论文部分内容阅读
与梅派的缘分特别深
2020年4月30日，上海京剧院一场名为《音韵》的主题音乐会在抖音、B站（哔哩哔哩视频网站）和微博进行直播。当96岁的王玉璞出场时，叫好与致敬的“弹幕”瞬间刷屏。
王玉璞身着西装，系着红领带，为京剧演员史依弘奏响了《穆桂英挂帅》中“捧印”一折的鼓点。尽管那日的演出没有装扮，但王玉璞依然按照正式舞台演出的版本打了经典的“九锤半”，用跳跃感极强的节奏展现穆桂英思想转变的复杂过程。
这辈子打过多少回《穆桂英挂帅》，王玉璞早就数不清了，但30年前与梅葆玖的合作，他至今难忘。
1990年，为纪念徽班进京200周年，文化部组织北京、上海、天津等地的京剧团赴香港演出，梅葆玖出演全本《穆桂英挂帅》。演出前夕，常年合作的司鼓裴世长因身体原因无法演出。梅葆玖立即想到了王玉璞—那位在他15岁时就为他打过《玉堂春》，后来又合作过《生死恨》的优秀鼓师。
“到‘捧印’九锤半那场，我们之间似乎有一种默契，我的情绪被他的鼓带起来了，这种默契在其他的舞台剧形式中是没有的—台上就我一个人，击鼓的节奏和我的表演完全融为一体。王玉璞先生手腕力冲，技术精到，平稳朴素，尺寸准确，调动场面，烘托气氛，功力独到。他掌握了我表演的情绪，控制了剧情发展的节奏，非常难能可贵。”2007年，梅葆玖撰文回忆当年与王玉璞合作的经历。
“我和各大京剧流派、各路名角都合作过，但与梅派的缘分特别深。除了梅葆玖，我还为顾正秋、白玉薇、李胜素等梅派演员打过鼓。”王玉璞说，“不懂梅派的人，可能会觉得梅派艺术没有什么特别之处，其实它内在的东西很深。”
不当演员，就学“场面”
王玉璞在上海生活了70多年，但一开口依旧是地道的北方话。他出生于辽宁丹东的一个梨园世家，父亲是京剧演员。从7岁起，王玉璞每天清晨的功课就是撕腿、下腰、练毯子功……
10岁那年，王玉璞的背上长了一个疖子，无法再练功的他整日在后台玩，有时候也会打几下锣鼓。何福亭老师看他是打鼓的好苗子，便提出收他为徒。他父亲答应了，对王玉璞说：“不当演员，那就好好学‘场面’吧。”
“场面”是京剧乐队的俗称。过去，乐队多是坐在舞台上的，有的坐在上场门的位置，有的坐在下场门的位置，也有的坐在演员的后方。
京剧的“场面”又分为“文场”和“武场”。“文场”的乐器有拉弦乐、弹拨乐和吹管乐，而“武场”主要就是打击乐。
小锣、铙钹、大锣和鼓是最重要的打击乐器。王玉璞把学习这几件乐器的过程形容为“升级”，只有学会前3样，才能进阶到鼓。因为鼓师就好比京剧乐队的指挥，他们不用指挥棒，而是用鼓点指挥整个乐队。
小锣打了两三年，王玉璞开始练习铙钹。他清楚地记得，那时候打一天小锣能挣7角钱，打一天铙钹能挣1元钱。他没有学大锣，直接跳级学打鼓。刚入行的鼓师都得为演出“效力”，也就是义务打鼓，从开锣戏打起。
王玉璞16岁那年，著名武生演员郭玉昆来沈阳演《林冲夜奔》，戏到中途，鼓师突然病倒。那时候的演出，锣鼓不能停。“老先生知道我會打鼓，就叫我赶紧坐上去打，我只好硬着头皮打。”这次演出让王玉璞一鸣惊人，郭玉昆提出与他合作。
“傍角儿”生涯就此开始了。20世纪40年代，王玉璞随郭玉昆来到上海。在上海这座“大码头”，王玉璞不仅练就了精湛的技艺，也获得了与不同流派名家合作的机会。
打鼓费脑子，还得“玩命”
在京剧艺术中，司鼓不只是打节奏那么简单。用王玉璞的话来说，是要和演员一起进到戏里去的，“比如《挑滑车》，那是最有名的武戏之一，打到激烈的地方，我们是要和演员一起‘玩命’的”。如果说打武戏考验的是鼓师手上的力度，以及与演员之间紧密的配合，那打文戏就更有讲究，“文戏是静中有动，不精心就会水”。
司鼓还得要有统领全局的能耐。在鼓点的节奏下，其他伴奏必须准确地配合演员的唱、念、做、打。京剧是多种艺术高度综合而成的戏剧艺术，其中最主要的莫过于音乐与表演的结合，而司鼓是音乐与表演的结合中很关键的纽带。“京剧舞台上没有导演，导演就是鼓师，演出的时长、台上台下情绪的调动，都离不开乐队，离不开鼓师。”王玉璞说，“在台上，还得随机应变，有时候演员突然忘词了，我们得想办法把节奏给带过去，尽力弥补，不让观众看出来。”
