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1979年，博伊斯在他于德国举办
的新展开幕式上初次见到沃霍尔，
之后他们制作了跟彼此相关的作品，
两位艺术家就此开始过招。三十多年后，在北京中央美术学院美术馆，
沃霍尔再遇博伊斯。随着《安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒》回顾展开幕，
与此前的博伊斯展览《社会雕塑：
博伊斯在中国》出现在同一空间里，
欧美两大当代艺术巨星又一次相遇了。
还原一个完整的沃霍尔
沃霍尔的《玛丽莲·梦露》，这大概是全世界最有名的当代艺术作品，它的名气绝不亚于从文艺复兴时期一直微笑到今天的《蒙娜丽莎》。而沃霍尔本人，几乎更是无人不知、无人不晓的当代艺术巨星。但或许是波普艺术的名号太响，也或许是梦露的笑容太迷人，很多人以为，波普艺术和梦露就代表着沃霍尔。至于什么是波普艺术？完整的沃霍尔什么样？人们似乎并不关心。
简单地将他与波普艺术和梦露画等号，是我们长期以来对沃霍尔的一种误解。今年，由匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆带来的这个史无前例的大规模亚洲巡展，从新加坡一路经过香港和上海来到北京，200多件展品涵盖了他的绘画、摄影、丝网印刷、装置和电影作品。你会清晰地发现，这才是一个完整的沃霍尔和他半个世纪的艺术生涯。
在中央美院美术馆里，我们借由《十五分钟的永恒》可以重新认识沃霍尔：在他三四十年代学生时代的作品中，他正在一点点摸索后来对色彩的运用模式和风格；五十年代的商业插画作品，他成为纽约最成功的商业广告插画家，也造就了他后来的商业艺术路线；到六十年代的《坎贝尔罐头》《玛丽莲·梦露》和《伊丽莎白·泰勒》，这是日后他最广为人知的波普艺术系列；最后是七八十年代的电影作品，包括他最著名的长达八小时的《帝国大厦》。对于沃霍尔而言，这些一个都不能少。
经过四年的筹备，安迪·沃霍尔美术馆馆长埃里克·夏纳总算带着这个完整的沃霍尔来到北京。“我非常期待中国观众能够沉醉于沃霍尔的世界，体会与之相关联的流行文化、创新精神以及美国梦。我也希望大家在离开的时候，可以更加了解沃霍尔和他的艺术生涯。”
在夏纳看来，现在才带来完整的沃霍尔一点儿也不晚，相反“这正是一个完美的时机”。“他在20世纪50年代创作商业插画，在60年代成为时尚艺术家，那时正是美国经济大发展的时期，这一点与当下的中国非常相似，而同时，现在中国的文化艺术也在蓬勃发展，这种时代的微妙关联，让我们更加觉得沃霍尔是属于当下的。”
沃霍尔与中国的缘分，是1982年那次仅有三天的短暂的北京之行。“他对当时的中国非常感兴趣，特别是北京的公共交通，那种大规模的人潮，他觉得非常有趣。我们很高兴能把他的作品分享给中国观众，这其中有两张克里斯多佛·马可斯在北京为他拍摄的照片。其实他那次的旅途中拍摄了上百幅照片，不久的将来我们会出版一本书叫《沃霍尔的中国之行》，其中收录了许多沃霍尔拍下的当时中国的面貌。”
谁是博伊斯？
相较于沃霍尔，德国观念艺术大师约瑟夫·博伊斯的名字，在中国并不响亮。于是，《社会雕塑：博伊斯在中国》作为首个博伊斯的中国个展，自然地担负起了将这位当代艺术大师介绍给中国观众的任务，而这个展览的展示方式也确实是这么做的。
在布满博伊斯作品《卡普里电池》中的黄色白炽灯的展厅里，黑板上按照时间线索记录了他的创作历程，我们据此开始一点点探寻有关博伊斯的旧物，去认识他和他的艺术。展览中近400件展品大多来自德国收藏家马歇尔·博格，其中包括大量的照片、明信片、海报、报纸以及博伊斯的影像及装置作品。尽管没有博伊斯一些最经典的大型作品，但对于并不熟悉他的观众来说，这也算是最基础也最有效了解他的方式了。
博伊斯的一生，做过空军飞行员，当过大学教授，建立了德国学生党，参与社会活动，提倡环保。正是这种多重身份和经历，让博伊斯走上了艺术救赎和艺术治疗的创作路线，他一直保持的创作理念，是要用艺术展示出人类最真诚的博爱精神。在博伊斯“社会雕塑”的概念下，人类社会被视为一个完整而伟大的艺术品，生活在其中的每个人都可以通过积极的参与和创造，从而对社会有所贡献，这也是他所说的“人人都是艺术家”。
