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【摘要】 作为美育的一部分，音乐教育受到众多国家学者和音乐教师的关注和重视，并且随着21世纪的科技迅速发展，音乐教育也呈现出新的趋势与新的动态。在这样的背景下，2016年11月3日—5日，厦门大学艺术学院举办的第一届“音乐教育国际学术论坛”以此“音乐教育的新趋势与新动态”为主题，广邀了十多个国家的音乐教育学者与学校音乐教师，通过分享各国或各自音乐学院的音乐教育新动态，为音乐教育交流提供了一个难得可贵的平台。
【关键词】音乐教育；国际学术交流；教学法
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
这次论坛分别有来自伊利诺伊大学、英国皇家音乐学院、西安大略大学、中国音乐学院、卑尔根学院、冰岛大学、瓦尔登大学、普渡大学、华东师范大学、美国西北大学、台湾朝阳科技大学、路易斯安那州立大学、美国伊斯曼音乐学院、南佛罗里达大学、上海音乐学院、加州大学洛杉矶分校、北京师范大学等学校的教授开展的30余场讲座。笔者将选取其中的5场讲座，主要介绍国内外大学的音乐教学情况以及对中国音乐教学的借鉴与启示。
一、英国皇家音乐学院——将教师教育课程和发展纳入音乐表演课程
（一）英国皇家音乐学院介绍及讲座介绍
英国皇家音乐学院（RCM）由威尔斯亲王（后为国王爱德华七世）于1883年创立。音乐教育对于英皇音乐学院来说已不是一个新鲜的领域。作为一所专业的音乐院校，与中国专业音乐院校不同的是，中国的专业音乐院校设有音乐教育专业（隶属于音乐学院），但英国皇家音乐学院不仅设有音乐学院还设有教育学院。英皇音乐学院不仅重视对专业技能的培养，也同样重视对音乐教师的培养。英皇音乐学院不仅在过去对音乐教育有足够的重视，在未来的发展中仍将音乐教育作为学院重要组成的一部分。
关于《将教师教育课程和发展纳入音乐表演课程》的讲座，主要介绍了英皇音乐学院在音乐教育领域的美好愿景和音乐教育在本院的宣传工作。此外，还讲述了音乐学院“将教师教育课程和发展纳入音乐表演课程”过程中遇到的挑战和挫折。
（二）对中国专业音乐院校的启示
英皇音乐学院遇到的挑战同样适用于中国专业音乐院校的发展。首先，在一所专业的音乐院校中，“音乐教师在以艺术发展为中心的音乐学院中的地位显得相当微妙。”“教学经常被表演专业的学生看作是次要活动，教学不过是他们创收以维持艺术追求的手段。因此，确保教师教育不会相对于表演教育培养“穷人”的关键在于学习应该关注教育而非培训。”而在中国的专业音乐院校中，这样的现象也是屡见不鲜，学生并不将教学当成一回事，认为自己有才能就是一名好老师，殊不知教学水平高与表演技能强完全是两回事，教得好的不一定表演技能极其出众，表演技能极其出众的也并不能代表就是一名优秀的音乐老师。因此，这样“旧式”的思想，与音乐师范院校相比有所欠缺，对学生、对学院都是一个不小的挑战。
其次，在英皇音乐学院开设教师教育课程需要考虑经济方面的问题。“英国的资金结构正在发生巨大的改变。过去十年间，高等院校引进学费制度，从而将学习费用转嫁给学生。高等教育机构本身就要面临市场竞争的压力，并且必须为任何希望学习的学生而不仅仅是经济条件允许的学生提供入学机会。这意味着课程类型应更具创造性，以吸引尽可能多的学生，从而创造奖助学金的收入。”而中国的现状也是大同小异，高昂的学费、激烈的学院竞争，也不得不使学院想尽办法丰富课程内容，增加课程亮点，提高课程质量，以此来吸引更多的学生，而这些对学院形成了巨大的挑战。
