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一、案例背景
《天上的街市》是郭沫若早期诗作的代表。诗中舒缓的节奏，美丽的传说、大胆的想象、复杂的情感让人欲罢不能。最让我折服的要属这现代诗的风格中所呈现出的古典诗歌的韵律。
虽然七年级学生的诗歌鉴赏能力薄弱，音韵基础几乎为零。但我还是不愿意让它们错过这样一个美丽的存在。至少获取对于此诗韵律美的一个感性认识是很有必要的。于是，我想到了佐藤康夫的一首轻音乐《夜明》，每次听到这首每次听这首纯音都会被吸引：月光流离，疏影斑驳，吹笛人目光难及，万般追寻，只愿能托起你那精致的面庞，若有重聚日，能否旧灯下饮尽最后一壺清酒。我将诗的节奏与音乐中的强强强和强弱次强弱结合，并用这首曲子贯穿了整节课。
二、案例描述
朗读是一种有声语言的艺术。尤其是诗歌这一类作品，其感情之充沛、意蕴之深广、声韵之和谐、音调之铿锵、辞藻之华美、气势之流荡，更是非吟诵不能品其味，非朗读不能见其美。而在短短的45分钟内要能够迅速进入朗读的状态，并逐步达到品读、美读的境界，是比较难的。
于是，在整节课的设计中，我以朗读为抓手，以《夜明》作为朗读的“助燃器”。设计了以下环节：以电影《寻梦环游记》中的亡灵世界换面导入，介绍“想象”和“联想”;紧接着进入“伴乐遐想”环节，师伴乐朗读文文本，学生在聆听中想象;由于读的比较投入，我无暇关注学生们听读时的状态，但是读完后他们不约而同的掌声和接下来对于画面的充满美感的描述证明了他们已经走进了诗歌和音乐的世界。
接下来，我将主动权交给学生，布置了一个范围比较大的任务：让他们边听着音乐，边设计这首诗的朗读。这不仅需要注意重音、快、慢、断、连的变化、强若、长短的错综交替使用，还要注意思想感情的紧、急、舒、缓。任务比较艰巨，对于初一的学生来讲，未必可以讲得头头是道，但是在音乐的帮助下，他们几乎都读出了这首诗该有的味道。三位同学获得了朗读机会，轻松、柔和、舒缓，读得很用心。其中一位男生的朗读征服了包括听课老师在内的所有人。他竟然在我们还没有分析这篇文章的情感的情况下就能够因情赋声，以声传情，达到声情并茂，而且我们很明显能听出他朗读时情感的变化起伏，由一开始充满希望的想象，到对相符生活的憧憬、再到一切繁华幸福都属于“天上”，属于“神话”的那些许的悲伤。
在这位同学成功的渲染下，我的下一个环节显得尤为顺利：体会并猜测诗人写作此诗时可能的处境以及蕴含的情感。1921年10月，其时作者留学日本，满怀憧憬，曾两度回国，但目睹国内军阀混战、民不聊生的局面，让他倍感失望。诗人凝视“缥缈”的星空，幻想出神异的世界，诗中寄托了他美好的社会理想，抨击了黑暗、丑恶的社会现实，唤醒人民为争取自由、幸福生活而斗争。诗歌意在通过天街美好生活的描绘，表现其对黑暗社会的痛恨，对理想生活的向往。答案全部出自学生之口，郭沫若的诗不算晦涩难懂，但对于七年级的学生来讲理解到这样的程度实在让我有些惊喜。
最后，再次给同学们展示的机会，让他们在领会了复杂情感之后伴乐朗诵，先个人，后集体。整节课，我没有进行过多朗读技巧的教授，他们唯一可以借助的就是从诗和曲子中所感受到的共鸣。在最后集体伴乐朗读时我甚至觉得此时的教室是世上最美的处所。
三、案例反思
一首并不简单的现代诗，一曲引人的旋律，让同学们在朗读中沉醉。是我给了学生们更多发挥的空间？还是课堂的环节设计得科学合理？多次追问下我觉得是《夜明》点亮了《天上的街市》。整首曲子的旋律舒缓动人，开头给人一种如在梦境的感觉，这才有了第一个环节中同学们迅速进入想象的世界。在读到“世上所没有的珍奇”这一句时，作者的情感出现明显起伏，于是音乐也有了一个转折，尤其是音乐后半部分悠扬的笛声和诗作中“牛郎织女骑着牛儿来往”的画面真的是绝美的组合。这样，同学们在多次朗读后能读出作者情感的起伏和复杂性也就不难理解了。音乐、诗歌、情感之间有着不适合用理性去分析的关系。
（一）音乐与诗歌配合，使诗歌教学熠熠生辉
我国是诗的国度，中国的文学向来就是和音乐融于一体，从《诗经》到汉乐府、唐诗、宋词、元曲、一直到新诗，无论诗的形式怎样变化发展，都与音乐息息相关，著名作家叶文玲也说过：“音乐和诗诗天然契合的艺术。”在诗歌教学中，尤其是在课堂上，根据诗歌自身的特点，选择合适的音乐应用其中，将会收到更好的效果。