他与沃霍尔的作品，都是对当下社会问题的揭示。夏纳馆长提到，1980年博伊斯在纽约古根海姆博物馆的展览遭到了恶劣的评价，但同时期沃霍尔也受到了非常糟糕的评价。“很多人说他们已经过时了，认为他们是两个无聊的老家伙。但在我看来，恰恰是他们的作品非常具有即时性，对评论界而言，这样反映当下社会问题的作品是显得过于新鲜刺激了。”
当代艺术经常不能论一时的成败，时间最终会给他们公平的评价和待遇。如今他们都被认为是二十世纪最伟大的艺术家，当两者的艺术作品同时在中央美院美术馆展出的时候，我们可以从他们敏感的艺术捕捉中，准确了解到当时美国和德国的社会状况。而同时，因为布展空间的相对独立又彼此交叉，为如何观看两个展览也制造了不同的可能性。是按照不同展览按序观看，还是按照空间交互观看？这种有趣的设计，或许会给我们带来不同的认知和感受。
{F=FAMOUS E=埃里克·夏纳馆长}
F：北京的展览比香港少了多少展品？会影响我们了解沃霍尔吗？
E：因为布展空间的问题，这次在北京我们展出了大约200件艺术品，大概是之前在香港展出的一半。但是这些作品完全涵盖了沃霍尔的各个艺术时期，足够带领中国观众完整地认识沃霍尔。当然，这个展览只是一个开始，今后我们还可以带来更多的专题展览。
F：在沃霍尔逝世半个世纪之后，他的艺术对今天还有什么作用呢？
E：之所以我将这次展览命名为《十五分钟的永恒》，就是因为这十五分钟正在进行，并将延伸到未来的时光中。沃霍尔的作品最敏感地抓住了当时美国社会的脉搏，即使在今天看来仍然是如此的鲜活。去年在纽约大都会博物馆，有一个展览叫“有关沃霍尔”，我们惊诧地发现，他的艺术语言是如何强烈地影响了我们这个时代艺术家们的创作。
F：北京的布展你觉得如何？你最喜欢的是哪一部分？
E：中央美院美术馆的这次布展非常美。特别是在二楼的一个三角形空间里，在几面墙上，你能看到沃霍尔的名人作品（《伊丽莎白·泰勒》《玛丽莲·梦露》）、商业作品（《坎贝尔罐头》《布里诺肥皂垫箱》）以及他关于死亡的作品。当这些被聚集在那么一个小小的空间里时，能让你真正感觉到沃霍尔的存在。
的新展开幕式上初次见到沃霍尔，
之后他们制作了跟彼此相关的作品，
两位艺术家就此开始过招。三十多年后，在北京中央美术学院美术馆，
沃霍尔再遇博伊斯。随着《安迪·沃霍尔：十五分钟的永恒》回顾展开幕，
与此前的博伊斯展览《社会雕塑：
博伊斯在中国》出现在同一空间里，
欧美两大当代艺术巨星又一次相遇了。
还原一个完整的沃霍尔
沃霍尔的《玛丽莲·梦露》，这大概是全世界最有名的当代艺术作品，它的名气绝不亚于从文艺复兴时期一直微笑到今天的《蒙娜丽莎》。而沃霍尔本人，几乎更是无人不知、无人不晓的当代艺术巨星。但或许是波普艺术的名号太响，也或许是梦露的笑容太迷人，很多人以为，波普艺术和梦露就代表着沃霍尔。至于什么是波普艺术？完整的沃霍尔什么样？人们似乎并不关心。
简单地将他与波普艺术和梦露画等号，是我们长期以来对沃霍尔的一种误解。今年，由匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆带来的这个史无前例的大规模亚洲巡展，从新加坡一路经过香港和上海来到北京，200多件展品涵盖了他的绘画、摄影、丝网印刷、装置和电影作品。你会清晰地发现，这才是一个完整的沃霍尔和他半个世纪的艺术生涯。
在中央美院美术馆里，我们借由《十五分钟的永恒》可以重新认识沃霍尔：在他三四十年代学生时代的作品中，他正在一点点摸索后来对色彩的运用模式和风格；五十年代的商业插画作品，他成为纽约最成功的商业广告插画家，也造就了他后来的商业艺术路线；到六十年代的《坎贝尔罐头》《玛丽莲·梦露》和《伊丽莎白·泰勒》，这是日后他最广为人知的波普艺术系列；最后是七八十年代的电影作品，包括他最著名的长达八小时的《帝国大厦》。对于沃霍尔而言，这些一个都不能少。
经过四年的筹备，安迪·沃霍尔美术馆馆长埃里克·夏纳总算带着这个完整的沃霍尔来到北京。“我非常期待中国观众能够沉醉于沃霍尔的世界，体会与之相关联的流行文化、创新精神以及美国梦。我也希望大家在离开的时候，可以更加了解沃霍尔和他的艺术生涯。”
