戏剧的美有很多层次，但最美的境界只有一种，具有这种戏剧美的戏剧是可以流传百世的。若拿这一种戏剧来比较，很多戏剧都会黯然失色；若不比较，大多数戏剧都会堂而皇之登上华丽舞台自命不凡。这正如有些作品是无法超越的一样，正因无法超越，所以奋起直追。然而在这奋起直追的过程中，有的戏剧到达了美的终点，有的戏剧却放弃了美的追求。
　　本次地方戏展演活动剧种多样，川剧、黄梅戏、黔剧、花鼓戏应有尽有；内容丰富，古装戏、现代戏相互媲美，有韩非子以身殉国的激荡豪情，有李亚仙刺目劝学、凄美决绝的爱情，有胡雪岩传奇的商海奋斗史，有苗家大学生个人价值实现的新观念，有当代青年人把理想融入生命、创造生命奇迹的“生命童话”。另外，在杭州这个极具气质的城市里，西湖之上，细雨之中，以黑夜做幕，灯光一亮，《印象西湖》华丽上演。
　　遇到好戏，比如这次展演中的《韩非子》、《李亚仙》，哪怕大雨倾盆、售票处离着剧场几站远，也要自己掏了的费、掏了票钱赶着紧儿的去看；遇到烂戏，比如《生命的童话》，哪怕晴空万里、不用买票、白送宣传页，也没人捧场。所以，好戏开演，座无虚席；烂戏上演，场内空空如也。疑问来了，不去看戏怎么知道戏的好坏?中国的观众绝对精明，看这戏好还是坏，把握三点：1、剧种本身好不好听，感不感兴趣；2、有没有名角来：3、哪个剧团来演。这三点，有一点满足了，就有想去看的念头，两点满足了，这念头就更强了，三点都满足了，那是非得要去的。好剧团的好角是不怕没有人捧场的。当然，这观众得是懂戏的观众，若叫一个几岁的娃娃来，他管几点呢，就愿意看动画片，兴趣点不在这儿!所以，话说回来，无论是写戏，还是演戏，都是冲着懂的人去的。当然，懂戏的人是越来越少了，这不悲哀，时代在进步，艺术形式多样，风水轮流转，不能要求大家还像以前一样爱看戏、懂戏。懂戏的人少了，懂其他艺术门类的人就多了。而如今大多地方戏都申请到了非物质文化遗产，这无疑就拥有了一张免死金牌，既能避免激烈的市场竞争，又能留下几代人的努力成果，这是好的政策。
　　在宽松和开放的环境中追求美的最高境界，这是地方戏发展的一个重要任务。还记得，梅兰芳的时装新戏《一缕麻》开创了京剧发展的新时代，这是在有大量懂戏的观众的基础上才能做到的，数年后，他去美国纽约打天下，唱的却是老段子。懂戏的人，看的是门道，不懂戏的人，看的是热闹。而好的戏，是懂戏和不懂戏的人都能留住的。梅兰芳的成功就在于他首先是一位大师，一颦一笑无与伦比，一招一式游刃有余；其次他是一位知道什么时候该唱什么戏的大师。我们很多人往往只知道什么时候该上什么样的戏，却不能算是大师，这是为什么呢?因为只注重了迎合，而放弃了美的追求，换句话说，太注重迎合的戏，是绝对达不到美的最高境界的，因为缺少了心无旁骛的气质。所以我说，梅兰芳首先是位大师，其次才是位知道什么时候该唱什么戏的大师。
　　对待戏剧，我们无疑是严肃、认真、充满热情的，这种劲头不能没有，但也不能少了一分轻松、一分自如，戏剧是艺术，不是科学，戏剧需要灵感、新意，而不是公式的套装和批量化的生产。俗话说“文如其人”，戏剧创作是个体精神劳动，没有两个人的创作是相同的，然而近年来，却出现了一个怪现象，就是创作的雷同。相似的题材，相似的开场，相似的矛盾冲突，相似的大结局。这是一个让人费解的问题。这个问题已经谈不到美不美的层次上了，而是该不该的问题。所以创新才如此迫在眉睫。
　　戏剧的到达是需要勇气的，突破框框，不迷信权威，更重要的是过自己的这一关，耐住寂寞，留守孤独，懂得坚忍，发奋图强。“十年磨一戏”的思想准备是要有的。而戏剧的放弃却是那么简单。选择到达还是放弃?既然我们是真爱戏，既然我们不是逢场作戏，为何不勇敢地选择到达?!