我想，这不仅仅是进行一堂生动的语文课，更重要的是，可以交给学生们这种欣赏文学作品的方法，使得他们在更远的学业道路上，能充分利用此种方法欣赏和理解文学作品。
（二）灵感的挖掘重在“感”，而不是单纯的“知”
以乐辅诗，情景再现在。不仅仅是文字的传达，而是情感的激发。音乐是一种表达感情的方法，绘画是凝固的文学，然而音乐就好比流动的文学，里面的美妙我们可以流泻笔端。音乐的不同风格，都可以让人们的心灵受到不同程度的震撼，如果用心聆听，带上想象的翅膀，我们就可以让文学在音乐中翱翔。由此可见，音乐在语文课中恰到好处的运用，可以促进教学目标的实现。
在当代的课堂教学中，音乐的广泛运用，能为课堂教学创设一定的氛围，调节学生的情操，增强教学的感染力和表现力，对课堂教学有着辅助的作用音乐，让语文教学变得更加“有趣”、“活”了、“美”了，调动了学生学习的积极性。语文教学的同时，可以把优雅柔和的旋律带进课堂，使语文教学中多一些音乐飘扬的气氛。
（三）诗歌与音乐的结合，将成为学生们回归传统文化的有利途径
当今社会，音乐走向了一种流行化的趋势，传统的诗文也越来越被一些快餐式的浅显易读的时文而取代。这很容易理解，晦涩难懂，上来就是音韵典故，不得不让许多有意识回归传统的学生们望而却步。学者们在提倡回归传统，在大肆宣扬传统文化的地位的同时，是否想过找个有力的抓手，或者有亲和力的“桥梁”，来把生活在物质21世纪的孩子们带回传统。
毕竟音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。而文学特别是高雅文学，因为时间、空间的距离，很多人特别是初中学生觉得与之有隔阂。直接跟他们说，我们来学一首什么人的什么诗，他们第一反应肯定是唉声叹气至少是提不起兴趣来，但如果我说我们来听两首歌，《但愿人长久》（明月几时有，把酒问青天）和《在水一方》（绿草苍苍，白雾茫茫），听完之后再告诉他们这两首歌词就根据要背的《水调歌头》和《诗经》那首《蒹葭》（蒹葭苍苍，白露为霜）改编的，学生学这两首诗的兴趣肯定大大提高。除了很多老师在践行的“以唱代教”之外，为诗歌选择合适的配乐进行教学也在一定程度上能提高学生学习兴趣，提高他们对古诗词的欣赏水平，有助于文学的传承。
《天上的街市》是郭沫若早期诗作的代表。诗中舒缓的节奏，美丽的传说、大胆的想象、复杂的情感让人欲罢不能。最让我折服的要属这现代诗的风格中所呈现出的古典诗歌的韵律。
虽然七年级学生的诗歌鉴赏能力薄弱，音韵基础几乎为零。但我还是不愿意让它们错过这样一个美丽的存在。至少获取对于此诗韵律美的一个感性认识是很有必要的。于是，我想到了佐藤康夫的一首轻音乐《夜明》，每次听到这首每次听这首纯音都会被吸引：月光流离，疏影斑驳，吹笛人目光难及，万般追寻，只愿能托起你那精致的面庞，若有重聚日，能否旧灯下饮尽最后一壺清酒。我将诗的节奏与音乐中的强强强和强弱次强弱结合，并用这首曲子贯穿了整节课。
二、案例描述
朗读是一种有声语言的艺术。尤其是诗歌这一类作品，其感情之充沛、意蕴之深广、声韵之和谐、音调之铿锵、辞藻之华美、气势之流荡，更是非吟诵不能品其味，非朗读不能见其美。而在短短的45分钟内要能够迅速进入朗读的状态，并逐步达到品读、美读的境界，是比较难的。
于是，在整节课的设计中，我以朗读为抓手，以《夜明》作为朗读的“助燃器”。设计了以下环节：以电影《寻梦环游记》中的亡灵世界换面导入，介绍“想象”和“联想”;紧接着进入“伴乐遐想”环节，师伴乐朗读文文本，学生在聆听中想象;由于读的比较投入，我无暇关注学生们听读时的状态，但是读完后他们不约而同的掌声和接下来对于画面的充满美感的描述证明了他们已经走进了诗歌和音乐的世界。
接下来，我将主动权交给学生，布置了一个范围比较大的任务：让他们边听着音乐，边设计这首诗的朗读。这不仅需要注意重音、快、慢、断、连的变化、强若、长短的错综交替使用，还要注意思想感情的紧、急、舒、缓。任务比较艰巨，对于初一的学生来讲，未必可以讲得头头是道，但是在音乐的帮助下，他们几乎都读出了这首诗该有的味道。三位同学获得了朗读机会，轻松、柔和、舒缓，读得很用心。其中一位男生的朗读征服了包括听课老师在内的所有人。他竟然在我们还没有分析这篇文章的情感的情况下就能够因情赋声，以声传情，达到声情并茂，而且我们很明显能听出他朗读时情感的变化起伏，由一开始充满希望的想象，到对相符生活的憧憬、再到一切繁华幸福都属于“天上”，属于“神话”的那些许的悲伤。
