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摘 要：留白是中国画独有的表达艺术，也是其区别于其他绘画的重要特征。留白是指画面中除了着墨色之外，要有计划的对画面进行留白处理，露出纸张的颜色。黑为实，白为虚，从而让虚的白来衬托实的黑，达到“虚实相生”、“此处无物胜有物”的审美境界。在平面设计中借用留白的艺术手法，在衬托主体、突出重点的同时，还能对设计的意境和韵味起到意想不到的效果。
关键词：留白；平面设计；应用
留白作为中国画特有的绘画语言和表现形式，对现代绘画、设计及审美具有极为深远的影响。中国画的留白艺术，我们可以在现代平面设计中进行借鉴和使用，灵活自如的将中国画的留白艺术运用，相信我们现代平面设计人才能够创作出更多更优秀的平面设计作品。
1 中国画留白的概念
留白，也称“虚空间”，是指除施墨、色之外的纸面的空白。中国画中有一句“计白当黑”被无数设计师引用，他表达的就是留白部分和着墨处一起构成了画面，和墨色处同样重要，可见中国画对留白的讲究程度。白代表的是虚，黑代表的是实，以虚衬托实、以实表现虚，虚实相互衬托、相互包容，形成了中国画的核心思想。留白的妙处很多，具有很高的审美价值，中国画讲究“画鱼不画水”、“画山不画云”，达到“沉默是金”、“以少胜多”、“无声胜有声”的妙处。在平面设计中，我们可以把文字、图片、色彩部分看做是黑，其余空白处看做是白，也是虚的空间部分，这部分的面积、与黑的比例需要在绘制之前精心设计，才能与平面设计中的文字、图形等元素共同构成虚实、黑白、疏密，从而相互衬托。
2 留白在平面设计中的应用
在平面设计中适当运用留白艺术，能够起到很好的视觉冲击效果。留白为的是衬托版面的主题，也就是黑的部分，有文字、图片存在的部分，留白的多少、比例应该好好斟酌使用，做到心中有数，从而提高版面设计的质量。如制作一本书的封面，我们可以采用上空下满，上白下黑的方法进行设计，将画面留出一定量的白空间，从而形成一疏一密、上下对比的独特空间关系，而不是向我们常见的封面那样，从上到下，从左到右，面面俱到，唯恐浪费空间，适当的白恰恰是高超设计水平的体现；或者我们还可以打破常规，将书的封面进行对角线的分割，以对角线为界限划分黑白，别具一格的空间关系，能够让人耳目一新，从而被一幅全新的封面设计所打动；我们还可以再将留白夸张使用，这也是现代简约设计所追求的艺术审美，我们可以将书封面的三分之二以上的面积进行留白处理，而点缀以文字、色彩等黑，大面积的留白使用，让人产生深思和遐想，而主体的黑的内容会更加明确，视觉中心更加凸显，给人轻松透气的感觉，可收到不同凡响的视觉传达效果。尤其是在海报招贴中大量留白的运用，用最简单的实体要素表达最深刻的内容，往往最简单的画面却能成就最好的作品，大胆、干脆、寓意耐人寻味——留白使主题更突出，画面清晰、不拥挤，视觉舒服，容易识别和记忆。如一幅节约用水的海报设计，绘于120厘米*80厘米的大幅画面中，在画面纵向黄金分割点处四个小字跃然纸上：节约用水，其余大面积全部留白，我相信这幅海报作品带给人们的深思远比那些面面俱到的版面设计要多得多。
总之，设计者在处理版面时，应该少用杂乱的艺术手法扰乱读者，可以利用中国画的留白技巧，给读者在留白中留下更多的想象空间，画面中合理设计黑白关系，使我们设计的版面能够形成强烈的视觉冲击效果，而非平平淡淡，这样才能引人注目。同时，留白多少给人的感觉是不一样的，空白给人高雅、恬静的感觉，是与高格调相联系的，正如英国著名设计师阿历克斯·伍·怀特所说“高档商店一点都不拥挤，而低档商店到处都摆放着商品”，因此，空白的多少在设计中的不同，不仅传递不同的信息，大量的留白还能提升设计的品质，恰当留白能让读者在欣赏我们作品时，能够品味到版面设计高雅、独特的审美价值。