而针对以上这些问题，英皇音乐学院已提出了一些解决办法，可为中国专业音乐学院所借鉴学习。英皇音乐学院分别从学院及教师的理念转变、课程设置、国际学院交流、专业研究方面都有所改进，如转变固式思维，音乐教师不再是音乐表演的附加职业；改进课程设置，设置自愿性课程与强制性课程；加强国际之间的学院交流，为学生创造优秀的学习环境；加大音乐教育研究力度，推动音乐教育历史文化向前发展。
二、美国加州大学洛杉矶分校——并置教学法、自行设计考试标准
美国加州大学洛杉矶分校为美国最顶尖的公立大学，这所大学有一个广泛的文化中心。艺术和建筑学院在全美排名第六，其中的音乐学专业有着高超的学术水准和优秀的教学方法，尤其是并置教学法应用广泛。
本场讲座介绍了关于“并置教学法”的含义以及在音乐教学中的应用。并置教学法主要指将具有对比性的乐器与音乐学习经验放在一起进行学习，如单簧管与流行吉他、小军鼓与世界大鼓、音乐会合唱队与世界合奏队、弦乐团与墨西哥流浪乐队及爵士乐教学与IPad。在这样对比性明显的学习过程中既使学生更好地掌握对乐器的演奏以及对乐器的理解和表演。这样新颖的音乐教育方法对学生有着更高的要求和更深的乐器体验，在体验中学习，在学习中体验。
此外，学生们可以自己设计考试和评估标准，并作出相应的解释。“靠自己的学习方式”反而促使自己学得更快、学得更多。这样一来，大大增强了学生的自主性，提高了学生的兴趣，从根本上将学生调动了起来，从“要我学”转化为“我要学”。同时，也对音乐教师素质提出更高的要求和水准，从而来培养”学生们成为音乐教育多样性提倡者的素质”，以及“老师灵活应对不断变化的课堂环境与学生学习需求。”
三、中国华东师范大学——体态律动教学方法
体态律动教学法并不是中国本土的教学法，而是由瑞士音乐教育家达尔克罗兹创造的一套音乐教学法，将身体律动与即兴创作结合在一起则成为了这套教学法的特色之处，迅速被世界各地的人们所应用，其中不乏包括积极跟上世界脚步的中国。
来自中国华东师范大学的李茉教授，更加细致地介绍阐述了达尔克罗兹的律动教学法，同时将这套教学法应用在了自己的教学当中，并对中国未来的高校音乐教育提出了自己的见解，从而更好地将国际教学法融合我国的音乐教学理念中的发挥学生主体性和自主性，为学生创造多样性的学习环境，从而更加适应中国的音乐教育现状，做到“西为中用”。
四、北欧音乐师范教育——流行音乐发展
北欧国家分别有丹麦、瑞典、挪威、芬兰和冰岛，这些国家都有自己丰富的音乐文化，同时也有悠久的音乐教育传统。由于历史和地域的原因，这些国家的音乐教育既受到西欧或东欧国家的影响，又有自己的特点。那么北欧的流行音乐作为本土音乐不仅受到北欧国家的重视，也受到了来自世界各地人们的关注。
关于“北欧音乐师范教育的流行音乐发展”讲座，主要介绍了北欧音乐发展的历史、人们对流行音乐的偏好以及在师范教育中流行音乐所受到的挑战。更重要的是，北欧的流行音乐对于北欧国家来说，重要性并不亚于“传统音乐对中国的重要性”。由此我們便可理解，为何北欧国家的流行音乐有着如此迅猛和蓬勃的发展。除此之外，笔者根据现场的互动还了解到，中国的流行音乐也是有着非常大的市场，只是在音乐专业院校或师范院校中给予流行音乐的空间非常小，这也就意味着中国音乐院校中的流行音乐依然还有很长的路要走。
