男人” 的挑逗噱头。稍加粉饰，这种创造还显得特别可信，好像讨人喜欢的女同志就该如此。异性恋男性对这个群体乐此不疲的误解和幻想倒不是蓄意攻击，而是出于长久以来的惯性。无论应该由道德保守派、女性主义或是“同志”维权人士来认领这种冒犯，女性已经又一次宿命般地成为了男性情欲的指向对象，在男权主导审美的时代，不管怎么一反柔顺的变身，在镜头前都无法避免过于企望情欲征服的嫌疑。
所以一组以女同性恋者私密日常生活为主题的摄影作品，若在细节处理上略有偏失，就会变成自相矛盾的讽刺画。然而，当女摄影师参与到这个题材，尝试将大众文化剥削女性的公因子剔除干净时，不禁让人对摆脱“永远勃起的镜头”（荒木经惟语）有了新的期待。
女摄影师Laia Abril拍摄的纪实摄影作品《女孩的爱》（Femme Love），选择了来自居住在纽约布鲁克林区的一对情侣Mox与Jenny，记录她们日常起居与二人世界的点滴。可能叫“Butch Love”（Butch，指装扮/行为/气质较阳刚的女性同性恋者）也合适，因为两个女孩都是短发和中性装束，有着缺少阴柔魅力的脸庞和身体线条。女同性恋群体用细分的“butch”性别来称呼对外表和衣着改造使自己具有一定男性气质的类型。不过照片本身并无意于性别二元制的残念，女孩镜头前舒展自如地展示生活的一切，有种摘下了在公开场合佩戴的徽章的放松，呈现出一种原生态的精神自由。耳钉、纹身等身份信息的细节仍在，却没有咄咄逼人的展示焦虑。在Laia Abril的镜头中，一切文化符号和它们之间的角力都淡化了，被一种更丰富的人性底色所取代，是对爱永恒不变的凝视与解答。
描摹最本质的亲密与爱恋
“最开始，我想要在这个项目中描绘一种女子恋情特殊的柔弱与亲昵，随着拍摄的深入，我发现我所记录的其实已经是恋人之间最本质的亲密与爱恋。Mox与Jenny，都经历过自身的困惑、外界的偏见以及两人之间的矛盾，最终，她们选择一起搬到纽约布鲁克林区，在更自由的环境中守护得之不易的爱情。回头看这些照片，打动我自己的是这些日常生活中每一个温暖的细节，单纯的亲昵，以及年轻的眷恋。”
在这组照片中，最吸引人的是题材的暧昧与人性清澈本质的对比。女同性恋的角色概念总是格外“暧昧”。这种“暧昧”既有对男女两性性别角色的混淆，也有女性本身因时而生的新旧女性观的冲击。显然，这种性别“暧昧”在主张明确社会角色与性别角色分工的西方社会意识形态中仍是处于边缘地位的。Laia Abril的照片有意要揭开躲在这些行为规范与社会纪律后面的人的真实本性。正是这种女子气、感性与强韧的混合，使被摄对象呈现了丰富的人性。厨房忙碌间隙一个意外的拥抱，熟练地给对方剪头发，手挽手眉宇飞扬地走在街上，点滴之间涌动的温情是如此动人，爱是生活中最明亮的常数。
摄影师没有因顾虑而回避对身体的展示。一张照片中，半裸的出浴女孩裹着毛巾，和爱人爽朗地笑着。画面中两人分处房间的两端，神态亲密却不狎昵。 玻璃上其他家具的反光表示了摄影师与被摄者并非同处一室，观看的距离弱化了身体的肌理，突出了人物在环境中的气场。由于另一边持相机的观者也是女人，画面没有流露出窥视的异样感。事实上，无论是曲线毕露的S型女郎还是性征模糊的硬朗“女同志”，作为被观看的一方，女性的扮演无时不在，不同的只是剧本和导演。但当服装的约束一点点松脱，外在社会角色提示消失，身体不再是一种身份角色的实体支撑物，她们便更专注于散发自己的气质魅力。至少不用顾虑自己像什么，不用遵守任何指南。镜头里，身心获得自由的Mox 和Jenny，显得自然而又坦率，既质朴又生动，既强悍又脆弱。也许只有在女人眼中的女人才是真实的。女人的焦虑、忧伤、敏感、野心等性格特点，也许只有在女人面前才会暴露无遗。
探讨美的镜头
毕业于新闻专业的Laia Abril，1984年出生于巴塞罗那，曾在巴尔干等地区为NGO（非政府组织的缩写）及西班牙报纸拍摄纪实作品，目前在COLORS杂志工作。《女孩的爱》是Laia Abril入围2009年Ian Parry 摄影奖的作品。新闻从业背景让这位年轻女摄影师的创作视野更广阔，不囿于艺术价值本身，更富有人文关怀和社会价值，体现了对当代社会的严肃思考和责任感。她的作品包括记录男同性恋生活的Romeo & Romeo（与纽约布鲁克林区相对宽容的氛围不同，作品中这对意大利小镇的同性情侣承受了来自世俗、宗教和法律的重重压力。）以及《厌食症女孩》和《暴食症女孩》系列，展现了过度改造肉体来迎合男性主导人体审美观的真实女性悲剧。
对“美”的探讨是Laia Abril的作品中反复出现的主题。她不断地将以前被排斥于表现领域中的禁忌带入到自己的创作中，以自己独特的记录来使那些唯美、所谓高雅的趣味显得虚伪与尴尬。她不去响应男性的审美观念，无意对制造“美”的人体做出任何承诺。然而，从其不加矫饰的作品中，能感受到她为拓宽对女性美、人体美的理解而默默地努力。《女孩的爱》系列中， 中性女孩的阳光气质很美。在《目盲船长》（Blind Captain）系列中，执意在风浪中驾船的残疾老人很美。影响力最大的是她对饮食紊乱症女患者的拍摄，表现了在大众媒体的审美垄断和视觉消费的刺激暗示中，女人不得不追求畸形美的无助与疯狂。
正如女权艺术家芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）的著名作品《你的身体是一个战场》（Your body is a battle ground）所指明的，人体是一个盛载了丰富的社会/政治/经济等内容的文化容器。当种种文化思潮与传统的身体观念和道德标准激烈碰撞，后现代主义的摄影师们就以人体为“战场”展开了一场不见硝烟的厮杀。一直受到表现压制的男性人体、老人人体、残疾人体、黑人人体、儿童人体都进入他们的视野，成为广为关注的视觉议题。女性艺术家及女摄影家们，也在不断选取边缘题材，来表达对生命的感受与身体经验。与此同时，通过聚焦社会问题，女性摄影师的实践也在加强摄影参与社会变革的能力。她们用女性特有的敏锐、柔软、悲悯去关注人性，从纠缠不清的美学问题中脱离出来，专注于记录、介入和改变。当影像进入所有人的头脑，又逐渐凝结为一种社会良知，变革不仅是可能的，而是不可避免的。
这一切都证明，摄影表现的水准与质量，只与拿相机者本身的文化素养与社会参与意识有关。