3 留白的处理手法
留白对于平面设计来说是非常重要的构成要素，但不是所有的留白对于版面都是有用的，好的留白能使画面构成更为清晰，达到很好的构图效果和视觉冲击力，不恰当的留白是毫无意义的。
（1）从整体出发，兼顾局部。设计师在设计过程中一定要做到心中有数，胸有成竹，根据不同题材设计版面，要从整体出发，把握留白与画面中黑成分的比例关系，同时还要黑白呼应、相互映衬，宏观把握整个版面。另外还要将平面构成中的形式美法则灵活运用，如虚实、比例、点线面的穿插构成，用心设计留白位置，追求简洁清晰的画面效果，明确合理的视觉中心，使画面从整体到局部处处透着美的法则，从而设计出精彩的、个性鲜明的、视觉冲击力强的作品。
（2）把留白看成一种设计要素进行设计。我们应该把留白作为一种设计要素进行必须的设计考虑。在一幅作品设计前，我们就应该把各要素的大小、形状、面积、颜色进行全面分析，并将这些原色巧妙组合，包括留白。精心的设计安排留白的形状，面积，留白处会达到意想不到的效果。所以，设计时一定要将留白重视起来并精心处理，那些随意留白，或不考虑留白的设计都是不完美的设计，更谈不上意境，谈不上优秀，留白处并非可有可无，恰恰是体现高水平设计的一个元素所在，我们有必要与各图形、形状、色彩同样对待，使我们的设计作品清晰瞩目，充满活力和动感，也使我们的设计水平上一个新台阶。
（3）解放构图形式。对称和不对称在艺术中是两种不同类型的平衡。对称设计有安定、均匀、协调整齐的视觉美感，我们常见的设计作品多为将主体放在版面的中心位置，而在其周围进行留白处理，这样的作品无可厚非，是很常见的，也无错，其安定、均衡的对称式构图让人感觉不到有任何出彩，也不会吸引人的眼球。这样的画面是平和的、静止的，其留白空间未产生任何艺术效果。我们在设计时不妨打破对称式的构图规律，解放思想，在构图上大胆创新，追求更加灵活、自由的表现形式，使我们的作品更具活力。例如在设计时不要再考虑版面中心这个老位置，将主体部分放在画面的左上角或右下角，而其余部分大面积留白，主体的面积我们甚至可以考虑将我们常见的作品缩小50%，这样的话，虽然主体部分所占比重不大，但是独特的画面构图及大片的留白空间，增加了版面的生动性和美感，会使主体更加突出，设计作品更耐人寻味，从而达到突出主题的效果。因此，灵活运用好留白对设计好版面有很重要的意义，设计师应利用各种设计技法，创作出整体和谐又富有美感的画面。
4 结语
综上所述，留白是中国传统文化中的核心审美要素，内含中国人的传统审美观念和文化价值取向。留白艺术在现代平面设计中扮演着十分重要的角色，无论是那种平面设计，充分的发挥留白的作用，有目的、有意识的留白，能够借助留白给画面带来更广阔的空间，使画面主次分明，主题突出，高雅大方，这样才能使留白发挥最大的作用，版面更具价值，设计主题更加精彩、明确，版面形式、内涵、品格更加耐人寻味。这就要求设计师：第一，不要拘泥于传统的设计思路、设计构图手法，不要安于现状，墨守成规，而是要敢于创新，敢于想象，敢于突破；第二，要博览群书，多看一些优秀的设计作品，虚心向前人学习，理解并领会大师们的设计想法，日积月累，为我所用，积极探索，使我们的平面设计作品既具东方品味，又不乏对时代的追求。
参考文献：
[1] 牛玉慧，刘方林.平面设计的空间性研究[J].包装工程，2007（28）.