由于时间精力有限，笔者仅从30场讲座中选取了具有代表性的5场进行论述，虽然内容有限，但带给我们的思考和启发却是无穷无尽。第一届“音乐教育国际学术论坛”已闭上帷幕，但关于音乐教育的研讨仍在不断的进行当中，请让我们继续期待第二届、第三届等音乐教育论坛，同时也争取为音乐教育事业做出自己力所能及的一部分。
【关键词】音乐教育；国际学术交流；教学法
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
这次论坛分别有来自伊利诺伊大学、英国皇家音乐学院、西安大略大学、中国音乐学院、卑尔根学院、冰岛大学、瓦尔登大学、普渡大学、华东师范大学、美国西北大学、台湾朝阳科技大学、路易斯安那州立大学、美国伊斯曼音乐学院、南佛罗里达大学、上海音乐学院、加州大学洛杉矶分校、北京师范大学等学校的教授开展的30余场讲座。笔者将选取其中的5场讲座，主要介绍国内外大学的音乐教学情况以及对中国音乐教学的借鉴与启示。
一、英国皇家音乐学院——将教师教育课程和发展纳入音乐表演课程
（一）英国皇家音乐学院介绍及讲座介绍
英国皇家音乐学院（RCM）由威尔斯亲王（后为国王爱德华七世）于1883年创立。音乐教育对于英皇音乐学院来说已不是一个新鲜的领域。作为一所专业的音乐院校，与中国专业音乐院校不同的是，中国的专业音乐院校设有音乐教育专业（隶属于音乐学院），但英国皇家音乐学院不仅设有音乐学院还设有教育学院。英皇音乐学院不仅重视对专业技能的培养，也同样重视对音乐教师的培养。英皇音乐学院不仅在过去对音乐教育有足够的重视，在未来的发展中仍将音乐教育作为学院重要组成的一部分。
关于《将教师教育课程和发展纳入音乐表演课程》的讲座，主要介绍了英皇音乐学院在音乐教育领域的美好愿景和音乐教育在本院的宣传工作。此外，还讲述了音乐学院“将教师教育课程和发展纳入音乐表演课程”过程中遇到的挑战和挫折。
（二）对中国专业音乐院校的启示
英皇音乐学院遇到的挑战同样适用于中国专业音乐院校的发展。首先，在一所专业的音乐院校中，“音乐教师在以艺术发展为中心的音乐学院中的地位显得相当微妙。”“教学经常被表演专业的学生看作是次要活动，教学不过是他们创收以维持艺术追求的手段。因此，确保教师教育不会相对于表演教育培养“穷人”的关键在于学习应该关注教育而非培训。”而在中国的专业音乐院校中，这样的现象也是屡见不鲜，学生并不将教学当成一回事，认为自己有才能就是一名好老师，殊不知教学水平高与表演技能强完全是两回事，教得好的不一定表演技能极其出众，表演技能极其出众的也并不能代表就是一名优秀的音乐老师。因此，这样“旧式”的思想，与音乐师范院校相比有所欠缺，对学生、对学院都是一个不小的挑战。
其次，在英皇音乐学院开设教师教育课程需要考虑经济方面的问题。“英国的资金结构正在发生巨大的改变。过去十年间，高等院校引进学费制度，从而将学习费用转嫁给学生。高等教育机构本身就要面临市场竞争的压力，并且必须为任何希望学习的学生而不仅仅是经济条件允许的学生提供入学机会。这意味着课程类型应更具创造性，以吸引尽可能多的学生，从而创造奖助学金的收入。”而中国的现状也是大同小异，高昂的学费、激烈的学院竞争，也不得不使学院想尽办法丰富课程内容，增加课程亮点，提高课程质量，以此来吸引更多的学生，而这些对学院形成了巨大的挑战。