在这位同学成功的渲染下，我的下一个环节显得尤为顺利：体会并猜测诗人写作此诗时可能的处境以及蕴含的情感。1921年10月，其时作者留学日本，满怀憧憬，曾两度回国，但目睹国内军阀混战、民不聊生的局面，让他倍感失望。诗人凝视“缥缈”的星空，幻想出神异的世界，诗中寄托了他美好的社会理想，抨击了黑暗、丑恶的社会现实，唤醒人民为争取自由、幸福生活而斗争。诗歌意在通过天街美好生活的描绘，表现其对黑暗社会的痛恨，对理想生活的向往。答案全部出自学生之口，郭沫若的诗不算晦涩难懂，但对于七年级的学生来讲理解到这样的程度实在让我有些惊喜。
最后，再次给同学们展示的机会，让他们在领会了复杂情感之后伴乐朗诵，先个人，后集体。整节课，我没有进行过多朗读技巧的教授，他们唯一可以借助的就是从诗和曲子中所感受到的共鸣。在最后集体伴乐朗读时我甚至觉得此时的教室是世上最美的处所。
三、案例反思
一首并不简单的现代诗，一曲引人的旋律，让同学们在朗读中沉醉。是我给了学生们更多发挥的空间？还是课堂的环节设计得科学合理？多次追问下我觉得是《夜明》点亮了《天上的街市》。整首曲子的旋律舒缓动人，开头给人一种如在梦境的感觉，这才有了第一个环节中同学们迅速进入想象的世界。在读到“世上所没有的珍奇”这一句时，作者的情感出现明显起伏，于是音乐也有了一个转折，尤其是音乐后半部分悠扬的笛声和诗作中“牛郎织女骑着牛儿来往”的画面真的是绝美的组合。这样，同学们在多次朗读后能读出作者情感的起伏和复杂性也就不难理解了。音乐、诗歌、情感之间有着不适合用理性去分析的关系。
（一）音乐与诗歌配合，使诗歌教学熠熠生辉
我国是诗的国度，中国的文学向来就是和音乐融于一体，从《诗经》到汉乐府、唐诗、宋词、元曲、一直到新诗，无论诗的形式怎样变化发展，都与音乐息息相关，著名作家叶文玲也说过：“音乐和诗诗天然契合的艺术。”在诗歌教学中，尤其是在课堂上，根据诗歌自身的特点，选择合适的音乐应用其中，将会收到更好的效果。
我想，这不仅仅是进行一堂生动的语文课，更重要的是，可以交给学生们这种欣赏文学作品的方法，使得他们在更远的学业道路上，能充分利用此种方法欣赏和理解文学作品。
（二）灵感的挖掘重在“感”，而不是单纯的“知”
以乐辅诗，情景再现在。不仅仅是文字的传达，而是情感的激发。音乐是一种表达感情的方法，绘画是凝固的文学，然而音乐就好比流动的文学，里面的美妙我们可以流泻笔端。音乐的不同风格，都可以让人们的心灵受到不同程度的震撼，如果用心聆听，带上想象的翅膀，我们就可以让文学在音乐中翱翔。由此可见，音乐在语文课中恰到好处的运用，可以促进教学目标的实现。
在当代的课堂教学中，音乐的广泛运用，能为课堂教学创设一定的氛围，调节学生的情操，增强教学的感染力和表现力，对课堂教学有着辅助的作用音乐，让语文教学变得更加“有趣”、“活”了、“美”了，调动了学生学习的积极性。语文教学的同时，可以把优雅柔和的旋律带进课堂，使语文教学中多一些音乐飘扬的气氛。
（三）诗歌与音乐的结合，将成为学生们回归传统文化的有利途径
当今社会，音乐走向了一种流行化的趋势，传统的诗文也越来越被一些快餐式的浅显易读的时文而取代。这很容易理解，晦涩难懂，上来就是音韵典故，不得不让许多有意识回归传统的学生们望而却步。学者们在提倡回归传统，在大肆宣扬传统文化的地位的同时，是否想过找个有力的抓手，或者有亲和力的“桥梁”，来把生活在物质21世纪的孩子们带回传统。
毕竟音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界。而文学特别是高雅文学，因为时间、空间的距离，很多人特别是初中学生觉得与之有隔阂。直接跟他们说，我们来学一首什么人的什么诗，他们第一反应肯定是唉声叹气至少是提不起兴趣来，但如果我说我们来听两首歌，《但愿人长久》（明月几时有，把酒问青天）和《在水一方》（绿草苍苍，白雾茫茫），听完之后再告诉他们这两首歌词就根据要背的《水调歌头》和《诗经》那首《蒹葭》（蒹葭苍苍，白露为霜）改编的，学生学这两首诗的兴趣肯定大大提高。除了很多老师在践行的“以唱代教”之外，为诗歌选择合适的配乐进行教学也在一定程度上能提高学生学习兴趣，提高他们对古诗词的欣赏水平，有助于文学的传承。