[2] 王汀.版面构成[M].广州：广东人民出版社，2000.
作者简介： 梁婧（1981—），女，河北井陉人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计。
关键词：留白；平面设计；应用
留白作为中国画特有的绘画语言和表现形式，对现代绘画、设计及审美具有极为深远的影响。中国画的留白艺术，我们可以在现代平面设计中进行借鉴和使用，灵活自如的将中国画的留白艺术运用，相信我们现代平面设计人才能够创作出更多更优秀的平面设计作品。
1 中国画留白的概念
留白，也称“虚空间”，是指除施墨、色之外的纸面的空白。中国画中有一句“计白当黑”被无数设计师引用，他表达的就是留白部分和着墨处一起构成了画面，和墨色处同样重要，可见中国画对留白的讲究程度。白代表的是虚，黑代表的是实，以虚衬托实、以实表现虚，虚实相互衬托、相互包容，形成了中国画的核心思想。留白的妙处很多，具有很高的审美价值，中国画讲究“画鱼不画水”、“画山不画云”，达到“沉默是金”、“以少胜多”、“无声胜有声”的妙处。在平面设计中，我们可以把文字、图片、色彩部分看做是黑，其余空白处看做是白，也是虚的空间部分，这部分的面积、与黑的比例需要在绘制之前精心设计，才能与平面设计中的文字、图形等元素共同构成虚实、黑白、疏密，从而相互衬托。
2 留白在平面设计中的应用
在平面设计中适当运用留白艺术，能够起到很好的视觉冲击效果。留白为的是衬托版面的主题，也就是黑的部分，有文字、图片存在的部分，留白的多少、比例应该好好斟酌使用，做到心中有数，从而提高版面设计的质量。如制作一本书的封面，我们可以采用上空下满，上白下黑的方法进行设计，将画面留出一定量的白空间，从而形成一疏一密、上下对比的独特空间关系，而不是向我们常见的封面那样，从上到下，从左到右，面面俱到，唯恐浪费空间，适当的白恰恰是高超设计水平的体现；或者我们还可以打破常规，将书的封面进行对角线的分割，以对角线为界限划分黑白，别具一格的空间关系，能够让人耳目一新，从而被一幅全新的封面设计所打动；我们还可以再将留白夸张使用，这也是现代简约设计所追求的艺术审美，我们可以将书封面的三分之二以上的面积进行留白处理，而点缀以文字、色彩等黑，大面积的留白使用，让人产生深思和遐想，而主体的黑的内容会更加明确，视觉中心更加凸显，给人轻松透气的感觉，可收到不同凡响的视觉传达效果。尤其是在海报招贴中大量留白的运用，用最简单的实体要素表达最深刻的内容，往往最简单的画面却能成就最好的作品，大胆、干脆、寓意耐人寻味——留白使主题更突出，画面清晰、不拥挤，视觉舒服，容易识别和记忆。如一幅节约用水的海报设计，绘于120厘米*80厘米的大幅画面中，在画面纵向黄金分割点处四个小字跃然纸上：节约用水，其余大面积全部留白，我相信这幅海报作品带给人们的深思远比那些面面俱到的版面设计要多得多。
总之，设计者在处理版面时，应该少用杂乱的艺术手法扰乱读者，可以利用中国画的留白技巧，给读者在留白中留下更多的想象空间，画面中合理设计黑白关系，使我们设计的版面能够形成强烈的视觉冲击效果，而非平平淡淡，这样才能引人注目。同时，留白多少给人的感觉是不一样的，空白给人高雅、恬静的感觉，是与高格调相联系的，正如英国著名设计师阿历克斯·伍·怀特所说“高档商店一点都不拥挤，而低档商店到处都摆放着商品”，因此，空白的多少在设计中的不同，不仅传递不同的信息，大量的留白还能提升设计的品质，恰当留白能让读者在欣赏我们作品时，能够品味到版面设计高雅、独特的审美价值。
3 留白的处理手法