而针对以上这些问题，英皇音乐学院已提出了一些解决办法，可为中国专业音乐学院所借鉴学习。英皇音乐学院分别从学院及教师的理念转变、课程设置、国际学院交流、专业研究方面都有所改进，如转变固式思维，音乐教师不再是音乐表演的附加职业；改进课程设置，设置自愿性课程与强制性课程；加强国际之间的学院交流，为学生创造优秀的学习环境；加大音乐教育研究力度，推动音乐教育历史文化向前发展。
二、美国加州大学洛杉矶分校——并置教学法、自行设计考试标准
美国加州大学洛杉矶分校为美国最顶尖的公立大学，这所大学有一个广泛的文化中心。艺术和建筑学院在全美排名第六，其中的音乐学专业有着高超的学术水准和优秀的教学方法，尤其是并置教学法应用广泛。
本场讲座介绍了关于“并置教学法”的含义以及在音乐教学中的应用。并置教学法主要指将具有对比性的乐器与音乐学习经验放在一起进行学习，如单簧管与流行吉他、小军鼓与世界大鼓、音乐会合唱队与世界合奏队、弦乐团与墨西哥流浪乐队及爵士乐教学与IPad。在这样对比性明显的学习过程中既使学生更好地掌握对乐器的演奏以及对乐器的理解和表演。这样新颖的音乐教育方法对学生有着更高的要求和更深的乐器体验，在体验中学习，在学习中体验。
此外，学生们可以自己设计考试和评估标准，并作出相应的解释。“靠自己的学习方式”反而促使自己学得更快、学得更多。这样一来，大大增强了学生的自主性，提高了学生的兴趣，从根本上将学生调动了起来，从“要我学”转化为“我要学”。同时，也对音乐教师素质提出更高的要求和水准，从而来培养”学生们成为音乐教育多样性提倡者的素质”，以及“老师灵活应对不断变化的课堂环境与学生学习需求。”
三、中国华东师范大学——体态律动教学方法
体态律动教学法并不是中国本土的教学法，而是由瑞士音乐教育家达尔克罗兹创造的一套音乐教学法，将身体律动与即兴创作结合在一起则成为了这套教学法的特色之处，迅速被世界各地的人们所应用，其中不乏包括积极跟上世界脚步的中国。
来自中国华东师范大学的李茉教授，更加细致地介绍阐述了达尔克罗兹的律动教学法，同时将这套教学法应用在了自己的教学当中，并对中国未来的高校音乐教育提出了自己的见解，从而更好地将国际教学法融合我国的音乐教学理念中的发挥学生主体性和自主性，为学生创造多样性的学习环境，从而更加适应中国的音乐教育现状，做到“西为中用”。
四、北欧音乐师范教育——流行音乐发展
北欧国家分别有丹麦、瑞典、挪威、芬兰和冰岛，这些国家都有自己丰富的音乐文化，同时也有悠久的音乐教育传统。由于历史和地域的原因，这些国家的音乐教育既受到西欧或东欧国家的影响，又有自己的特点。那么北欧的流行音乐作为本土音乐不仅受到北欧国家的重视，也受到了来自世界各地人们的关注。
关于“北欧音乐师范教育的流行音乐发展”讲座，主要介绍了北欧音乐发展的历史、人们对流行音乐的偏好以及在师范教育中流行音乐所受到的挑战。更重要的是，北欧的流行音乐对于北欧国家来说，重要性并不亚于“传统音乐对中国的重要性”。由此我們便可理解，为何北欧国家的流行音乐有着如此迅猛和蓬勃的发展。除此之外，笔者根据现场的互动还了解到，中国的流行音乐也是有着非常大的市场，只是在音乐专业院校或师范院校中给予流行音乐的空间非常小，这也就意味着中国音乐院校中的流行音乐依然还有很长的路要走。
由于时间精力有限，笔者仅从30场讲座中选取了具有代表性的5场进行论述，虽然内容有限，但带给我们的思考和启发却是无穷无尽。第一届“音乐教育国际学术论坛”已闭上帷幕，但关于音乐教育的研讨仍在不断的进行当中，请让我们继续期待第二届、第三届等音乐教育论坛，同时也争取为音乐教育事业做出自己力所能及的一部分。