在夏纳看来，现在才带来完整的沃霍尔一点儿也不晚，相反“这正是一个完美的时机”。“他在20世纪50年代创作商业插画，在60年代成为时尚艺术家，那时正是美国经济大发展的时期，这一点与当下的中国非常相似，而同时，现在中国的文化艺术也在蓬勃发展，这种时代的微妙关联，让我们更加觉得沃霍尔是属于当下的。”
沃霍尔与中国的缘分，是1982年那次仅有三天的短暂的北京之行。“他对当时的中国非常感兴趣，特别是北京的公共交通，那种大规模的人潮，他觉得非常有趣。我们很高兴能把他的作品分享给中国观众，这其中有两张克里斯多佛·马可斯在北京为他拍摄的照片。其实他那次的旅途中拍摄了上百幅照片，不久的将来我们会出版一本书叫《沃霍尔的中国之行》，其中收录了许多沃霍尔拍下的当时中国的面貌。”
谁是博伊斯？
相较于沃霍尔，德国观念艺术大师约瑟夫·博伊斯的名字，在中国并不响亮。于是，《社会雕塑：博伊斯在中国》作为首个博伊斯的中国个展，自然地担负起了将这位当代艺术大师介绍给中国观众的任务，而这个展览的展示方式也确实是这么做的。
在布满博伊斯作品《卡普里电池》中的黄色白炽灯的展厅里，黑板上按照时间线索记录了他的创作历程，我们据此开始一点点探寻有关博伊斯的旧物，去认识他和他的艺术。展览中近400件展品大多来自德国收藏家马歇尔·博格，其中包括大量的照片、明信片、海报、报纸以及博伊斯的影像及装置作品。尽管没有博伊斯一些最经典的大型作品，但对于并不熟悉他的观众来说，这也算是最基础也最有效了解他的方式了。
博伊斯的一生，做过空军飞行员，当过大学教授，建立了德国学生党，参与社会活动，提倡环保。正是这种多重身份和经历，让博伊斯走上了艺术救赎和艺术治疗的创作路线，他一直保持的创作理念，是要用艺术展示出人类最真诚的博爱精神。在博伊斯“社会雕塑”的概念下，人类社会被视为一个完整而伟大的艺术品，生活在其中的每个人都可以通过积极的参与和创造，从而对社会有所贡献，这也是他所说的“人人都是艺术家”。
他与沃霍尔的作品，都是对当下社会问题的揭示。夏纳馆长提到，1980年博伊斯在纽约古根海姆博物馆的展览遭到了恶劣的评价，但同时期沃霍尔也受到了非常糟糕的评价。“很多人说他们已经过时了，认为他们是两个无聊的老家伙。但在我看来，恰恰是他们的作品非常具有即时性，对评论界而言，这样反映当下社会问题的作品是显得过于新鲜刺激了。”
当代艺术经常不能论一时的成败，时间最终会给他们公平的评价和待遇。如今他们都被认为是二十世纪最伟大的艺术家，当两者的艺术作品同时在中央美院美术馆展出的时候，我们可以从他们敏感的艺术捕捉中，准确了解到当时美国和德国的社会状况。而同时，因为布展空间的相对独立又彼此交叉，为如何观看两个展览也制造了不同的可能性。是按照不同展览按序观看，还是按照空间交互观看？这种有趣的设计，或许会给我们带来不同的认知和感受。
{F=FAMOUS E=埃里克·夏纳馆长}
F：北京的展览比香港少了多少展品？会影响我们了解沃霍尔吗？
E：因为布展空间的问题，这次在北京我们展出了大约200件艺术品，大概是之前在香港展出的一半。但是这些作品完全涵盖了沃霍尔的各个艺术时期，足够带领中国观众完整地认识沃霍尔。当然，这个展览只是一个开始，今后我们还可以带来更多的专题展览。
F：在沃霍尔逝世半个世纪之后，他的艺术对今天还有什么作用呢？
E：之所以我将这次展览命名为《十五分钟的永恒》，就是因为这十五分钟正在进行，并将延伸到未来的时光中。沃霍尔的作品最敏感地抓住了当时美国社会的脉搏，即使在今天看来仍然是如此的鲜活。去年在纽约大都会博物馆，有一个展览叫“有关沃霍尔”，我们惊诧地发现，他的艺术语言是如何强烈地影响了我们这个时代艺术家们的创作。
F：北京的布展你觉得如何？你最喜欢的是哪一部分？
E：中央美院美术馆的这次布展非常美。特别是在二楼的一个三角形空间里，在几面墙上，你能看到沃霍尔的名人作品（《伊丽莎白·泰勒》《玛丽莲·梦露》）、商业作品（《坎贝尔罐头》《布里诺肥皂垫箱》）以及他关于死亡的作品。当这些被聚集在那么一个小小的空间里时，能让你真正感觉到沃霍尔的存在。