留白对于平面设计来说是非常重要的构成要素，但不是所有的留白对于版面都是有用的，好的留白能使画面构成更为清晰，达到很好的构图效果和视觉冲击力，不恰当的留白是毫无意义的。
（1）从整体出发，兼顾局部。设计师在设计过程中一定要做到心中有数，胸有成竹，根据不同题材设计版面，要从整体出发，把握留白与画面中黑成分的比例关系，同时还要黑白呼应、相互映衬，宏观把握整个版面。另外还要将平面构成中的形式美法则灵活运用，如虚实、比例、点线面的穿插构成，用心设计留白位置，追求简洁清晰的画面效果，明确合理的视觉中心，使画面从整体到局部处处透着美的法则，从而设计出精彩的、个性鲜明的、视觉冲击力强的作品。
（2）把留白看成一种设计要素进行设计。我们应该把留白作为一种设计要素进行必须的设计考虑。在一幅作品设计前，我们就应该把各要素的大小、形状、面积、颜色进行全面分析，并将这些原色巧妙组合，包括留白。精心的设计安排留白的形状，面积，留白处会达到意想不到的效果。所以，设计时一定要将留白重视起来并精心处理，那些随意留白，或不考虑留白的设计都是不完美的设计，更谈不上意境，谈不上优秀，留白处并非可有可无，恰恰是体现高水平设计的一个元素所在，我们有必要与各图形、形状、色彩同样对待，使我们的设计作品清晰瞩目，充满活力和动感，也使我们的设计水平上一个新台阶。
（3）解放构图形式。对称和不对称在艺术中是两种不同类型的平衡。对称设计有安定、均匀、协调整齐的视觉美感，我们常见的设计作品多为将主体放在版面的中心位置，而在其周围进行留白处理，这样的作品无可厚非，是很常见的，也无错，其安定、均衡的对称式构图让人感觉不到有任何出彩，也不会吸引人的眼球。这样的画面是平和的、静止的，其留白空间未产生任何艺术效果。我们在设计时不妨打破对称式的构图规律，解放思想，在构图上大胆创新，追求更加灵活、自由的表现形式，使我们的作品更具活力。例如在设计时不要再考虑版面中心这个老位置，将主体部分放在画面的左上角或右下角，而其余部分大面积留白，主体的面积我们甚至可以考虑将我们常见的作品缩小50%，这样的话，虽然主体部分所占比重不大，但是独特的画面构图及大片的留白空间，增加了版面的生动性和美感，会使主体更加突出，设计作品更耐人寻味，从而达到突出主题的效果。因此，灵活运用好留白对设计好版面有很重要的意义，设计师应利用各种设计技法，创作出整体和谐又富有美感的画面。
4 结语
综上所述，留白是中国传统文化中的核心审美要素，内含中国人的传统审美观念和文化价值取向。留白艺术在现代平面设计中扮演着十分重要的角色，无论是那种平面设计，充分的发挥留白的作用，有目的、有意识的留白，能够借助留白给画面带来更广阔的空间，使画面主次分明，主题突出，高雅大方，这样才能使留白发挥最大的作用，版面更具价值，设计主题更加精彩、明确，版面形式、内涵、品格更加耐人寻味。这就要求设计师：第一，不要拘泥于传统的设计思路、设计构图手法，不要安于现状，墨守成规，而是要敢于创新，敢于想象，敢于突破；第二，要博览群书，多看一些优秀的设计作品，虚心向前人学习，理解并领会大师们的设计想法，日积月累，为我所用，积极探索，使我们的平面设计作品既具东方品味，又不乏对时代的追求。
参考文献：
[1] 牛玉慧，刘方林.平面设计的空间性研究[J].包装工程，2007（28）.
[2] 王汀.版面构成[M].广州：广东人民出版社，2000.
作者简介： 梁婧（1981—），女，河北井陉人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计。