司鼓是一件“费脑子”的事。中华人民共和国成立前，京剧伴奏尤其是武场伴奏几乎没有谱子，音乐与节奏全在乐师的脑子里。他们不仅要记住自己的打法，还得记住乐队的打法，更重要的是，全剧的剧情，不同演员的唱腔、身段、特点都得熟记于心。
梨园有一句行话：“演员不会唱的戏可以不唱，但打鼓的不能说不会。”王玉璞一辈子都在看戏、学戏。年轻时，他喜欢“串班”看别人的“场面”。“那时候看戏不是为了玩，而是看别人怎么打。只要是我没见过的戏，我都爱看。文戏、武戏的打法是不同的，我一边看戏，一边记戏。”脑子里究竟记了多少戏，王玉璞自己也算不过来。从艺几十年，不同流派、不同演员的特点，他都烂熟于胸。
不断创新招，才有生命力
“没想到，我今年96岁，也赶了一回时髦，在年轻人喜欢的网站上露了一手。”谈到这次的线上直播演出，王玉璞特别兴奋。
司鼓80多年，王玉璞经常“赶时髦”。在他看来，京剧艺术的生命力就在于不断地练绝活、创新招。
3年前，90多岁的他参加了一档电视综艺节目《喝彩中华》，在电视镜头前为一位5岁男孩打鼓。早在20世纪60年代，他就跨界参与了国产动画片《大闹天宫》的配乐。京剧锣鼓在这部经典之作中起了画龙点睛的作用，其中有不少打击乐配音就出自王玉璞之手。
2001年，新编京剧《大唐贵妃》亮相第三届中国上海国际艺术节。在梅葆玖的邀请下，王玉璞参与《大唐贵妃》的演出。他非常赞同梅葆玖“京剧发展要老中见新，新中有根”的观点。
梅葆玖先生曾经这样回忆：“《大唐贵妃》的演出中有大段的反二黄，靠的是鼓控制节奏，尤其是融合了交响大乐队，没有火候是难以胜任的。最为感人的是2003年在北京的演出，那时正值非典时期，连看戏的人都戴上了口罩，可王玉璞先生仍旧是那么文文静静、平平淡淡，非常值得尊敬。”
对于京剧的未来，王玉璞颇有信心：“过去，上海就一直是出新戏的地方，《狸猫换太子》《封神榜》等新戏都出在上海，演员们一直在努力为观众创造新鲜的看点。现在有一批中青年演员都很优秀，相信他们能接好班，使京剧在传承中呈现出新的面貌。”
（摘自上观新闻，有删节，海底飞花荐）
2020年4月30日，上海京剧院一场名为《音韵》的主题音乐会在抖音、B站（哔哩哔哩视频网站）和微博进行直播。当96岁的王玉璞出场时，叫好与致敬的“弹幕”瞬间刷屏。
王玉璞身着西装，系着红领带，为京剧演员史依弘奏响了《穆桂英挂帅》中“捧印”一折的鼓点。尽管那日的演出没有装扮，但王玉璞依然按照正式舞台演出的版本打了经典的“九锤半”，用跳跃感极强的节奏展现穆桂英思想转变的复杂过程。
这辈子打过多少回《穆桂英挂帅》，王玉璞早就数不清了，但30年前与梅葆玖的合作，他至今难忘。
1990年，为纪念徽班进京200周年，文化部组织北京、上海、天津等地的京剧团赴香港演出，梅葆玖出演全本《穆桂英挂帅》。演出前夕，常年合作的司鼓裴世长因身体原因无法演出。梅葆玖立即想到了王玉璞—那位在他15岁时就为他打过《玉堂春》，后来又合作过《生死恨》的优秀鼓师。
“到‘捧印’九锤半那场，我们之间似乎有一种默契，我的情绪被他的鼓带起来了，这种默契在其他的舞台剧形式中是没有的—台上就我一个人，击鼓的节奏和我的表演完全融为一体。王玉璞先生手腕力冲，技术精到，平稳朴素，尺寸准确，调动场面，烘托气氛，功力独到。他掌握了我表演的情绪，控制了剧情发展的节奏，非常难能可贵。”2007年，梅葆玖撰文回忆当年与王玉璞合作的经历。
“我和各大京剧流派、各路名角都合作过，但与梅派的缘分特别深。除了梅葆玖，我还为顾正秋、白玉薇、李胜素等梅派演员打过鼓。”王玉璞说，“不懂梅派的人，可能会觉得梅派艺术没有什么特别之处，其实它内在的东西很深。”
不当演员，就学“场面”
王玉璞在上海生活了70多年，但一开口依旧是地道的北方话。他出生于辽宁丹东的一个梨园世家，父亲是京剧演员。从7岁起，王玉璞每天清晨的功课就是撕腿、下腰、练毯子功……
10岁那年，王玉璞的背上长了一个疖子，无法再练功的他整日在后台玩，有时候也会打几下锣鼓。何福亭老师看他是打鼓的好苗子，便提出收他为徒。他父亲答应了，对王玉璞说：“不当演员，那就好好学‘场面’吧。”
