摘要：单簧管是交响乐队中一件重要的乐器。作为木管乐器，单簧管的音色醇厚而优雅，能使听众不自觉地沉醉其中，为单簧管优质的声音和美妙的演奏所折服。要达到以演奏感染观众情绪的程度，完成一场理想的演奏，必须熟练地运用气息，掌握良好的演奏呼吸方法与技巧。
　　关键词：单簧管 呼吸方法 发音
　　一、单簧管的产生与发展
　　单簧管在我国又被称为“黑管”，一般是由非洲黑木制造，吹口为鸟嘴形，管体呈圆筒形，管身为可拆卸的喇叭口，下端则是更为开放的喇叭口。单簧管源于欧洲古代一种叫“芦笛”的乐器。芦笛比单簧管构造简单，没有喇叭口，没有按键，仅有七个音孔。在1700年左右，德国的乐器制造师约翰·戴内对芦笛的沙吕莫管进行了改造，他在乐器管上改装上两个键子和一个喇叭口，制作出了最早的单簧管。此后历经一个世纪，诸多音乐家接连不断地对其进行改造，最终定型成为今天我们所见到的单簧管。也是在单簧管的改造时期，伟大的古典主义音乐家莫扎特创作了《A大调单簧管协奏曲》，使得单簧管第一次应用于乐队演奏。
　　纵向来看，单簧管的形成时间并不长，但因其音域广泛，风格多变，运用灵活，能够适应各种曲子，其澄澈优雅的声音出现在各类乐队演奏中，单簧管迅速普及整个欧洲音乐界。
　　二、单簧管演奏的呼吸方法和技巧
　　（一）呼吸方法
　　气息的运用关系到能否熟练地进行单簧管的演奏，因此，掌握呼吸的技法，就显得尤为重要。单簧管的呼吸方法分为三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法。胸腹式呼吸法兼胸式与腹式呼吸法的优点，综合運用了胸部和腹部的隔膜进行换气，保证了呼吸的气量和效果的持久，成为单簧管演奏中最普遍应用的一种呼吸方法。
　　胸腹式呼吸法要求呼吸者上半身自然放松。一些单簧管初学者在练习这一呼吸法时，容易出现吸气用力过度，以至于两肩上抬的现象，这是错误的。这样其实并不代表吸气量已经充足，并且难以持久。在吸气过程中，不要刻意地收腹或挺肩，要保持自然。在演奏过程中，为了使气息更加饱满，应当迅速做深呼吸，保持吸气的速度和效率，让胸部鼓胀起来。在呼气过程中，节奏与吸气则相反，要缓慢而均匀，保持连续性，要使分隔胸腔和腹腔的横膈膜托住呼出的气息，胸腹要随着气息呼出自然收缩，这样才能保证呼吸的完整，使发出的声音饱满。
　　在呼吸换气之间，要注意松弛横膈膜，将未用完的气息呼出去以后再进行吸气，防止憋气，保证气息转换的流畅。呼吸方法的使用不能死板，要根据单簧管的低音和高音区灵活运用。在高音区，振动频率高，气流急，因此吸气时要减少气量；在低音区，振动频率低，气流相对缓慢，因此气量要足，以保证音色的浑厚。
　　（二）发音技巧
　　发音技巧也被称为“起音”，发音技巧掌握程度的好坏，对单簧管演奏过程中的力度、音色等方面都有着巨大影响。因此，能否掌握并灵活运用发音技巧，是能否实现演奏效果的基础和前提。在进行发音练习时，首先要注重嘴形。只有嘴形正确，才能保证发出的声音明亮、富有穿透力。对于单簧管演奏来说，嘴形还影响着演奏过程中的呼吸和吐气等方面。正确的发音技巧，需要把笛头放进嘴里，嘴唇内包，上牙放在笛头一厘米处，呈斜面，上唇紧挨上牙，下唇垫住下牙并包在哨片和笛头面板分开的地方。需要注意的是，要根据单簧管笛头口缝的大小、长短，来决定实际用嘴唇包住哨片和笛头长度的多少。通常来说，笛头和哨片不要包住太多，也不要死死咬住，咬得太紧会妨碍吐音的灵活性，影响演奏效果。演奏者要使气息、嘴唇、舌头和口腔灵活配合，在积累表演经验的过程中，把握演奏技巧和尺度，从而在演奏中达到更好的效果。
　　（三）长音技巧
　　在单簧管的演奏中，长音技巧属于利用气息延长吹奏时间的技巧。长音的吹奏主要分为吸气、发气、进入长音阶段三块。吹奏长音时，要注意发音的准确性，灵活运用胸腹式呼吸法。在吹奏长音的过程中，要保持音色平稳，间接地通过嘴形控制嘴唇，把握嘴唇的松紧，从而掌握单簧管吹奏的力度。不断进行长音的练习以及积累演奏经验，能够帮助演奏者掌控呼吸和发音的技巧以及两者之间的配合，夯实单簧管演奏的基本功，并将其切实地融入单簧管演奏当中去。
　　正确的呼吸方法和技巧，能够准确地把演奏者蕴含在乐曲中的情感表达出来，真切地展现单簧管演奏的魅力。因此，演奏者应该通过长期练习，熟练掌握单簧管的呼吸方法和技巧，将技巧与艺术结合在一起，为听众展现更动听的声音。
　　参考文献：
　　[1]管荣潇.浅谈单簧管演奏中呼吸技巧的运用[J].黄河之声，2017（20）.
　　（作者简介：吴佳男，男，硕士研究生，吉林艺术学院，副教授，研究方向：单簧管教学；王慧，女，吉林艺术学院硕士研究生在读，研究方向：西洋管弦乐器演奏<单簧管方向>）（责任编辑 王瑞锋）