“场面”是京剧乐队的俗称。过去，乐队多是坐在舞台上的，有的坐在上场门的位置，有的坐在下场门的位置，也有的坐在演员的后方。
京剧的“场面”又分为“文场”和“武场”。“文场”的乐器有拉弦乐、弹拨乐和吹管乐，而“武场”主要就是打击乐。
小锣、铙钹、大锣和鼓是最重要的打击乐器。王玉璞把学习这几件乐器的过程形容为“升级”，只有学会前3样，才能进阶到鼓。因为鼓师就好比京剧乐队的指挥，他们不用指挥棒，而是用鼓点指挥整个乐队。
小锣打了两三年，王玉璞开始练习铙钹。他清楚地记得，那时候打一天小锣能挣7角钱，打一天铙钹能挣1元钱。他没有学大锣，直接跳级学打鼓。刚入行的鼓师都得为演出“效力”，也就是义务打鼓，从开锣戏打起。
王玉璞16岁那年，著名武生演员郭玉昆来沈阳演《林冲夜奔》，戏到中途，鼓师突然病倒。那时候的演出，锣鼓不能停。“老先生知道我會打鼓，就叫我赶紧坐上去打，我只好硬着头皮打。”这次演出让王玉璞一鸣惊人，郭玉昆提出与他合作。
“傍角儿”生涯就此开始了。20世纪40年代，王玉璞随郭玉昆来到上海。在上海这座“大码头”，王玉璞不仅练就了精湛的技艺，也获得了与不同流派名家合作的机会。
打鼓费脑子，还得“玩命”
在京剧艺术中，司鼓不只是打节奏那么简单。用王玉璞的话来说，是要和演员一起进到戏里去的，“比如《挑滑车》，那是最有名的武戏之一，打到激烈的地方，我们是要和演员一起‘玩命’的”。如果说打武戏考验的是鼓师手上的力度，以及与演员之间紧密的配合，那打文戏就更有讲究，“文戏是静中有动，不精心就会水”。
司鼓还得要有统领全局的能耐。在鼓点的节奏下，其他伴奏必须准确地配合演员的唱、念、做、打。京剧是多种艺术高度综合而成的戏剧艺术，其中最主要的莫过于音乐与表演的结合，而司鼓是音乐与表演的结合中很关键的纽带。“京剧舞台上没有导演，导演就是鼓师，演出的时长、台上台下情绪的调动，都离不开乐队，离不开鼓师。”王玉璞说，“在台上，还得随机应变，有时候演员突然忘词了，我们得想办法把节奏给带过去，尽力弥补，不让观众看出来。”
司鼓是一件“费脑子”的事。中华人民共和国成立前，京剧伴奏尤其是武场伴奏几乎没有谱子，音乐与节奏全在乐师的脑子里。他们不仅要记住自己的打法，还得记住乐队的打法，更重要的是，全剧的剧情，不同演员的唱腔、身段、特点都得熟记于心。
梨园有一句行话：“演员不会唱的戏可以不唱，但打鼓的不能说不会。”王玉璞一辈子都在看戏、学戏。年轻时，他喜欢“串班”看别人的“场面”。“那时候看戏不是为了玩，而是看别人怎么打。只要是我没见过的戏，我都爱看。文戏、武戏的打法是不同的，我一边看戏，一边记戏。”脑子里究竟记了多少戏，王玉璞自己也算不过来。从艺几十年，不同流派、不同演员的特点，他都烂熟于胸。
不断创新招，才有生命力
“没想到，我今年96岁，也赶了一回时髦，在年轻人喜欢的网站上露了一手。”谈到这次的线上直播演出，王玉璞特别兴奋。
司鼓80多年，王玉璞经常“赶时髦”。在他看来，京剧艺术的生命力就在于不断地练绝活、创新招。
3年前，90多岁的他参加了一档电视综艺节目《喝彩中华》，在电视镜头前为一位5岁男孩打鼓。早在20世纪60年代，他就跨界参与了国产动画片《大闹天宫》的配乐。京剧锣鼓在这部经典之作中起了画龙点睛的作用，其中有不少打击乐配音就出自王玉璞之手。
2001年，新编京剧《大唐贵妃》亮相第三届中国上海国际艺术节。在梅葆玖的邀请下，王玉璞参与《大唐贵妃》的演出。他非常赞同梅葆玖“京剧发展要老中见新，新中有根”的观点。
梅葆玖先生曾经这样回忆：“《大唐贵妃》的演出中有大段的反二黄，靠的是鼓控制节奏，尤其是融合了交响大乐队，没有火候是难以胜任的。最为感人的是2003年在北京的演出，那时正值非典时期，连看戏的人都戴上了口罩，可王玉璞先生仍旧是那么文文静静、平平淡淡，非常值得尊敬。”
对于京剧的未来，王玉璞颇有信心：“过去，上海就一直是出新戏的地方，《狸猫换太子》《封神榜》等新戏都出在上海，演员们一直在努力为观众创造新鲜的看点。现在有一批中青年演员都很优秀，相信他们能接好班，使京剧在传承中呈现出新的面貌。”
（摘自上观新闻，有删节，海底飞花荐）